من ابتكر رودان حقًا "المفكر" أو "الحداد": المعنى الحقيقي للأعمال الفنية الشهيرة

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

يمكن لأي شخص أن يلاحظ بسهولة أن موضوع الحزن يحظى بشعبية كبيرة لدى الفنانين. وغالبًا ما لا يعرف الأشخاص المعاصرون حتى تاريخ أصل بعض اللوحات أو المنحوتات ومعناها الحقيقي.

"بورتريه فينيسيا ستانلي ، ليدي ديجبي" فان ديك

يبدو أن الشابة تنام بسلام. ومع ذلك ، عندما حاول الفنان الفلمنكي أنتوني فان ديك في عام 1633 أن ينقل على القماش كل الجمال الأرستقراطي لبندقية ستانلي ، ليدي ديجبي ، كان يرسم في الواقع صورة … لجثة عمرها يومين ملقاة على فراش الموت.

في حالة ذهول من الحزن لاكتشاف أن زوجته توفيت فجأة في الليل ، عن عمر يناهز 33 عامًا ، طلب زوج البندقية ، السير كينيلم ديجبي ، من فان ديك ، رسام بلاط الملك تشارلز الأول ، أن يرسم زوجته المتوفاة أمام "الجراحين والطبيب الشرعي". وصل."

كتب أنتوني فان ديك البندقية ، ليدي ديجبي على فراش الموت في عام 1633 - بعد يومين من وفاة المرأة أثناء نومها

شرع فان ديك في العمل متجاهلًا التغييرات الرهيبة التي تحدث لجسم الإنسان بعد الموت. على رقبة البندقية الفاتحة الفاتنة ، رسم عقدًا من اللؤلؤ ، وعلى حافة الورقة نثر بتلات الورد. اعتقد ديجبي أن لوحة فان ديك ، الموجودة الآن في معرض دولويتش للفنون في لندن ، كانت تتويجًا لإبداع الفنان. وبحسب قوله ، بدت هذه "الوردة" "تتلاشى" للوهلة الأولى وكان من المفترض أن ترمز إلى وفاة زوجته.

على الرغم من حقيقة أن ما يقرب من 400 عام قد مرت ، لا تزال هناك شائعات بأن ديجبي ، الذي لم يكن مجرد رجل حاشية ودبلوماسي ، ولكن أيضًا مخترع وكيميائي ، تسبب بنفسه في وفاة زوجته. يقول البعض إنه أعطى البندقية مزيجًا من دم الأفعى لتشربه ، كان يأمل في الحفاظ على جمالها. يعتقد البعض الآخر أنه قتلها في نوبة من الغيرة - بعد كل شيء ، زعم أنه قال ذات مرة عن فساد البندقية السيئ السمعة أن "الرجل الحكيم والقوي يمكنه أن يصنع امرأة شريفة حتى من عاملة بيت دعارة". ومن المثير للاهتمام ، أنه على الرغم من إجراء تشريح للجثة ، إلا أن نتائجه لم يتم الحفاظ عليها.

ومع ذلك ، وجد ديجبي نفسه مدمرًا بوفاة البندقية. كتب إلى شقيقه أن صورة فان ديك بعد وفاته "هي الرفيق الدائم الوحيد الذي أملكه الآن. يقف طوال اليوم أمام مقعدي وطاولتي … وطوال الليل بجانب السرير. عندما يسقط ضوء القمر الخافت عليه ، يبدو لي أنني أراها ميتة حقًا ".

بعبارة أخرى ، وفقًا لرسالة ديجبي ، أصبحت اللوحة الزيتية الصغيرة لفان ديك ، التي يقل حجمها عن متر مربع واحد ، عزاءً وراحةً للأرملة المنكوبة بالحزن. إذا كانت الوردة في الصورة هي بالفعل "شعار" زوال الحياة ، فإن الصورة نفسها ترمز إلى ما يمكن تسميته بفن الحزن.

بالإضافة إلى الآثار الجنائزية في الكنائس ، والتي تم تركيبها بشكل أساسي في ذكرى المتوفى ، كان موضوع الحزن في الفن الغربي قبل عصر فان ديك ، في العصور الوسطى وأثناء عصر النهضة ، كقاعدة عامة ، موجودًا فقط في الديانات لوحة ومنحوتات مخصصة للقصة المأساوية لموت المسيح …

مايكل أنجلو بيتا في كاتدرائية القديس بطرس

بيتا الرخام المذهل لمايكل أنجلو في كاتدرائية القديس بطرس هو العمل النحت الوحيد الذي وقعه على الإطلاق. إنها تصور السيدة العذراء الحزينة والمسيح الميت راقدًا في حجرها. ربما يكون هذا هو المثال الأكثر شهرة ، لكن هناك العديد من الأمثلة الأخرى.على سبيل المثال ، يمكن للمرء أن يميز لوحة لفنان آخر من عصر النهضة وصديق مايكل أنجلو ، سيباستيانو ديل بيومبو. وفقًا للخبراء في المعرض الوطني ، فإن اللوحة (التي عمل عليها ديل بيومبو مع مايكل أنجلو) "رثاء المسيح الميت" (حوالي 1512-1516) هي "أول منظر ليلي واسع النطاق في التاريخ" ، وسماءها المقمرة يتناسب تمامًا مع المزاج الكئيب.

صورة مايكل أنجلو Pieta في كاتدرائية القديس بطرس هي نسخة شهيرة لواحدة من أكثر الصور شيوعًا في الكاثوليكية: حزن مريم العذراء على وفاة ابنها

بالطبع ، تم تصوير الموضوع التقليدي للحداد على المسيح من قبل العديد من المؤلفين المشهورين في تاريخ الفن ، من جيوتو ومانتيجنا إلى روبنز ورامبرانت. هؤلاء ليسوا سوى عدد قليل من آلاف الفنانين الذين صوروا هذا المشهد التوراتي بشكل أو بآخر على مر القرون. في الواقع ، أصبح فن الحداد منتشرًا في كل مكان لدرجة أن الناس ينسون أحيانًا ما ينظرون إليه. نشر أمين معرض رودين الجديد في المتحف البريطاني مؤخرًا مقالًا يقترح أن يُطلق على التمثال الفرنسي الشهير The Thinker في الواقع اسم The Mourner. قال إيان جنكينز ، أحد خبراء الفن اليوناني القديم: "انظر عن كثب إلى اليد والذقن". - إذا كان هذا الشخص يفكر في شيء ما ، لكان قد غطى ذقنه بيده في لفتة من التفكير. لكن في هذا التمثال ، تدعم اليد الذقن. وفي اليونان القديمة كانت بادرة حداد ".

"جزيرة الموتى" لأرنولد بوكلين

لوحة زيتية على الخشب لأرنولد بوكلين "جزيرة الموتى" ، 1880. مؤامرة مبنية على الأساطير اليونانية القديمة. ألهمت اللوحة فيلم الرعب الذي يحمل نفس الاسم لجاك تورنيور

إذا أدخلت كلمة "حزن" في محرك بحث على الإنترنت لأي متحف دولي ، فستظهر لك العديد من النتائج. على سبيل المثال ، في المملكة المتحدة ، أدى البحث عن هذه الكلمة الرئيسية على موقع Tate Gallery على الويب إلى إرجاع 143 عملاً فنياً حول موضوع الحزن والمعاناة من فترات مختلفة.

على سبيل المثال ، في القرن الثامن عشر ، بدأ الفنانون ينظرون إلى الحزن والحزن من خلال منظور الدراما الشكسبيرية. كان الموضوع المفضل وفاة كورديليا ابنة الملك لير. في القرن التاسع عشر ، كانت لوحة أوفيليا (1851-52) التي رسمها جون إيفريت ميليه مفصلة بشكل مذهل ، والتي عرضتها عارضة الأزياء إليزابيث سيدال لعدة ساعات يوميًا في حوض الاستحمام لمدة أربعة أشهر ، هي تعبير بصري مشهور وشاعري للغاية عن الحزن. وهي تصور سيدة دنماركية نبيلة من مسرحية هاملت لشكسبير والتي أصيبت بالجنون من الحزن على والدها المقتول وأغرقت نفسها في مجرى مائي.

رودين المفكر

يعتقد إيان جينكينز من المتحف البريطاني أن المفكر رودان يجب أن يُطلق عليه اسم The Mourner لأن الشكل أراح ذقنه بقبضة مشدودة - وهي علامة واضحة على أن الشخص منعزل ومنغمس في حزنه.

كان الحزن موضوعًا مهمًا جدًا للفنانين خلال العصر الفيكتوري ، عندما كانت "ثقافة الحداد" المعقدة شائعة. في كتابه فن الموت (1991) ، يشير مؤرخ الفن نايجل لويلين إلى أن "ثقافة الموت البصرية الرائعة" كانت السمة المميزة للقرن التاسع عشر.

"امرأة تبكي" لبيكاسو

في القرن العشرين ، واصل الفنانون تقليد أسلافهم الفيكتوريين للتعبير عن حزنهم في أعمالهم. ولعل أفضل مثال على ذلك هو امرأة بيكاسو المبكية (1937) ، والمرتبطة بلوحته الملحمية غيرنيكا في العام نفسه ، والتي تم رسمها خلال الحرب الأهلية الإسبانية ردًا على قصف الطائرات الألمانية لمدينة الباسك. يعتبر الكثيرون أن جيرنيكا هي التعبير النهائي عن الحزن الجماعي للقرن العشرين. بالطبع ، هناك العديد من الأمثلة للوحات أخرى من القرن العشرين ، موضوعها مرتبط بالحزن. على سبيل المثال ، يمكنك أن تتذكر لوحة صغيرة رسمها لوسيان فرويد ، رسمها في عام 1973 - صورة لأمه ، حزينة بوفاة زوجها.

"ثلاثية" لفرانسيس بيكون

رسم فرانسيس بيكون في اللوحة اليسرى للوحة ثلاثية (أغسطس 1972) عشيقه جورج داير ، الذي انتحر

تمكنت لوحة فرانسيس بيكون الثلاثية ، والتي يتم عرضها أيضًا في Tate اليوم ، من لمس الحزن الشخصي والعام. تم رسم أحد ما يسمى بـ Black Triptychs بعد انتحار عشيقه جورج داير ، الذي يمكن رؤية صورته في اللوحة اليسرى. وبالتالي ، فإن اللوحة الثلاثية هي شهادة لا تُنسى وشخصية للغاية على معاناة الرسام (والتي ، بالمناسبة ، تم تصويرها في اللوحة اليمنى).

بطبيعة الحال ، فإن الحربين العالميتين في القرن العشرين لا يمكن إلا أن يكون لهما تأثير على الفن. يجادل نقاد الفن بأن الحرب كان لها تأثير عميق على الطريقة التي صور بها الفنانون الحزن ، مقارنة بالقرن التاسع عشر. على عكس الحداد الفيكتوري ، حيث عانت العائلات الفردية من الحزن الفردي ، عانت كل عائلة في أوروبا تقريبًا فجأة.

نصب تذكارية للحرب

كانت إحدى نتائج ذلك جهدًا حكوميًا رسميًا "لخلق ثقافة بصرية مناسبة للحداد". أصبحت الأشكال الجنائزية الكلاسيكية المجازية المحبوبة من قبل الفيكتوريين عتيقة الطراز. وحلت مكانها نصب تذكارية للحرب ركزت على التضحية الوطنية المشتركة بدلاً من خسارة الأفراد.

يعد النصب التذكاري للحرب Cenotaph بالقرب من Whitehall ، لندن ، الذي صممه Edwin Lutyens ، مثالًا نموذجيًا على هذا النهج الجديد: بدلاً من الشخصيات البشرية ، هناك نعش فارغ يمكن ربطه بأي جندي. يمكن للعائلات الحزينة استخدامه كرمز عالمي.

قام تارين سيمون بعمل تركيب "احتلال الخسارة" ، الذي حضره 21 "مشيعًا محترفًا" من ثقافات مختلفة

لا يزال تنوع الحزن موضوعًا يتناوله الفنانون المعاصرون. في وقت سابق من هذا العام ، تلقت المصوّرة الأمريكية تارين سيمون تقييمات رائعة لتركيبها الحي "احتلال الخسارة" ، الذي أقيم في قاعة تحت الأرض في شمال لندن. لهذا العمل ، الذي عرض لأول مرة في نيويورك في عام 2016 ، دعا سايمون 21 "مشيعًا محترفًا" من جميع أنحاء العالم ، بما في ذلك ألبانيا وأذربيجان والإكوادور وغانا وفنزويلا. يمكن للجمهور الاستماع إلى كل من هؤلاء النساء.