لماذا كانت لوحة "Entombment" هي العمل الوحيد لكارافاجيو الذي أعجب به النقاد والكنيسة

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

The Entombment هي اللوحة الوحيدة التي رسمها كارافاجيو التي تلقت إشادة بالإجماع من النقاد. بالإضافة إلى ذلك ، هذا هو العمل الأول الذي قبلته الكنيسة دون تأخير وتعديلات. نسخ الفنانون في ذلك الوقت أعمال كارافاجيو عدة مرات. هناك ما لا يقل عن 44 نسخة معروفة ، تعود إحداها إلى Paul Cezanne.

تقييم المجتمع

حتى أكثر النقاد عنادًا (باليوني وبيلوري) أعجبوا "بموقف كارافاجيو في القبر". مع سلسلة قطرية من المعزين وحمل جسد المسيح الميت ، تعكس هذه اللوحة الإصلاحية المضادة ثورة في الرسم والحداد الحقيقي.كارافاجيو هو من بين أفضل الفنانين في كل العصور لنهجه الطبيعي للغاية في فن الباروك.

"Entombment" مأساوي مثل "Pieta" لمايكل أنجلو ، والذي كان كارافاجيو مستوحى منه بوضوح وعلى أساسه ابتكر تحفته الفنية الخاصة. لذلك تطورت حياة فنان باروكي لدرجة أن نقاد الفن تعلموا عن سيرته الذاتية من مصادر سجلات الشرطة. من هذه الوثائق ، علم العالم أن كارافاجيو يتمتع بشخصية سريعة الغضب ، ويمكن أن يكون قاسيًا مع الآخرين ، وغالبًا ما يتم القبض عليه وسجنه بسبب الهجمات. يظهر كارافاجيو في سجلات الشرطة بسبب الجرائم البسيطة ، مثل حمل السلاح دون إذن ، والجرائم الأكثر خطورة عندما كان متورطًا في معارك عنيفة. مرة تم استجوابه حتى بتهمة إهانة امرأة وابنتها! لا يمكن تصور أن مثل هذا الرسام الموهوب يمكن أن يقتل رجلًا بسبب رهان ويقضي السنوات القليلة الماضية من حياته هاربًا من الشرطة. هل كل هذه القصص صحيحة؟ لذلك سيبقى لغزا.

أبطال

اللوحة عبارة عن مجموعة تصويرية مضغوطة بإحكام من ستة شخصيات ، بما في ذلك جسد المسيح الميت. النصف العلوي من جسد المسيح مدعوم من قبل يوحنا الإنجيلي (في عباءة حمراء). يمينه تلمس جرح المسيح. النصف السفلي مدعوم من قبل القديس نيقوديموس ، الذي قام تقليديا بإزالة المسامير من قدمي المسيح على الصليب. نيقوديموس هو الشخصية المهيمنة في اللوحة ، وجسده هو المرساة التركيبية والروحية للقماش. إنه ينظر باستمرار إلى المشاهد من مستوى الصورة ، مما يكاد يجبره على التدخل في الطقوس. يحمل بطلا المجموعة الحزينة جسد المسيح بعناية إلى كهف القبر ، بالكاد يمكن رؤيته في الظلام إلى اليسار.

خلف الرجلين - والدة المسيح ، مريم ، مريم المجدلية ، تمسح دموعها بمنديل أبيض ، ومريم كليوفيس ، التي ترفع يديها إلى السماء في بادرة حزن ميؤوس منه. تمثل النساء الثلاث معًا تعبيرات مختلفة ومتكاملة عن المعاناة. من خلال هذا العمل ، ابتكر كارافاجيو صورة ضخمة ومثيرة بشكل لافت للنظر ، والتي تم التأكيد عليها من خلال chiaroscuro واضح.

إيماءات البطل

نقل الفنان بمهارة مأساة الحبكة من خلال إيماءات الأبطال. من المستحيل عدم الالتفات إلى إيماءة نيقوديموس وهو يحتضن ساقي يسوع. أو لمس القديس يوحنا جرح المسيح بأصابعه. وها هي مريم المجدلية تبارك المسيح وتمد ذراعيها لتحتضن المجموعة كلها. من المهم ملاحظة: في أعمال كارافاجيو ، تحتاج دائمًا إلى الاهتمام باليدين. إنهم يخفون رسالة الفنان في أكثر اللحظات ذروًا. إلى حد بعيد ، فإن أهم تفاصيل الحبكة هي يد المسيح اليمنى المعلقة التي لا حياة لها.كان توجيه اليدين في "تحول القديس بولس على طريق دمشق" (إلى الجنة) ، في "دعوة القديس متى" (إلى لاوي) ذا أهمية كبيرة. في نفس العمل ، تلامس يد ابن الإنسان الساقطة الحجر. وتشير يد مريم الحزينة إلى السماء (تصرخ طلباً للرحمة). بمعنى ما ، كانت هذه هي رسالة المسيح: نزل الله على الأرض وتصالح البشر مع السماء. تشبه يدا ماري كليوف المرفوعة لفتة مماثلة لموافقة القديس بولس. وجهها ، الوحيد بعد وجه المسيح ، مضاء بالكامل ويرتفع إلى الأعلى. ويبدو أن عينيها تبحثان عن إجابة إلهية للوضع الحالي.

تقنية التكوين والتظليل

إذا كان للتكوين في عصر النهضة العالي شكل هرمي مستقر ، فإنه في الفن الباروكي يكون قطريًا ، وأحيانًا أقطار متقاطعة على شكل الحرف X. التكوين القطري هو سمة شائعة جدًا في الفن الباروكي. في The Entombment ، نظم كارافاجيو التكوين بحيث يبدو كما لو أن جسد المسيح يتم إنزاله مباشرة إلى المشاهد. من أهم مهام الفن الباروكي جذب المشاهد. يمنح الفنان المشاهد فرصة ليشعر بأنه بؤرة الحبكة الدينية. يبدو جسد المسيح ميتًا حقًا ، وتكافح الشخصيات من أجل دعم وزن جسده وإغراقه برفق في القبر.

من الخصائص الرئيسية الأخرى للفن الباروكي تدمير الحاجز بين مساحة المشاهد ومساحة اللوحة ، لذلك غالبًا ما يشعر المشاهد بأنه شريك في الحبكة. غالبًا ما يستخدم الرسامون الباروك التقصير المسبق. هنا أيضًا في "The Place in the Coffin" يقع كل شيء بالقرب من العارض. هذا هو جسد المسيح - قريب جدًا بحيث يمكنك الشعور به بل وحتى لمسه. والقريب جدًا من العارض هو نتوء القبر الذي أزال كل الحدود ومرر إلى فضاء المشاهد.

الظلام هو أحد أهم اللحظات في أعمال كارافاجيو. أظهر السيد إتقانه الكامل للضوء والظلام ، باستخدام تقنية chiaroscuro لإضافة حجم لأشكاله ، و tenebrism لإعطاء لوحاته دراما حقيقية. في وقت لاحق ، تم نسخ هذا النمط من "كارافاجي" من قبل بعض الأساتذة القدامى العظماء مثل روبنز ورامبرانت وفيرمير. رسم كارافاجيو هذا المشهد كما لو أنه حدث في ظلام دامس مع إضاءة الأرقام. لا خلفية - فقط الظلام. الانطباع مثير للغاية. لا توجد هندسة معمارية ولا منظر طبيعي ، وبالتالي يتمكن المشاهد من التركيز على الشخصيات نفسها في مقدمة الصورة. في موقعها ، المجموعة مدمجة وضخمة ، مثل النحت. يشير انحسار قطري قليلاً إلى اليسار إلى اتجاه حركتهم ويمنع المؤامرة من أن تصبح ثابتة ، كما هو الحال مع الحافة الحادة للغطاء الحجري للمقبرة التي يقفون عليها. تشير هذه اللوحة الحجرية الأيقونية إلى المسيح كأساس للكنيسة.

يعد Entombment أكثر مذبح كارافاجيو ضخامة وإعجابًا ، وقد تم رسمه لكنيسة سانتا ماريا في Vallichella في روما. تلقى الفنان أمرًا من Alessandro Vittrice في عام 1601. الأصل حاليًا جزء من مجموعة متحف الفاتيكان ، ونسخة معلقة في كنيسة ديلا بيتا. على الرغم من شهرته التي يستحقها باعتباره "عبقريًا شريرًا" ، كان كارافاجيو بلا شك أعظم فناني الباروك الإيطاليين في أوائل القرن السابع عشر.