10 صور نسائية في لوحات عاشق الأفسنتين بول غوغان

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

في 8 مايو 1903 ، توفي يوجين هنري بول غوغان بمرض الزهري في جزيرة هيفا أوا في بولينيزيا الفرنسية عن عمر يناهز 54 عامًا. أب نسي من قبل أبنائه ، كاتب أصبح أضحوكة للصحفيين الباريسيين ، فنان سخر منه معاصروه ، لم يستطع حتى أن يتخيل أنه بعد وفاته ستكلف لوحاته عشرات الآلاف من الدولارات. في مراجعتنا لـ 10 لوحات للفنان العظيم ، والتي تصور نساء تاهيتيات اللواتي قدمن لغوغان الحب والفرح والإلهام.

1 - نساء تاهيتيات على الساحل (1891)

في تاهيتي ، رسم بول غوغان أكثر من 50 لوحة ، وهي أفضل لوحاته. كانت المرأة موضوعًا خاصًا للرسام المزاجي. والمرأة مقارنة بأوروبا الأولى في تاهيتي كانت مميزة. كتب الكاتب الفرنسي ديفونتين: "".

2. Parau Parau - المحادثة (1891)

في هذه الصورة ، قامت يد غوغان بنفسه بعمل نقش يُترجم من لغة سكان الجزيرة إلى "ثرثرة". تجلس النساء في دائرة ويشاركن في محادثة ، لكن الحياة اليومية في حبكة الصورة لا تحرمها من سرها. هذه الصورة ليست حقيقة ملموسة إلى حد ما كصورة للعالم الأبدي ، والطبيعة الغريبة لتاهيتي هي مجرد جزء عضوي من هذا العالم.

أصبح غوغان نفسه جزءًا عضويًا من هذا العالم - لم يقلق بشأن النساء ، ولم يقع في الحب ولم يطلب من السيدات المحليات ما لا يمكنهن إعطائه له في البداية. بعد انفصاله عن زوجته الحبيبة التي بقيت في أوروبا ، عزّى نفسه بالحب الجسدي. لحسن الحظ ، أعطت النساء التاهيتيات الحب لأي رجل غير متزوج ، وكان يكفي فقط توجيه أصابع الاتهام إلى السيدة الشابة التي أحببتها ودفع "ولي أمرها".

3 - اسمها فايراوماتي (1892)

ومع ذلك في تاهيتي ، كان غوغان سعيدًا. كان مصدر إلهامه للعمل بشكل خاص عندما استقر طهورا البالغ من العمر 16 عامًا في كوخه. بالنسبة لفتاة داكنة ذات شعر مموج ، أخذ والداها القليل جدًا من Gauguin. الآن في الليل في كوخ غوغان ، اشتعل ضوء الليل - كان تيهورا يخاف من الأشباح المنتظرة في الأجنحة. كان بولس يأتي كل صباح بالماء من البئر ، ويسقي الجنة ، ويقف عند الحامل. كان غوغان مستعدًا للعيش بهذه الطريقة إلى الأبد.

ذات مرة أخبرت طيهورا الفنانة عن المجتمع السري لأريوي ، الذي كان له تأثير خاص على الجزر واعتبروا أنفسهم من أتباع الإله أورو. عندما اكتشف غوغان عنهم ، خطرت له فكرة رسم صورة عن الإله أورو. أطلقت الفنانة على اللوحة اسم "فايراوماتي".

في اللوحة ، تم تصوير Vairaumati نفسها جالسة على سرير من الحب ، وتوجد عند قدميها ثمار طازجة لعشيقها. خلف Vairaumati مرتديًا مئزرًا أحمر هو الإله أورو نفسه. يظهر في أعماق اللوحة تمثالان. الغرض من المشهد التاهيتي بأكمله الذي اخترعه غوغان هو تجسيد الحب.

4. ماناو توبابو - روح الموتى مستيقظا (1892)

عنوان اللوحة "Manao Tupapau" له معنيان - "تفكر في شبح" و "شبح يفكر فيها". تم إعطاء سبب رسم صورة إلى Gauguin من خلال الوضع اليومي. غادر للعمل في بابيتي ، ولم يعد إلى المنزل إلا في وقت متأخر من الليل. كان المنزل يكتنفه الظلام بسبب نفاد الزيت من المصباح. عندما أشعل بول عود عود ثقاب ، رأى أن طهورا كانت ترتجف من الرعب ، متشبثة بالسرير. كان جميع السكان الأصليين يخافون من الأشباح ، وبالتالي لم يطفئوا الأضواء في الأكواخ في الليل.

أدخل غوغان هذه القصة في دفتر ملاحظاته وانتهى بهدوء: "بشكل عام ، هذه مجرد عراة من بولينيزيا."

5- زوجة الملك (1896)

رسم غوغان لوحة "زوجة الملك" خلال إقامته الثانية في تاهيتي.الجمال التاهيتي مع مروحة حمراء خلف رأسها ، وهي علامة على العائلة المالكة ، تذكرنا بـ "أولمبيا" لإدوارد مانيه و "فينوس أوف أوربينو" لتيتيان. الوحش الزاحف على طول المنحدر يرمز إلى سر أنثى. لكن الأهم ، في رأي الفنان نفسه ، هو لون اللوحة. كتب غوغان إلى أحد أصدقائه: "… يبدو لي أنني لم أخلق شيئًا واحدًا أبدًا بمثل هذا الصوت الجاد من خلال اللون".

6. Ea haere ia oe - إلى أين أنت ذاهب؟ (امرأة تحمل جنينا). (1893)

تم إحضار Gauguin إلى بولينيزيا من خلال الحلم الرومانسي بالوئام التام - إلى عالم غامض وغريب لا يختلف تمامًا عن أوروبا. لقد رأى تجسيدًا لإيقاع الحياة الأبدي بألوان أوقيانوسيا الزاهية ، وكان سكان الجزر أنفسهم مصدر إلهام له.

يُترجم اسم اللوحة من لغة قبيلة الماوري إلى التحية "إلى أين أنت ذاهب؟" اكتسب الدافع الأكثر بساطة على ما يبدو احتفالًا طقسيًا تقريبًا. أصبح اليقطين (كما حمل سكان الجزر الماء) في اللوحة رمزا لجنة تاهيتي. خصوصية هذه الصورة هي الشعور بضوء الشمس ، الذي يتجسد في الجسم المظلم لامرأة تاهيتي ، مصورة برداء أحمر ناري.

7. Te avae no Maria - شهر مريم (1899)

اللوحة ، التي كان موضوعها الرئيسي ازدهار الطبيعة الربيعية ، رسمها غوغان في السنوات الأخيرة من حياته ، التي قضاها في تاهيتي. يعود اسم اللوحة - شهر مريم - إلى حقيقة أن جميع خدمات شهر مايو في الكنيسة الكاثوليكية كانت مرتبطة بعبادة مريم العذراء.

الصورة كاملة مشبعة بانطباعات الفنان عن العالم الغريب الذي انغمس فيه. وضع المرأة في الصورة يشبه تمثالاً من معبد في جزيرة جاوة. كانت ترتدي رداء أبيض ، يعتبره التاهيتيون والمسيحيون رمزًا للنقاء. قام الفنان في هذه الصورة بدمج الأديان المختلفة ، وخلق صورة للأولوية.

8. المرأة عن طريق البحر (الأمومة) (1899)

تشهد اللوحة التي رسمها غوغان في السنوات الأخيرة من حياته على رحيل الفنان التام عن الحضارة الأوروبية. هذه اللوحة مستوحاة من أحداث حقيقية - باهورا ، عاشق الفنان التاهيتي ، أنجب ابنه في عام 1899.

9. ثلاث نساء تاهيتيات على خلفية صفراء. (1899)

ومن آخر أعمال الفنانة ثلاث نساء تاهيتيات على خلفية صفراء. إنه مليء بالرموز المشفرة التي لا يمكن فك شفرتها دائمًا. ليس من المستبعد أن يضع الفنان نوعًا من الخلفية الرمزية في هذا العمل. لكن في الوقت نفسه ، فإن القماش مزخرف: انسجام تام للخطوط الإيقاعية وبقع الألوان ، اللدونة والنعمة في أوضاع النساء. في هذه الصورة ، رسم الفنان العالم بهذا الانسجام الطبيعي الذي فقدته أوروبا المتحضرة.

10. "نافع فا إيبويبو" ("متى تتزوجين؟") (1892)

في بداية عام 2015 ، أصبحت لوحة بول غوغان "Nafea Faa Ipoipo" ("متى ستتزوجين؟") أغلى لوحة - بيعت بمبلغ 300 مليون دولار. يعود تاريخ اللوحة ، التي كانت مملوكة للمجمع السويسري رودولف ستيتشيلين ، إلى عام 1892. وأكد حقيقة بيع التحفة ولم يعلن عن قيمة الصفقة. تمكنت وسائل الإعلام من اكتشاف أن اللوحة اشترتها منظمة متاحف قطر ، التي تشتري الأعمال الفنية للمتاحف في قطر.

خاصة لخبراء الرسم ولأولئك الذين يتعرفون للتو على روائع العالم ، 500 عام من تاريخ التصوير الذاتي للذكور في أقل من 5 دقائق.