10 فنانات مشهورات في الفن الياباني تفوقن على الرجال

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

تستحق العديد من الفنانات اليابانيات البارزات إشادة كبيرة لتميز الرسم الياباني اليوم. في كثير من الأحيان ، تم التغاضي عن مساهماتهم حيث يركز مؤرخو المعارض الفنية والفنون على نظرائهم من الرجال. ولكن لا يوجد سبب مقنع يمنعنا جميعًا من إلقاء نظرة فاحصة على أعمال هؤلاء الفنانات الاستثنائيات من فترة إيدو حتى يومنا هذا. إنهن مبدعات ونسويات وببساطة الأفضل في ما يقمن به.

1 - كاتسوشيكا أوي (عفوًا)

من المستحيل التحدث عن الفن الياباني دون قضاء بعض الوقت في التفكير في فن أوكييو-إي ، أو النقش الخشبي ، أحد أعظم أشكال الفن في البلاد. كاتسوشيكا أوي هو أحد أبطال أوكييو-إي الخارقين. كانت موهبة Oi الفنية المذهلة مضمونة تقريبًا عند الولادة ، نظرًا لحقيقة أن والدها كان هوكوساي الأسطوري. على الرغم من أن والدها طغى على إرثها إلى حد ما ، إلا أن Oi كانت فنانة رائعة في حد ذاتها ، وذلك بفضل قدرتها الخارقة على استخدام تلوين الكتلة الجريء لجذب انتباه المشاهد. أدى موقفها البصري ، جنبًا إلى جنب مع المعرفة التقليدية التي اكتسبتها أثناء مساعدة والدها ، إلى إدخال منظور جديد في شكل تاريخي غني وشرح سبب كونها واحدة من أوائل الفنانات في اليابان اللواتي تم الاعتراف بمهاراتهن على نطاق واسع.

2. Uemura Shoen

اسم Uemura Shoen هو في الواقع الاسم المستعار لـ Uemura Tsune ، وهو شخصية فنية مهمة في كيوتو خلال فترتي Meiji و Taisse. أثر استكشافها الدؤوب لعالم بكين (تصوير فتيات جميلات) بشكل كبير على حياتها الفنية ، مما ألهم الفنانة لخلق صور من شأنها أن تحفز تطورًا جديدًا في لوحة بكين. من الناحية الموضوعية ، ركز عمل Uemura على الزخارف الشائعة في بكين الكلاسيكية ، مثل النساء الجميلات والشخصيات البارزة من المسرح ، ولكن مع لمسة نسوية: لقد أحببت تصوير النساء في أوضاع ذكورية نموذجية. جعلت هذه الخطوة الجريئة أعمال Shoen من أكثر الأعمال المرغوبة والمميزة في جميع أنحاء العالم.

3. آيك جيوكوران

من خلال التعمق في تاريخ الفن الياباني ، تعد Ike Gyokuran واحدة من أكثر الفنانات تأثيراً وأهمية في عالم الثقافة اليابانية الكلاسيكية. ولدت جيوكوران عام 1727 ، وابتكرت معظم أعمالها في كيوتو ، حيث لا تزال بطلة مشهورة جدًا في مسقط رأسها. لاقت جهودها في عالم الخط والشعر استحسانًا كبيرًا ، لكن مساهمتها في تطوير الرسم الجنوبي هي التي عززت سمعتها. ازدهر أسلوب الرسم الراقي خلال فترة إيدو ، وقد تأثر بشدة بالثقافة الصينية الكلاسيكية. لا يزال من الممكن رؤية أسلوب Gyokuran اللطيف والإيقاعي والأنيق دون عناء على العديد من الأشياء اليابانية الكلاسيكية اليوم ، من الشاشات القابلة للطي والأبواب المنزلقة إلى المراوح والمخطوطات المعلقة.

4. ريكو موريتا

كرس ريكو موريتا ، أحد أكثر فناني نيهونغا إنتاجًا في اليابان الحديثة وأشهر الفنانات المعاصرات ، أكثر من ثلاثين عامًا لإتقان عالم نيهونغا وإعادة تعريفه والتأثير فيه.في مقابلة حصرية مع Japan Objects ، تحدثت موريتا عن كيف أنها استمدت الإلهام من اهتمامها الذي لم يكشف عنه سابقًا في عالم Maiko الغامض ، قائلة: "لقد كان اهتمامًا بسيطًا عندما بدأت في رسمها لأول مرة ، ولكن تدريجيًا انخرطت في هذا الأمر. السحر الغامض للحرفة التقليدية "عالم مايكو". اليوم ، يعد هذا المزيج من التقدير للتاريخ الياباني ، جنبًا إلى جنب مع نهج أكثر حداثة لرسومات نيهونغا ، تشبيهًا ممتازًا لعلم الجمال القديم والجديد في البلاد.

5. تايكو أوشيما

شحذت Chiho Aoshima مهاراتها في فن البوب تحت إشراف أسطورة ثقافة البوب الدولية تاكاشي موراكامي ، حيث عملت معه في معارض مجموعة Kaikai Kiki. بامتلاكها موهبة غير عادية ، تمكنت من الحصول على الدعم والتعاون مع بعض الفنانين اليابانيين الأسطوريين ، أحدهم Issei Miyake ، المعروف بمعارضه الكبيرة في جميع أنحاء العالم. بعد أن خاب أملها في دراستها في الاقتصاد ، تعلمت أوشيما استخدام Adobe Illustrator ، ومن هناك بدأت في إنشاء أسلوب أحلامها السريالي الذي يستمر في تحدي مفاهيم ما نعتقد أنه kawaii (لطيف) و kowai (مخيف).

6. تاتسو هيروتا

ولد تاتسو هيروتا عام 1904 ونشأ في كيوتو ، ولم يكن نجاحه في الفنون سهلاً كما قد يبدو. كانت عائلتها فقيرة ، لذا فإن آفاق حياتها المهنية كفنانة لم تكن مشرقة جدًا. لحسن الحظ لعشاق الفن الياباني ، في سن الثانية عشرة ، التزمت بشدة بفكرة الرسم كعمل حياتها. هذا هو السبب في أن معظم أعمالها تستند إلى دوافع يابانية كلاسيكية. ومع ذلك ، فإن الصور الخفية للعري المذهل ومايكو (تلميذة الغيشا) ، بالإضافة إلى الاستخدام الجازم للون الناعم والجريء للكتلة ، حقق لها نجاحًا هائلاً.

7. تاماكو كاتاوكا

تاماكو كاتاوكا ، المولود في سابورو عام 1905 ، هو أحد أشهر فناني نيهونغي. من خلال الجمع بين الصور اليابانية التقليدية والأسلوب الغربي لفن البوب ، ساعدت في جلب لوحة نيهونغا التقليدية إلى العصر الحديث. من أشهر أعمالها سلسلة ماونت فوجي ، حيث اتبعت الفنانة مقاربة سريالية لرسم الطبيعة ، وأعادت إنشاء شخصية يمكن التعرف عليها على الفور بظلال نابضة بالحياة من الأبيض والأحمر والأزرق.

8. شيرلي كانيدا

بعد أن استقرت في نيويورك ولكنها ولدت في طوكيو لأبوين كوريين ، فإن الهوية الثقافية لـ Shirley Kaneda متنوعة مثل الأعمال التي تبتكرها. يشار إليها عمومًا على أنها فنانة مجردة ، حيث أن صورها الجريئة والملونة والمستقبلية تقع في مكان ما بين التصميم الرقمي السريالي ومناظر الأحلام المخدرة. غادرت كانيدا اليابان في السبعينيات لمتابعة دراستها في عالم الرسم التوضيحي في مدرسة بارسونز للتصميم في نيويورك. منذ ذلك الحين ، استمرت في دفع حدود الشكل واللون لإنشاء قطع تجمع بطريقة ما بين العناصر المتباينة في كل متماسك ، مما يثير التفكير.

9. ليكو إيكيمورا

Leiko Ikemura ، التي تعود أصولها إلى محافظة مي مع تراث ياباني وسويسري ، هي نحات ورسام معروف باستخدامه البارع للألوان الملتفة وظلال الباستيل التي تضفي على أعمالها أجواء أحلام فريدة. كطالبة ، غادرت إيكيمورا اليابان لمتابعة دراستها في إسبانيا ، ثم قدمت عرضها الأول في ألمانيا وانتقلت إلى زيورخ لتعيش وتتابع مسيرتها الفنية. هذا التاريخ الدنيوي ، جنبًا إلى جنب مع وظائفها متعددة الوسائط ، يجعلها واحدة من أكثر المواهب التي لا يمكن تحديدها في البلاد. في هذه الصورة المائية المؤرقة ، تقدم رؤيتها للفنانة الأيقونية فريدا كاهلو.

10. يايوي كوساما

تم الانتهاء من القائمة من قبل الأسطورية Yayoi Kusama ، المعروفة في جميع أنحاء العالم بلوحاتها المهلوسة.ولدت في ناغانو عام 1929 وهي نحاتة وفنانة تركيب ورسامة وكاتبة. هذه المرأة مهمة جدًا للمشهد الفني في البلاد ، حيث تم افتتاح متحف خاص في شينجوكو ، طوكيو في أكتوبر 2017 لتكريم عملها وإبداعها. ومن يدري كيف سيتطور مصير المرأة اليابانية العبقرية في المستقبل ، والتي قضت معظم حياتها في عيادة نفسية ، لكنها اليوم لا تزال تدهش وتفاجئ وأحيانًا تصدم الجمهور بها غير العادية ، وأحيانًا حتى الأعمال المماثلة بشكل لا يصدق ، والتي من خلالها مبهر ودوار للغاية.

استمرارًا للموضوع ، اقرأ أيضًا عن كيفية قيام فنان ياباني مبدع بكتابة سلسلة من اللوحات التي تبلغ قيمتها حاليًا ملايين الدولارات.