جدول المحتويات:
- جمال التحف مقابل اللمعان والسلع الاستهلاكية
- تقنية كينتسوجي
- "فلسفة الشقوق الذهبية" أو كيفية تحويل التشققات إلى "نقاط بارزة"
- تفسير حديث للفن الياباني القديم
فيديو: كينتسوجي - الفن الياباني التقليدي المتمثل في التباهي بالعيوب
2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57
اليابانيون أناس مميزون وممتعون للغاية. تمكنوا من وضع الفلسفة حتى في أكواب مكسورة. يقدر اليابانيون الأشياء القديمة ولا يتعجلون التخلص منها بحثًا عن أشياء جديدة أكثر حداثة. فنهم في kintsugi ليس مجرد استعادة الأطباق القديمة المكسورة ، بل هو أكثر من ذلك بكثير. إنه يعلمنا أن نتعامل بشكل صحيح ليس فقط مع الأشياء ، ولكن أيضًا بالمشاكل التي تصاحبنا في الحياة اليومية. إذن ما هو نوع الفن - كينتسوجي؟
جمال التحف مقابل اللمعان والسلع الاستهلاكية
نحن نعيش في عصر الاستهلاك ، حيث يتم التخلص من الأشياء المكسورة أو المكسورة دون ندم. بعد كل شيء ، لا يكلفك الذهاب وشراء واحدة أخرى بدلاً من ذلك. لكن في الوقت نفسه ، لدينا تدريجيًا عدد أقل وأقل من الأشياء ذات القيمة الحقيقية ، والتي ترتبط بها العديد من الذكريات الجميلة. يتم استبدالها تدريجياً بسلع استهلاكية يمكن استبدالها بسهولة ، ولكنها بلا روح تمامًا.
مع اليابانيين ، كل شيء مختلف. إنهم يقدرون التحف لمجرد "البلى" والدفء الذي يحتفظون به. يشعرون بروح الأشياء ويعتقدون أن الشقوق والأضرار لا تفسدهم على الإطلاق. على العكس من ذلك ، تصبح التحف المصححة بمهارة أكثر جمالًا وقيمة. ولكن ، من أجل الإنصاف ، تجدر الإشارة إلى أن هناك خبراء للأشياء القديمة ليس فقط في اليابان ، ولكن أيضًا في بلدنا. يمكنك أن تتذكر ، على سبيل المثال ، باراش مع مظلته القديمة …
تقنية كينتسوجي
في اليابان ، لا يتم التخلص من السيراميك المكسور ، كما كنا نفعل ، ولكن غالبًا ما يتم ترميمه باستخدام غراء خاص مصنوع من الأوروشي ، وهو النسغ السميك واللزج من الخشب المطلي بالورنيش. يستخدم هذا الصمغ الممزوج بمسحوق الذهب أو الفضة لملء الشقوق وإغلاقها. في هذه الحالة ، لا تكتسب الأشياء المكسورة حياة ثانية فحسب ، بل يصبح جمالها فريدًا تمامًا.
تقنية ترميم الخزف هذه تسمى Kintsugi أو Art "". في الوقت نفسه ، لا تحاول الشقوق إخفاءها أو إخفاءها بطريقة أو بأخرى. على العكس من ذلك ، فهي تتلألأ بالذهب وتظهر بكل مجدها. في كثير من الأحيان ، تتحول الأطباق اللاصقة إلى عمل فني حقيقي ، ويزداد سعرها أيضًا.
إنه لأمر رائع حقًا أن تكون قادرًا على تحويل عيب ، عيب ، إلى الجمال الذي ينشأ عندما يتم الجمع بين التدمير. اختيار المواد باهظة الثمن (الذهب والفضة والبلاتين) في هذه الحالة له ما يبرره تمامًا - فهو يؤكد على القيمة العالية للمنتج.
ظهرت تقنية كينتسوجي في نهاية القرن الخامس عشر. وفقًا للأسطورة ، قام أحد الحكام اليابانيين ، شوغون أشيكاغا يوشيماسا ، الذي كان يعشق احتفالات الشاي ، بكسر فنجان الشاي الجميل الخاص به. تم إرسالها للترميم إلى الصين ، حيث تم ترميم الوعاء بأفضل ما في وسعهم ، وربط الأجزاء مع دبابيس معدنية. ومع ذلك ، لم يعجب الحاكم هذا على الإطلاق.
ثم التفت إلى الحرفيين المحليين ، الذين توصلوا بعد ذلك إلى طريقة جديدة للالتصاق ، سميت فيما بعد كينتسوجي - "فن التماس الذهبي" ، "رقعة الذهب".
"فلسفة الشقوق الذهبية" أو كيفية تحويل التشققات إلى "نقاط بارزة"
نعيش في عالم يقدّر ويعظم فيه الجمال والشباب والنجاح. لكن سعياً وراء هذه المُثل ، سيواجه الكثيرون الفشل ومرارة خيبة الأمل. تتحطم الأحلام عندما تواجه حقيقة الحياة. يحاول الكثير إخفاء أخطائهم وإخفاقاتهم وإخفاقاتهم.
وفي فن kintsugi ، تم وضع حكمة مختلفة تمامًا ، والتي ، على الرغم من أنها تستند إلى أوعية خزفية ، فهي قابلة للتطبيق تمامًا على حياتنا. وهذه الحكمة تكمن في قبول عيوب المرء وإخفاقاته ، لأنه لا مفر منها حتى الآن. يجب أن نتعلم ألا نخفيها ، بل أن نقبلها كما هي ، وأن نعيد التفكير فيها بشكل صحيح. وبعد أن تخلصنا من النموذج المثالي المطلي بالورنيش من القاعدة ، يمكننا زرع حياتنا عليه ومحاولة النظر إليه من زاوية مختلفة. وإذا اخترت الزاوية الصحيحة ، فربما تبدو حياتنا ، على الرغم من أنها بعيدة عن المثالية ، جديرة ومثيرة للاهتمام للغاية بالنسبة لنا. هذا ما يقوله اليابانيون …
اعترف الكثيرون بأن الإخفاقات والسقوط هي التي قوّتهم ، وجعلتهم أقوى ، وساعدوا لاحقًا في تغيير حياتهم للأفضل - فقد تمكنوا من تحقيق النجاح أو أصبحوا ببساطة أشخاصًا سعداء.
ماكس بيربوم ، كاتب إنجليزي ورسام كاريكاتير (1872-1956).
ترومان كابوت ، كاتب أمريكي (1924-1984)
كوكو شانيل ، مصمم أزياء فرنسي (1883-1971)
تفسير حديث للفن الياباني القديم
كينتسوجي أيضًا موضع اهتمام المصممين الأوروبيين المعاصرين. في معرض Maison & Objet الذي أقيم في باريس ، قدم المصمم الإيطالي Marcantonio مجموعة من الأطباق "المكسورة" المصنوعة باستخدام التقنيات اليابانية القديمة. ومع ذلك ، في الوقت نفسه ، أعاد إلى حد ما إحياء النهج الياباني الجاد ، وأدخل عناصر من خياله فيها. يتم تجميع قطع خدمته من خلال الجمع بين قطع الأواني الفخارية من مجموعة متنوعة من الأساليب. اتضح أنه ممتع للغاية.
ومشكلة يابانية بحتة - لماذا يلمع اليابانيون كرات الطين وكيف يفعلون ذلك.
موصى به:
أكثر 5 حفلات زفاف ملكية فاضحة في السنوات الأخيرة: ملابس الجدة ، والحب غير التقليدي ، وما إلى ذلك
حفلات الزفاف الملكية هي دائما استثنائية. حتى في عصر تكنولوجيا المعلومات ، يريد الجميع أن يروا بأم أعينهم حلمًا يتحقق ، وقصة خرافية تتحقق. عادة لا تخيب العائلات الملكية آمال معجبيها وتظهر للعالم حفلات زفاف مشرقة. ومع ذلك ، غالبًا ما تختلط المفاجأة بفرحة ولادة "وحدة اجتماعية" جديدة
سجاد مخدر لفنان من أذربيجان ، يجسد الجماليات غير التقليدية للفن التقليدي
تعتبر حرفة نسج السجاد في أذربيجان من أقدم أنواع الفنون التقليدية في هذا البلد. تعود هذه المهارة إلى الألفية الثانية قبل الميلاد. تم استخدام هذه المنتجات المشرقة في أذربيجان لوضعها على الأرض والتعليق على الحائط ، كما تم استخدامها لتزيين الأرائك والكراسي وحتى الطاولات. ارتقى المصمم والفنان فايق أحمد بهذا الفن القديم إلى مستوى جديد تمامًا. أعماله المخدرة تحير الخيال
الطعام التقليدي للبحارة في القرن الثامن عشر ، والذي لا يمكن أن يأكله إلا شخص جائع جدًا
من الصعب تخيل وظيفة أكثر صعوبة من العمل كبحار على سفينة من القرن الثامن عشر. في ذلك الوقت ، كان الناس يتعرضون للتسمم بالفعل في رحلات بحرية بعيدة ، تاركين شواطئهم الأصلية لعدة أشهر. ومن بين التجارب التي تم إعدادها من خلال هذه الرحلة ، لم تنتظرهم الرياح والعواصف فحسب ، بل أيضًا الطعام الذي تم إطعامهم على متن السفينة
حفل الشاي الياباني التقليدي: كيف جاء وماذا يعنيه المخفي
أعطت الثقافة اليابانية للعالم الوصفة المثالية للابتعاد عن الهموم اليومية وإيجاد إحساس بالسلام والوئام مع العالم. يخضع حفل الشاي المعقد المليء بالرموز لمبادئ بسيطة إلى حد ما ، فهي تربط بين الطبيعة والرقي والبساطة والجمال. "طريقة الشاي" - عدم الأكل وعدم الجلوس مع الأصدقاء - هي شكل من أشكال التأمل البوذي الذي نشأ منذ حوالي أربعة قرون
نحت كيوكو أوكوبو المصنوع من الورق الياباني التقليدي "واشي"
Kyoko Okubo هو فنان مقيم في طوكيو ومبتكر منحوتات مصغرة مثيرة للاهتمام من الورق الياباني التقليدي "واشي". في صنع الدمى ، يولي النحات اهتمامًا كبيرًا بالتفاصيل ، والتي تشبه الحرفيين التقليديين. شخصيات صغيرة ومفصلة وواقعية تتحدى الخيال