جدول المحتويات:
2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57
لطالما اجتذبت العاصمة الفرنسية البوهيميين المبدعين ؛ فقد كانت ملاذًا حقيقيًا للفنانين والكتاب والأشخاص الرومانسيين. لذلك ، نشأت هنا جميع الاتجاهات والأنماط والاتجاهات الجديدة في الفن تقريبًا. في منشوراتنا سوف تتعرف على الأعمال فريدريك آرثر بريدجمان - من أشهر الرسامين الذين عملوا في اتجاه الاستشراق الذي نشأ في فرنسا بداية القرن التاسع عشر وسيطر على صالات العرض في أوروبا حتى نهايته.
ما هو الاستشراق؟
بادئ ذي بدء ، أود أن أوضح مصطلح الاستشراق (من اللاتينية الشرقية - الشرقية). نشأ هذا الاتجاه بسبب افتتان الأوروبيين بالثقافة الآسيوية. في القرن التاسع عشر ، انتشر الاستشراق في فرنسا ، وكان الاستشراق موجودًا بالفعل في جميع مجالات الحياة الثقافية للمجتمع الأوروبي - في العمارة والموسيقى والأدب والشعر ، وكذلك في الرسم. بدأ الموسيقيون والشعراء والرسامون على نطاق واسع في عملهم باستخدام المؤامرات والدوافع والتقنيات الأسلوبية لفن الشرق ، لتكييفها مع الثقافة الأوروبية للعصر الجديد.
تجلى هذا الاتجاه بشكل واضح بشكل خاص في لوحات الفنانين في تلك الحقبة. العديد من الرسامين "سئموا" حرفياً من شمال إفريقيا والشرق الأوسط والصين. لذلك ، من أجل إنشاء صور بشكل معقول في اتجاه جديد ، انطلقوا في رحلات طويلة الأمد ، حاملين من أسفارهم مواد رائعة لأعمالهم المستقبلية. وكان من بين هؤلاء يوجين ديلاكروا ، وغابرييل ديكامبس ، وكذلك فريدريك آرثر بريدجمان ، الذي قام بعدة رحلات إلى بلدان إفريقيا والشرق الأوسط خلال حياته.
في الإنصاف ، يجب أن أقول إنه كان هناك مثل هؤلاء الأساتذة الذين ، دون مغادرة أوروبا ، تمكنوا من دخول مجرة المستشرقين ، على سبيل المثال ، أنطوان جان جروس ، الذي كان معروفًا بدوافعه الشرقية.
عن الفنانة
يُدعى الفنان فريدريك آرثر بريدجمان بأنه أمريكي فقط حسب مكان ولادته ، منذ أن ولد عام 1847 في توسكيجي ، ألاباما ، ماساتشوستس. في ذلك الوقت ، عمل والده هناك كطبيب ، ولكن عندما توفي ، اصطحبت والدته فريدريك البالغ من العمر ثلاث سنوات مع شقيقه إلى بوسطن ، إلى وطنهم.
في سن الخامسة ، كان فريدريك يحلم بأن يصبح ممثلاً ، ولكن حدث أنه في السادسة عشرة من عمره غادر إلى نيويورك وأصبح نقاشًا متدربًا في American Bank-Note Company. في الوقت نفسه ، أصبح الشاب مهتمًا بالرسم وبدأ في حضور دروس مسائية في جمعية بروكلين للفنون ، ثم بدأ الدراسة في الأكاديمية الوطنية للتصميم. في عام 1865 عرض لوحاته لأول مرة في جمعية بروكلين للفنون وحقق نجاحًا كبيرًا. نتيجة لذلك ، في عام 1866 ، وبدعم من رواد الأعمال في بروكلين ، ذهب بريدجمان البالغ من العمر 19 عامًا إلى فرنسا على أمل غزو باريس بإبداعه.
لكن اتضح أنه ليس بهذه السهولة. علاوة على ذلك ، كان على السيد الشاب المبتدئ أن يستقر ليس في العاصمة ، ولكن في قرية بونت آفين الصغيرة بالقرب من بريتاني ، والتي كانت بلدية لرسامي أمريكا الجنوبية الذين يعملون تحت إشراف رسام المناظر الطبيعية روبرت ويلي. الفنان الشاب ، بعد أن وجد نفسه بين الأساتذة المعتمدين بالفعل ، سعى جاهداً لتعلم شيء جديد من الجميع.لذلك ، أعجب بعمل روبرت وايلي ، أصبح بريدجمان مهتمًا بجدية بالمناظر الطبيعية. علاوة على ذلك ، وجود فرص جيدة في المستقبل لتصبح رسامًا ممتازًا للمناظر الطبيعية. ولكن بحلول نهاية عام 1866 ، تمكن الشاب بصعوبة كبيرة من دخول استوديو جان ليون جيروم الشهير في باريس. هناك درس الفنان الشاب الرسم لمدة أربع سنوات ، وقضى أشهر الصيف في بونت آفين.
لم تكن نتيجة العمل المضني طويلة في المستقبل. بعد مغادرة استوديو جيروم كفنان من الدرجة الأولى ، بدأ بريدجمان بانتظام العرض في صالون باريس المرموق. حققت لوحته "كرنفال في بريتاني" نجاحًا كبيرًا في معرض الصالون عام 1870 ، وبعد ذلك أرسلها إلى أمريكا لحضور معرض في غاليري بروكلين.
السفر إلى الشرق الأوسط
مستوحى من النجاح ومليء بالخطط الإبداعية في عام 1872 ، شرع فريدريك في رحلته الأولى. زار إسبانيا ، ثم شمال إفريقيا ، ابتداءً من طنجة ، التي أذهلت الفنانة بتباين واضح: ألوان الطبيعة الجذابة والفقر المطلق الذي يعيش فيه سكان القارة الأفريقية. ثم انتقل إلى الجزائر. وكانت الوجهة النهائية لرحلات الفنان مصر. بعد أن عاش بعض الوقت في القاهرة ، ذهب إلى منابع النيل وعاد إلى أوروبا.
خلال رحلته التي استغرقت عامين تقريبًا ، عمل بريدجمان بجد ، حيث التقط كل ما رآه ليس فقط في الذاكرة ، ولكن أيضًا ابتكر مجموعة كبيرة ومتنوعة من الرسومات بالقلم الرصاص والرسومات والرسومات بالحبر والزيوت. نقل الفنان كل هذا إلى لوحاته ، حيث صور على مدى قرون شغبًا من الألوان ، واللون الوطني ، وصور الجمالات الشرقية التي أبهرته مدى الحياة.
تم إحضار ما يسمى بالدورة الجزائرية للوحات ، التي تم إنشاؤها خلال هذه الفترة ، وعرضها في صالون باريس ، حيث كان من المتوقع أن يحقق الفنان نجاحًا لا يصدق. إنه بالضبط هذا النجاح والفذ الذي حققه المستشرق البارع الذي سيذهب إلى شمال إفريقيا مرة أخرى العام المقبل.
عند عودته ، في منتصف السبعينيات ، التقى بريدجمان في باريس بالفنانين الواقعيين الروس - آي إي ريبين وف. دي بولينوف - وعملهم. وساهم ذلك في تقوية اهتمامه بالاتجاه الواقعي للرسم.
وتجدر الإشارة إلى أن ذروة مهنة فريدريك بريدجمان وشعبيته تراجعت في الوقت الذي رتب فيه معرضًا شخصيًا للوحاته الفريدة أمام مواطنيه. وبالتحديد في معرض الفنون الأمريكية ، حيث عُرض أكثر من ثلاثمائة من أعماله. كان الجمهور الأمريكي سعيدًا ومقدرًا ليس فقط الموضوعات المتنوعة للأعمال ، ولكن أيضًا الجودة العالية لأدائها الفني والدقة والنضارة والجمال. بعد المعرض ، تم انتخاب بريدجمان زميلا في الأكاديمية الوطنية للفنون.
عاد الفنان إلى الجزائر بعد سنوات قليلة في 1885-1886. وهذه المرة مع زوجته ولكن الآن ليس فقط للعمل بل لتحسين صحة زوجته التي عانت من مرض عصبي وراثي. نصحها الأطباء بشدة بتغيير المناخ. خلال هذه السنوات ، يواصل العمل بشكل مثمر في دراجته الجزائرية. كل ما لم يخرج من فرشاة الفنان في ذلك الوقت كان نجاحًا باهرًا في كل من فرنسا وأمريكا نفسها. شاركت خمسة من أعماله في المعرض العالمي لعام 1889 في باريس. وبالفعل في عام 1890 ، أقيم معرضه الشخصي في معرض فيفث أفينيو في نيويورك ، حيث تم تقديم حوالي 400 من لوحاته هذه المرة. حصل فريدريك على وسام جوقة الشرف لخدماته.
الرمزية والرومانسية والأساطير القديمة
ومع ذلك ، بحلول نهاية القرن التاسع عشر ، تلاشى شغف الفنان بالشرق الأوسط في الخلفية. شعر بالحاجة إلى تغيير في الموضوع وانتقل إلى النوع الرمزي ، ثم تحول إلى الموضوعات التاريخية والكتابية والأساطير القديمة. ومع ذلك ، بحلول ذلك الوقت ، تلاشت شعبية الاستشراق في أوروبا.
وبعد الحرب العالمية الأولى ، فقدت كل أعمال فريدريك بريدجمان أهميتها فجأة. انتقل من باريس إلى ليون-لا-فوريه (نورماندي ، فرنسا) ، حيث عاش حتى نهاية أيامه ، دون أن يترك الرسم.في بداية عام 1928 ، توفي في فقر ، للأسف ، نسي بالكامل تقريبًا.
ملاحظة
اقرأ قصة رائعة عن حبكة إحدى اللوحات الشهيرة لفريدريك بريدجمان في منشورنا: سر الحفل القديم في لوحة بريدجمان: موكب ثور أنوبيس.
موصى به:
كيف تم إنشاء الصورة الشعرية للفلاح الروسي في القرن التاسع عشر: سر النجاح المذهل للفنان Venetsianov
يعد Alexei Gavrilovich Venetsianov واحدًا من أعظم الفنانين الروس في القرن التاسع عشر ، اشتهر بتصويره الطبيعي والكريم لحياة الفلاحين والطبيعة. يرجع الفضل إليه في إنشاء الرسم النوعي وتطوير المشهد الروسي الوطني. يُعرف Venetsianov أيضًا بدوره الضخم في تدريب وتعليم الفنانين الشباب من العائلات الفقيرة
ما هي المشاكل الروسية في القرن التاسع عشر التي يتحدث عنها "الموكب الديني في مقاطعة كورسك" للفنان العظيم ريبين؟
ربما يكون إيليا ريبين هو الرسام الواقعي الروسي الأكثر شهرة وشهرة. كتب: "الحياة من حولي مزعجة للغاية وتطاردني. تطلب أن تلتقطها على قماش ". وهذا ما يفسر سبب كون معظم أعماله عبارة عن تعليق اجتماعي مقنع بزي الفن. يصور عمله الكبير "موكب الصليب في مقاطعة كورسك" ، الذي كتب من عام 1880 إلى عام 1883 ، القداس الهائج والمتجمهر الحاضرين في المسيرة السنوية
صور فوتوغرافية ملونة قديمة عن حياة اليابانيين في النصف الثاني من القرن التاسع عشر (30 صورة)
شوهدت هذه المجموعة من الصور الفوتوغرافية من اليابان في أوروبا عام 1839 بيد خفيفة للفنان والمخترع الفرنسي ليو دارج وأحد مبدعي التصوير الفوتوغرافي. أثارت هذه الصور اهتمامًا كبيرًا بين الجمهور ، ولكن كانت هناك واحدة "لكن" - كانت الصور بالأبيض والأسود ، وأراد الأوروبيون الانغماس في "بيئة واقعية للغاية". بحلول عام 1840 ، أصبحت الصور الملونة بالفعل ممارسة شائعة وساهمت كثيرًا في تطوير السياحة في أرض الشمس المشرقة. في هذا الاستعراض ، هناك صور قديمة
25 صورة ملونة من القرن التاسع عشر من أرض الشمس المشرقة: الغيشا والساموراي وأكثر اليابانيين العاديين
وصل الفنان البريطاني فيليكس بياتو إلى اليابان عام 1863 وأمضى أكثر من 20 عامًا في ذلك البلد. أصبح رائدا في تلوين الصور ، وعمله قيم وفريد من نوعه بسبب ندرة الصور الفوتوغرافية لليابان خلال فترة إيدو - وقت تأسيس دكتاتورية توكوغاوا ، وفي الوقت نفسه ، "العصر الذهبي" الأدب الياباني. كانت نتيجة عمله مجلدين من الصور الفوتوغرافية "الأنواع الوطنية" ، والتي تضمنت 100 نوع وعمل بورتريه ، و 98 صورة بانورامية للمدينة ومناظر طبيعية. في مراجعتنا هناك 25 صورة و
إلى الماضي: صور فوتوغرافية ملونة قديمة تعود إلى سبعينيات القرن التاسع عشر ، التقطها مواطن من أوديسا من أصل فرنسي
جان كزافييه راؤول مصور فرنسي المولد من أوديسا. في عام 1870 ، ذهب في رحلة استكشافية إلى مقاطعتي نيجني نوفغورود وأوريول ، وزار القوقاز وأينما كان ، التقط جان راؤول صوراً لأناس عاديين. اليوم هذه الصور هي اكتشاف حقيقي