بصفته فنانًا علم نفسه بنفسه ، أصبح أستاذًا مشهورًا في "النبيذ الساكن" ، بعد أن ابتكر تقنية ألوان مائية جديدة

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

صدق أو لا تصدق ، ما ستراه الآن ليس صورًا ملونة على الإطلاق ، كما قد يبدو للوهلة الأولى ، ولكنه ألوان مائية مذهلة الفنان الأمريكي إريك كريستنسن الذي علم نفسه بنفسه … بالنظر إلى عمله ، فأنت تدرك أكثر من أي وقت مضى أنه لا يوجد حد للقدرات البشرية. ومع ذلك ، فإن نقاد الفن لا يدعمون دائمًا عمل هذا المعلم ، معتبرين إياه مجرد "إعادة رسم". ماذا تعتقد؟

في شبابه ، في محاولة للكشف عن موهبته في أي مجال ، درس إريك كريستنسن في وقت واحد الموسيقى وعلم النبات ، حتى أنه جرب نفسه في المجال الأدبي. لكن في النهاية ، بدأ يشعر بالرضا من الرسم. اخترت الألوان المائية لعملي. علاوة على ذلك ، كان يعتمد على طريقة فنية غير عادية في العمل. بدأ إريك الكتابة بفرشاة جافة. في الأساس ، يكتبون مثل هذا بالزيت ، لكن الفنان حديث الصنع لم يكن يعلم أنه لم يكن من المقبول أن يرسم مثل ذلك بالألوان المائية. لم يلتحق أبدًا بمدرسة فنية ولم يصادف خصوصيات وتقنيات هذا الطلاء. لذلك ، بدأ في الرسم كما اقترح له حدسه. كانت هذه التقنية هي التي سمحت للمؤلف بالعثور على الحماس الذي أصبح سمة مميزة له. فليس من قبيل الصدفة أنهم يقولون إن كل الاكتشافات العظيمة تمت عن طريق الخطأ.

بتطبيق ما يصل إلى 30 طبقة من ألوان الألوان المائية في أماكن على الورق ، سرعان ما بدأ إريك في إنشاء لوحات واقعية وحيوية بشكل لا يصدق تشبه الصور الفوتوغرافية. وهكذا ، تم تطوير أسلوب المؤلف. كانت أعمال الرسام المائي ، الذي اخترع تقنية جديدة في تقنية الألوان المائية ، دون قصد ، محبوبًا جدًا من قبل البعض ، ولكن ليس من قبل الآخرين. لكن هذا لم يزعجه إطلاقا …

باستخدام هذه التقنية غير العادية للألوان المائية ، رسم إريك كل ما يمكن أن يثير اهتمام فنان مبتدئ. إلى حد كبير ، كانت هذه مزهريات مختلفة بها أزهار ، ومزهريات بدون أزهار ، وبعض الزهور فقط. لذلك ، أصبحت الحياة التي تصور أشياء مختلفة استمرارًا منطقيًا للغاية لمسيرته الإبداعية.

نمت مهارة إريك من سنة إلى أخرى ، لكنه لم ينجح أبدًا في التميز من بين العدد الهائل من الفنانين العاملين في هذا النوع الواسع الانتشار. لمدة 10 سنوات طويلة ، كان يبحث عن مكانته الخاصة ، حيث يعمل كمؤلف لأعمال لا تزال حية ، ولكن في نفس الوقت لم يميز الجمهور عمله عن نفس النوع من الأعمال الواقعية للغاية لأساتذة آخرين. وبالمناسبة ، في عالم الفن الحديث ، الواقعية ليست مفضلة بشكل خاص ، بل وأكثر من ذلك في الحياة الساكنة ، لأن الهولنديين العظماء وأتباعهم "راهنوا" لأنفسهم على القيادة في هذا المجال لعدة قرون قادمة.

النبيذ لا يزال الحياة من قبل إريك كريستنسن

لكن ذات يوم أعطى القدر للفنان فرصة. في عام 2001 ، بعد أن ذهب إريك كريستنسن في رحلة ، وجد نفسه في وادي نابا - منطقة زراعة العنب الشهيرة في كاليفورنيا ، المشهورة بكروم العنب ، المنتشرة بين الريف الجبلي. وغني عن القول أن هذا المكان الرائع أسرت روح الفنان الإبداعية كثيرًا ، حيث "تلعب مجموعات العنب في الشمس مع الزمرد النادر والياقوت اللامع ، والزجاجات المغبرة بالنبيذ النبيل المحفوظة في أقبية مظلمة" ، حيث مناظر خلابة للطبيعة. المناظر الطبيعية للوادي تبتلع حرفيا بعظمتها وهدوءها.

وبطريقة ما ، حدث أن تلقى الفنان عرضًا تجاريًا لإنشاء شيء مثل ملصق إعلاني ، حيث ستكون صورة زجاجات النبيذ وأكواب النبيذ سمة إلزامية. علاوة على ذلك ، يجب أن يبدو كل شيء واقعيًا للغاية ، بأدق التفاصيل ، كما هو الحال في الصورة تقريبًا ، ولكن في نفس الوقت أكثر إشراقًا و "ألذ".

كما اتضح ، من أجل إظهار الجمال الحقيقي لهذا المشروب المشمس بدقة شديدة ، هناك حاجة إلى موهبة نادرة للتعبير عن الحالة المزاجية. والفنان الذي علم نفسه بدقة جديرة بالتصوير الفوتوغرافي عالي الجودة ، قام بنقل مسرحية النبيذ في ضوء الشمس ، والتسمية بأدق التفاصيل ، وخلق تركيبة مثيرة للاهتمام ، وخمن اللون ، وتوابلها كلها مع مزاج رومانسي خفيف. وهكذا ، حصل صانعو النبيذ على فنانهم الخاص ، وإريك - معجبين وعملاء.

بعد ذلك بقليل ، غيّرت فكرة العمل هذه وخطوة التسويق الخاصة بالعميل فجأة العقيدة الإبداعية لإريك كريستنسن. في البداية ، نمت "ألوان النبيذ المائية" ، التي بدأت كمشروع تجاري ، في اتجاه وأسلوب الفنان ، الذي جعله سيدًا غير مسبوق للرسم بالألوان المائية في هذا النوع من الحياة الساكنة. منذ ذلك الحين ، حقق نجاحًا مذهلاً وشعبية متزايدة باعتباره أشهر فنان فريد في منطقة نابا - واين كنتري.

لم يتغير موضوع لوحات الرسام عمليًا منذ ما يقرب من عقدين. هذه "نبيذ لا يزال يرفرف": أكواب من النبيذ محاطة بالتوت والفواكه ، وزجاجات نبيذ على منضدة بها أزهار … وزجاجات نبيذ محددة تمامًا مع ملصقات حقيقية - تمامًا مثل إعلان عن منتجات النبيذ. يصعب أحيانًا فهم ما إذا كانت لوحة أم صورة. في الواقع ، ينشئ إريك صورًا حية ، مستوحاة ليس فقط من النبيذ ، ولكن من الطبيعة المحيطة ، والتي غالبًا ما يصورها في أعماله كخلفية.

في تقنيته ، لا يزال يستخدم ما يصل إلى 30 طبقة من الألوان المائية ، والتي تتحدث عن العمل الجاد المذهل والموهبة للسيد الأصلي. الألوان المائية ليست زيتًا لك. يكاد يكون من المستحيل إصلاح الخطأ. في الواقع ، عمل كريستنسن مشابه جدًا للصورة ، لكن هذه ليست صورة. وهي ليست ألوانًا مائية (بالمعنى المعتاد للكلمة) ، ولكنها أيضًا ليست زيتًا.

بعد أن حقق بعض النجاح في عمله ، افتتح إريك معرضه الفني الخاص في بلدة صغيرة خلابة في قلب وادي نابا. واتضح أن هذه الفكرة كانت ناجحة للغاية. نُشرت مقالات عن كريستنسن وموهبته غير العادية في الصحف والمجلات الوطنية ، وتحدث عنه كثيرًا في التلفزيون ، ولا سيما في البرنامج التلفزيوني "Wine Country LIVING".

اليوم هو أشهر فنان تصوير أمريكي في تقنية الألوان المائية. ولما يقرب من 20 عامًا ، أطلق على إريك كريستنسن لقب "فنان النبيذ" - كما يقول السيد.

يواصل كريستنسن كتابة صور مذهلة تخبرنا عن الحياة في Wine Country وتسعد أولئك الذين يجمعون هذا الفن ويجمعونه. تم عرض أعماله المذهلة بنجاح في صالات العرض في جميع أنحاء الولايات المتحدة وأوروبا. تناضل صالات العرض الرائدة في العالم وهواة الجمع من أجل حق امتلاك أعماله الفريدة. هم بصدق معجبة وإعجاب …

لطالما كان عمل إريك كريستنسن موضع تقدير من قبل النقاد ، الذين يعتبرونه أحد أكثر الواقعيين موهبة في الألفية الجديدة. لكن في الوقت نفسه ، تسبب لوحاته الكثير من ردود الفعل السلبية. لا يزال بعض الخبراء يميلون إلى اعتبار كريستنسن "تاجرًا" و "إعادة رسم". هنا لا يمكننا إلا أن نقول شيئًا واحدًا - لكل شخص الحق في إبداء رأيه …

ومع ذلك ، فإن الطلب على عمل الماجستير يتحدث عن نفسه. بالمناسبة ، في سوق الفن اليوم ، يمكن شراء تجريد نبيذ لائق للغاية مقابل 100-300 دولار ، وتكلفة "نبيذ كريستنسن" من 2000 دولار إلى 12000 دولار. لا يزال ، هناك أشخاص يحبون الواقعية المفرطة ، والذين هم على استعداد لتقديم أموال لائقة مقابل ذلك.

يعمل العديد من الفنانين في هذا النوع من الحياة الساكنة ، لكن القليل منهم فقط أصبح معروفًا للعالم ، ومن بينهم يحتل اسم الفنان الأمريكي ديفيد شافيتس مكانًا جديرًا جدًا. إذا رأيت مرة واحدة ، فإن سحر الضوء واللون في حياته الساكنة الغامضة - لن تنساه أبدًا.