كمتدرب نجار ويتيم ، أصبح رسام صالون مشهور عالميًا: ميهاي مونكاشي

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

في الآونة الأخيرة ، في عالم الفن الغربي ، بدأ تتبع اتجاه أكثر وضوحًا ، مما أدى إلى تغيير جذري في أولويات الأنماط. وبغض النظر عن كيف عارضها أتباع التجريد والحداثة ، فقد كان هناك في النهاية تحول نحو الرسم التصويري - ذي المعنى والواقعي. كان المشاهد أكثر إعجابًا بلوحات الحبكة ، والتي يمكن أن تخبر الكثير عن نفسه. واليوم أود أن أكشف للقارئ اسم الرسام المجري المذهل للقرن التاسع عشر ميهاي مونكاتشي ، التي أصبحت رسوماتها في عصرنا مطلوبة كما كانت قبل 150 عامًا.

دائمًا ما يكون مسار حياة كل فنان معقدًا وغامضًا. لذا ، مرت على طول ميهاي مونكاتشي ، وشهدت صعودًا وهبوطًا مذهلاً. ولكن ، كما هو معروف من التاريخ ، فإن السادة الأقوياء الروح فقط ، الذين يدخلون في معركة مع الشدائد والبؤس ، خلافًا لجميع قوانين المنطق ، هم فقط من يضبطون فنهم ، ويمنحونه القوة الحقيقية.

قليلا من السيرة الذاتية

ميهاي مونكاتشي (1844-1900) - رسام واقعي مجري في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، اشتهر بلوحاته الموضوعية في فن البورتريه والنوع والرسم التاريخي. اسم ميلاد ميهاي مونكاتشي هو ميهاي ليب. ولد في بلدة Munkacs الصغيرة في النمسا والمجر لمسؤول بافاري فقير ، وأصبح يتيمًا في سن السادسة. كان على الصبي أن يتحمل مرارة الاستياء والحزن والخوف الرهيب في وقت مبكر جدًا.

نظر إلى العالم من حوله من خلال الدموع المحترقة ، فقد ارتشف أكثر من حزن. وانطباعات الطفولة هذه لبقية حياته قد أكلت في روحه ، ولم تستطع الشهرة ولا النجاح الساحق في المستقبل أن تلقي بظلالها ولم تسمح له أن ينسى أنه جاء من عامة الناس. بالمناسبة ، أكد Munkachi على علاقته بالمجر طوال حياته ، كما اختار اسم مدينته الأصلية (الآن مدينة Mukachev الأوكرانية) كاسم مستعار له.

أصبح الصبي يتيمًا في رعاية عمه ، الذي لم يحابي ابن أخيه حقًا. عندما كان بالكاد في العاشرة من عمره ، تم تدريبه على عمل نجار. لكن الصبي أصيب بمرض خطير من العمل الشاق ، واضطر أقاربه إلى نقله إلى المنزل.

خلال هذه الفترة ، بدأ ميهاي الرسم ، وبعد ذلك بقليل أخذ دروسًا فنية من الفنان المحلي إلك ساموسي. وأود أن أشير إلى أن شغف المراهق بالرسم كان عظيماً لدرجة أنه لم يفوت فرصة واحدة منحها له القدر. لذلك ، بناءً على توصية من معلمه الأول ، ذهب ميهاي إلى بودابست ، حيث واصل دراسته ، وبدعم من فنان حضري مشهور ، حصل على منحة للدراسة في الخارج.

في عام 1865 ، ذهب الشاب الموهوب إلى فيينا ، حيث درس في أكاديمية الفنون لمدة عام. ثم كانت هناك ميونيخ وباريس ، حيث تعرفت ميهاي على آخر إنجازات الرسم الألماني والفرنسي.

التثاؤب

قام المعلم المجري البالغ من العمر 24 عامًا برسم هذا الرسم المذهل في عام 1868 ، وبعد عام ابتكر لوحة "Yawning Student" ، حيث رأى الجمهور ليس فقط صورة واقعية لمراهق وشخصية كاملة الطول لمتدرب. ، ولكن أيضًا مسكنًا مزريًا به سرير غير مرتب.بالإضافة إلى ذلك ، نقل المؤلف ، كما لو كان يتذكر معاناته وحرمانه ، بمهارة مذهلة الجو الذي يعيش فيه هذا المراهق. يبدو الأمر كما لو أن أصوات الأصفاد والصفعات لا تزال تسمع فيها الشتائم الوقحة للسيد. كان هذا العمل هو الذي أوصل ميهاي مونكاشي إلى صفوف الواقعيين في القرن التاسع عشر.

"محكوم عليه بالإعدام" أو "طابور الإعدام"

لكن هذه اللوحة ، التي يُطلق عليها غالبًا "The Death Row" ، مأساوية للغاية وذات مغزى. يصور اليوم الأخير من حياة بيتار ، الذي حُكم عليه بالإعدام - كان هذا اسم Robinguds في المجر في القرن التاسع عشر. مجرد لصوص من الناس ، محبين للحرية وشهماء ، كانوا خائفين على أكياس النقود. وعندما تمكنوا من القبض عليهم ، بالطبع ، أصبحوا محكوم عليهم بالإعدام.

وفقًا لقانون تلك السنوات البعيدة ، في اليوم الأخير من حياتهم ، سُمح لكل من رغب في توديع المحكوم عليهم أن يحكم عليهم بالإعدام. ولم يتم ذلك على الإطلاق بدوافع إنسانية ، ولكن للترهيب ، حتى يثبط عزيمتهم عن الآخرين. لذلك ، نرى الكثير من الأشخاص على متن طائرة الصورة ، بما في ذلك زوجة تبكي ، تتشبث بجدار السجن البارد ، وابنة صغيرة تقف في حيرة في المقدمة ، وحتى الكثير من المتفرجين الذين جاءوا إما للتعاطف أو الشماتة. بالمناسبة ، كان ميهاي نفسه في شبابه أكثر من مرة شاهدًا على مثل هذه المشاهد الرهيبة.

يجلس بيتيار المدان على الطاولة وهو يشد قبضتيه ويبتعد عن النظرات المزعجة. استحوذت عليه الأفكار الثقيلة ، لكن كل شيء واضح أن الإيمان بقضية عادلة يتغلب على الخوف من الحتمية فيه.

جلبت اللوحة المعروضة "حكم بالموت" عام 1870 في صالون باريس للفنان ميدالية ذهبية وأصبحت ضمانة لشعبيته. كتب ناقد فرنسي بارز في ذلك الوقت:

رسم صالون ميهاي مونكاتشي

ومع ذلك ، فإن أكثر نقطة تحول في مصير ميهاي مونكاسي كانت التعارف مع البارون هنري دي مارش وزوجته سيسيل ، التي أصبحت فيما بعد دعمًا حقيقيًا للفنان الشاب ، الذي يعاني باستمرار من شكوك حول موهبته الخاصة ومن الخوف من كونها غير معترف بها.

بمساعدة دي مارش ، في عام 1871 ، انتقل منكاشي تمامًا إلى العاصمة الفرنسية ، واحتلت أعماله مكانًا جيدًا في صالون باريس. علاوة على ذلك ، بعد الوفاة غير المتوقعة لراعي البارون دي مارشا ، تزوجت أرملته ميهاي مونكاتشي بمجرد انتهاء الحداد على زوجها.

لم يغير هذا الزواج بشكل جذري حياة الفنان فحسب ، بل أثر أيضًا بشكل كبير على شخصية لوحاته. بدأ في كتابة مؤامرات من النوع حول موضوعات يومية ، يصور شابات وأطفالًا وحيواناتهم الأليفة يرتدون ملابس أنيقة في تصميمات داخلية خفيفة ومريحة. في نفس الوقت ، يصورهم أثناء التحدث والقراءة والحرف اليدوية وتشغيل الموسيقى. باختصار ، نقل موكانتشي إبداعه الاجتماعي الحاد إلى رسم الصالون ، الذي كان شائعًا ومطلوبًا في ذلك الوقت في أوروبا.

منكاشي يكرس نفسه بالكامل للرسم "الأنيق" في الصالون ، الذي لا روح فيه ولا روح. بعد كل شيء ، كان على الزوجة ، المعتادة على الرفاهية ، أن تحصل على دعم كافٍ. وأصبح العاشق الشعبي السابق ميهاي فنانًا باريسيًا عصريًا ، وتحول الاستوديو الخاص به إلى مصنع للرسم.

مستوحاة من زوجته ، كان الفنان دائمًا في بحث إبداعي عن مواضيع جديدة. وبمجرد أن كان مفتونًا بقصة حياة الشاعر الإنجليزي جون ميلتون في القرن السابع عشر ، والذي وجد مونكاتشي في خط المصير موازية لمصيره. في عام 1878 ، تم رسم لوحة ميلتون وهو يملي القصيدة الجنة المفقودة لبناته. أثرت الصورة المأساوية للشاعر الكفيف على الفنان بعمق. وكانت هذه اللوحة هي التي جلبت للفنان الشهرة العالمية التي طال انتظارها.

الحبكة المختارة جيدًا ، والنهج المثير للاهتمام للبناء التركيبي ، ونقل مذهل لشخصية كل شخصية ، وأصالة الحل التصويري كان لها تأثير لا يصدق على النقاد والجمهور. لهذا العمل ، حصل الفنان على وسام التاج الحديدي وحصل على شهادة النبلاء نيابة عن إمبراطور الملكية النمساوية المجرية فرانز جوزيف الأول.في المعرض العالمي في باريس عام 1878 ، منحت لجنة التحكيم هذه اللوحة ميدالية ذهبية.

لكن بعد هذه الأحداث في حياة مونكاسي ، هناك أحداث لعبت دورًا قاتلًا في مصيره. بعد المعرض في الصالون ، استحوذ على "ميلتون" بائع اللوحات الباريسي الشهير زيدلمير ، الذي أصبح لفترة طويلة عبقرية شريرة للفنان. بعد أن شدد ميهاي على شروط الاستعباد للمعاهدة في إطار صارم ، بدأ لعقد كامل في إملاء مواضيع أعماله. وامتلاكه حقوق الرسم بالكامل ، قاد إبداعات السيد في جميع أنحاء أوروبا وأمريكا ، وكسب أموالًا رائعة في هذا الشأن. في الواقع ، كان المؤلف في ذلك الوقت مشهورًا جدًا ، وكانت لوحاته محكومًا عليها بالنجاح.

ومع ذلك ، على مر السنين ، بدأ يفكر أكثر وأكثر في كيفية العيش من أجله. بدأ الفنان يتعرض للاضطهاد بسبب ظروف الحياة التي أصبح فيها رهينة. خلال هذه السنوات من الأزمة والتفكير ، كانت هناك مصيبة أخرى تنتظر الفنان: مرض خبيث - مرض العين. العيش في قفص ذهبي ، كان الفنان قلقًا للغاية ، والحنين إلى الوطن متأصل بعمق في ذهنه ، وفكرة العودة إلى المجر والبدء في العيش والإبداع كانت لا تزال تمزق روحه. وقد نجح الفنان جزئيًا. بعد الانفصال عن زيدلماير ، يرسم الفنان اللوحة "بعد العمل". بهذه اللوحة ، بدا وكأنه يُظهر عودة إلى نفسه ، إلى أصوله ، والتي كانت نوعًا من الانتصار لروح الفنان.

إلى أحفاد ، ترك ميهاي مونكاتشي معرضًا كاملاً لصور معاصريه ، والنوع واللوحات التاريخية ، وسلسلة من المناظر الطبيعية والأرواح التي لا تزال موجودة ، والتي يوجد منها حوالي 600 معروض.

قرب نهاية حياته ، بدأ ميهاي يعاني من اضطراب عقلي حاد. توفي منكاشي في ربيع عام 1900 في مستشفى للأمراض النفسية بالقرب من بون.

اقرأ أيضا: الشمس والبحر وقليل من عارية: كيف غزت لوحات الانطباعية الإسبانية سورولا وباستيدا العالم …