14 لوحة واقعية لكارافاجيو أثارت صرخة الرعب (الجزء الأول)

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

مايكل أنجلو كارافاجيو رسام إيطالي اشتهر بأعماله بين 1590 و 1610. لعب دورًا مهمًا في إلهام لوحة الباروك وتصور أعماله الفنية بشكل كبير الحالة الجسدية والعاطفية للشخص. استخدم الرسام الأسطوري تقنية chiaroscuro ، التي تميزت بالتفاعل الرائع للضوء والظلام ، والذي أطلق عليه اسم tenebrism.

1. دعوة الرسول متى

هذه واحدة من روائع كارافاجيو ، وتتميز بموضوع يسوع الذي ألهم ماثيو ليتبع خطواته. بفضل تقديم هذه اللوحة ، تمكن الفنان من التقاط العالمين الخالد والدنيوي في إطار واحد. كُتب العمل في كنيسة كونتاريلي أو كنيسة كونتاريلي وهو معلق حاليًا بجوار استشهاد القديس ماثيو.

2. باخوس ، 1595

اللوحة الزيتية الشهيرة التي تصور الصورة الحسية لصبي صغير يرتدي زي باخوس ، مستلقيًا بغطاء رأس من ورق العنب والعنب ، متكئًا في وضع فريد ، يعبث بملابسه. أمامه كان يضع الفاكهة والنبيذ الأحمر ، وفي يده يحمل فنجانًا ، وربما دعا المتفرجين للمشاركة في الاحتفال. قد تكون هناك آثار للمثلية الجنسية في الصورة ، وكما يدعي العديد من النقاد ومعهم مؤرخو الفن ، يمكن لكارافاجيو التعبير عن مشاعره الرومانسية من خلال هذه الصورة. بالإضافة إلى كل هذا ، هناك شائعات بأن الفنان نفسه هو النموذج.

3 - ميدوسا ، 1595-1598

تم إنشاء نسختين من هذه اللوحة في عامي 1596 و 1597 ، حيث تم تقديم لحظة إعدام ميدوسا على يد بيرسيوس. تتمتع اللوحة بجاذبية رهيبة حيث يصمم كارافاجيو رأس ميدوسا مقطوع الرأس ويظهر وجهه لالتقاط كل مشاعر الوحش الأنثوي. نظرة فظيعة وغريبة على الوجه تؤكد افتتان الفنان بالواقعية والعنف. تقول الشائعات أن الكاردينال فرانشيسكو ماريا ديل مونتي كلف الفنان برسم هذه اللوحة ، التي كان ينوي تقديمها إلى فرديناندو الأول دي ميديشي ، دوق توسكانا. إن تقنية tenebrism ، التي تتضمن تباينًا دقيقًا بين الظلام والضوء جنبًا إلى جنب مع نهج واقعي ، تمنح اللوحة جاذبية ثلاثية الأبعاد ، مما يجعلها جميلة بشكل مرعب حقًا وجذابة بشكل مخيف.

4. تحويل القديس بولس ، 1600

هذا العمل ، جنبًا إلى جنب مع لوحة أخرى ، وهي صلب القديس بطرس ، بتكليف من تيبيريو سيرازي ، الذي رفض في النهاية كلا العملين في الحالة الأولى. وعلى الرغم من حقيقة أن اللوحات لم تحصل على الموافقة ، إلا أن نسختها الثانية سرعان ما تم إنتاجها ، والتي توجد حاليًا في كنيسة Cerasi. يسجل هذا العمل الحدث عندما ذهب الرسول بولس (شاول الطرسوسي) إلى دمشق لتدمير المجتمع المسيحي ، لكنه غير مهمته بعد رؤية المسيح. تخلق الأشكال غير المنتظمة وأنماط الإضاءة غير المتماسكة هالة من الأزمة ، تعكس تمامًا الجو الذي خلقه الفنان.

5. نرجس ، 1597-1599

النرجس ، وهو موضوع شائع في الأساطير الكلاسيكية تتمحور حول شاب وسيم يقع في حب تفكيره ويموت بعد أن غمرته العاطفة والهوس ، تم تمثيله بوضوح من قبل كارافاجيو. هنا يمكنك أن ترى كيف تنظر الصفحة الصغيرة بشغف إلى صورته ، مشوهة ومكسورة.هنا يتم تحقيق مفهوم tenebrism بكل مجدها ، حيث يتناقض الفنان بشكل حاد بين المساحات المضيئة والمظلمة ، مما يعطي بعض التفاصيل والعناصر عمقًا لا يصدق. بالإضافة إلى ذلك ، فإن الظلام الذي يسود حول الشخصية المركزية يضيف إحساسًا بالكآبة ، ويثير الكآبة وحالة من القلق غير المعقول.

6. قطع رأس يوحنا المعمدان 1608

تحفة أخرى لكارافاجيو وعمل مهم في عالم الرسم الغربي ، حيث الموضوع الرئيسي هو إعدام يوحنا المعمدان. أثناء احتلال الضحية للحاسوب المركزي ، تتواجد سالومي أيضًا بجانبه مع طبق ذهبي في يده لاستلام الرأس. كما اتضح ، بالإضافة إلى سالومي ، هناك شاهد آخر على هذه الحادثة الرهيبة. الصورة بها مساحة فارغة ، على الرغم من المساحة الكبيرة للوحة القماشية ، تم تصوير الشخصيات بالحجم الطبيعي. يعطي التباين بين الضوء والظلام ، بالإضافة إلى استخدام اللونين الأحمر والأصفر ، مظهرًا حيويًا وواقعيًا للقطعة الفنية بأكملها.

7- سلة فواكه 1596

ربما تكون هذه واحدة من أكثر اللوحات الفنية الخلابة للفنان ، والتي تصور سلة خوص مليئة بفاكهة الصيف ، تقف على حافة حافة. يقدم كارافاجيو عن عمد تفاصيل معقدة لدرجة أن تفاحة دودة وأوراق مجففة وعنب مغبر تلفت الأنظار على الفور ، مع التركيز عليها.

8. داود وجليات ، 1599

تظهر هنا إحدى اللوحات المبكرة لكارافاجيو - الموضوع التوراتي لديفيد وجالوت. ديفيد ، الشاب ، على ما يبدو أمسك جليات من شعره. تم تصوير التفاعل بين النور والظلام بشكل رائع هنا. ما عليك سوى إلقاء نظرة على الطريقة التي ابتكر بها الفنان التباين ببراعة ، حيث سلط الضوء على ساقي ديفيد وكتفيه وذراعيه بإبرازات ساطعة ، بينما يسود الظلام طوال الوقت. في البداية ، كانت الصورة مليئة بالميلودراما ، حيث تم عرض وجه جالوت المرعب والمذعور. غير هذا فيما بعد ، وركز على ديفيد ، الذي كان وجهه مخفيًا في الظلام.

9. الموقف في المسيح ، 1603-1604

هذه واحدة من أرقى قطع المذبح التي صممها كارافاجيو للكنيسة في Chiesa Nuova. تظهر مجموعة من ستة في الصورة مع يوحنا الإنجيلي يحمل النصف العلوي من جسد المسيح. والقديس نيقوديموس الذي انتزع الأظافر من قدميه يدعم الجزء السفلي من جسد المسيح. الشكل والحركة في الصورة قطريان ، وتثير واقعيتها اهتمامًا حقيقيًا بالمشاهد. يوجد على الجانب الأيسر السفلي نبتة تسمى مولين ، والتي قيل أن لها خصائص علاجية وتحمي أيضًا من الأرواح الشريرة ، وبالتالي ترمز إلى الانتصار على الموت والقيامة. كان هذا العمل الفني بمثابة مصدر إلهام لروبنز وجريكولت وسيزان وفراجونارد.

10. العشاء في عمواس 1601

تتركز لوحة رائعة أخرى لكارافاجيو في الوقت الذي أصبح فيه يسوع مرئيًا لتلاميذه كليوباس ولوقا ، بعد القيامة ، في عماوس (المدينة المشار إليها في العهد الجديد) ، لكنه اختفى من مكانهم في وقت قصير. تخلق الشخصيات بالحجم الطبيعي على خلفية داكنة هالة غير عادية.

11. داود مع رأس جليات 1607

يضفي الفنان لمسة واقعية على هذا العمل من خلال تصوير رأس جالوت معلقًا من يد داود والدم ينزف في كل مكان.

12. جوديث وهولوفرنيس ، 1598-99

يسلط هذا العمل الضوء على الحدث التوراتي لجوديث ، وهي أرملة شابة ساحرة قطعت رأس الجنرال الآشوري هولوفرن بالخداع. يعتبر النموذج في دور جوديث فيليدا ميلاندروني ، التي قدمت حتى لمعظم أعمال كارافاجيو الأخرى. يشاع أن الفنان قام بعمل نسخة ثانية من هذه اللوحة ، والتي تم اكتشافها في عام 2014 في تولوز ، على الرغم من أن أصالتها لا تزال موضع شك.

13. العراف ، 1594

توجد نسختان من هذه اللوحة ، رُسمتا في عامي 1594 و 1595 على التوالي ، على الرغم من التنازع على التواريخ في كلتا الحالتين. فتى رديء الثياب يحتل وسط الإطار مع فتاة غجرية تقرأ راحة يده.هناك شعور بالمتعة عندما ينظر كل منهما إلى الآخر في الوجه. عند الفحص الدقيق للصورة ، لوحظ أن الفتاة تزيل الخاتم من الصبي برفق ، وتمسكت يده برفق. يذكر جيوفاني بيترو بيلوري ، الذي كتب سيرة كارافاجيو ، أن العارضة الأنثوية هي من المارة اختارها الفنان للحفاظ على الأصالة في عمله ، بدلاً من استلهام سيده.

14. موسيقيون ، 1595

بدت لوحات الموسيقيين في العمل موضوعًا شائعًا في وقت بدأت فيه الكنيسة في تشجيع إحياء مجال الموسيقى. يُقال إن المجموعة كانت الأكثر تعقيدًا وطموحًا من أعمال كارافاجيو حتى الآن ، حيث كان من الصعب عليه تخيل الأشكال الأربعة بوضوح ، مما أعطاها تأثيرًا محرجًا. حاليا ، اللوحة في حالة يرثى لها ، على الرغم من الحفاظ على أصالتها.

متابعة الموضوع ، اقرأ أيضًا لماذا ولماذا تتم مقارنة هذه الصورة بلوحة "La Gioconda" الأسطورية لدافنشي.