ما يحتاج كل شخص مثقف معرفته عن 5 لوحات أيقونية من العصر الرومانسي للقرن التاسع عشر

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

أدت فترات قليلة في التاريخ الأوروبي إلى إحداث تغييرات اجتماعية وثقافية كبيرة مثل العام الأول والوحيد 1848 (الذي أطلق عليه لاحقًا ربيع الأمم) ، والذي بشر بثورات قومية في جميع أنحاء القارة. كانت ذروة الرومانسية التي حددت الفن والسياسة الأوروبية في القرن التاسع عشر.

من خلال معالجة الماضي الخيالي ، سلطت الرومانسية الضوء على إرث تم تجاهله سابقًا. إذا سعت الكلاسيكية إلى إعادة إنشاء وتقليد الجمال القاسي للإمبراطورية الرومانية واليونان القديمة ، فإن الرومانسية استلهمت من الأساطير الأوروبية المنسية والتقاليد الشعبية. من خلال اللوحات الرومانسية اكتشف الناس ماضيهم المجيد ورأوا لمحات من مستقبل أكثر إشراقًا.

إن فكرة "الأمة" جديدة نسبيًا: فهي مفهوم رومانسي صاغه فلاسفة ألمان في القرن التاسع عشر ، وليس إرثًا من الماضي. بينما ركزت الرومانسية السياسية على التحرر الوطني ، عكس فن القرن التاسع عشر نفس الفكرة في الموسيقى والأدب والرسم. من بين جميع وسائل الإعلام المتاحة للفنانين ، قدم الرسم أفضل وسيلة لمعالجة مفاهيم مرنة مثل الروح الوطنية والتاريخ. في الوقت الذي كان فيه العديد من الأوروبيين أميين وبالكاد يهتمون بالماضي القومي ، قامت اللوحات التاريخية ببناء الجسور بين القومية واللامبالاة.

اتبع فن القرن التاسع عشر ببطء وثبات طريق التحرر الوطني. كانت الشعوب الصغيرة ، المحصورة بين الإمبراطوريات القوية ، عرضة بشكل خاص لهذه الاتجاهات الجديدة. وهكذا حلت اللوحات الرومانسية محل التاريخ بتمثيل مثالي للأحلام السياسية. صور الفنانون أسلافهم الوطنيين في نسخهم من الأزياء التقليدية ، مؤكدين على بطولتهم واهتماما ضئيلا بالأصالة. كانت اللوحات التاريخية (غالبًا ما تكون ضخمة في الحجم) نسخًا من ملصقات الأفلام الحديثة في القرن التاسع عشر: نابضة بالحياة وغنية وجذابة وغالبًا ما تكون متشابهة. تحكي الروائع الخمس التالية نفس القصة عن القومية الرومانسية الأوروبية من خمسة شعوب مختلفة ، لم تتطابق وجهات نظرهم حول التاريخ والمستقبل. ومع ذلك ، يبدو أن صورهم الرومانسية المشتركة تكمل بعضها البعض بشكل جيد.

1. ميهاي مونكاتشي

عندما توفي ميهاي مونكاتشي (1844-1900) ، فقط جنازته جلبت نصف بودابست إلى الشوارع. ومن المفارقات أن آخر رسام رومانسي مجري مات في مطلع القرن العشرين ، تاركًا وراءه سلسلة من الروائع. من بين أعماله العديدة المكرسة للموضوعات التاريخية ، يبرز المرء باعتباره أكثر لوحاته الرومانسية تكرارًا - "غزو الوطن الأم".

إن مناشدة ميهاي لحلقة حاسمة في تاريخ الشعب المجري ليست مصادفة. ما الذي يمكن أن يكون أكثر دراماتيكية وأكثر أهمية بالنسبة لفنان رومانسي من وصول المجريين إلى أوروبا الوسطى في بداية القرن العاشر؟ بعد أن استقرت القبائل الهنغارية في الأراضي المنخفضة لحوض الكاربات ، فقد أبرمت صفقة مع Svatopluk I. من خلال خداع الحاكم السلافي لإعطاء الأرض والعشب والماء لقائدهم أرباد ، "اشترى" المجريون الأرض من السلاف.

بطريقة عفا عليها الزمن ، تمتلئ الصورة الرومانسية لـ Munkacsi بالأشكال المجمعة على حافة الغابة ، ولا تشبه ملابسهم الملابس التاريخية الحقيقية التي كان يرتديها السلاف المحليون أو الوافدون المجريون الجدد في القرن العاشر. وبالمثل ، فإن حصان أرباد الأبيض المهيب هو التعبير الفني عن طاقته وقوته وأهميته. تاريخيا ، سادت سلالات الخيول الأصغر والأقوى في أوروبا الشرقية في ذلك الوقت.تضفي ألوان ميهاي النابضة بالحياة ، بالإضافة إلى اهتمامه بالتفاصيل ، على اللوحة روحًا عصرية. تعكس تسريحات الشعر والملابس الموضة الهنغارية الرومانسية ، بما في ذلك الشارب الرائع الذي يرتديه جميع الرجال في جميع أنحاء أرباد. أثناء إنشاء لوحة لمبنى البرلمان المجري ، أنهى Munkácsi عمله في عام 1893 ، والتقط إلى الأبد أسطورة تخبرنا عن فكرة الأمة أكثر من الماضي.

2. اوتن ايفكوفيتش

في سعيهم لتصوير اللحظات المحددة على المستوى الوطني ، لم يبتعد الفنانون الرومانسيون المجريون عن السلاف ، الذين زُعم أن أرباد خدعهم. حبكة مشابهة بشكل مخيف استولت على عقل رومانسي آخر. هذه المرة لم يكن الفنان سوى عاشق الفولكلور الكرواتي أوتون إيفكوفيتش (1869-1939).

تدرب على الواقعية الأكاديمية ، طور مهاراته في فيينا وزغرب. مهووسًا بالتاريخ السلافي لوطنه ، تصور أوثو وصول الكروات باعتباره انعكاسًا له حول هذا الموضوع. تجاهل كل واحدة من "نظريات الهجرة" الكرواتية ، مع التركيز على التمثيل الوطني.

ونتيجة لذلك ، فإن لوحته الرومانسية تعيد إحياء الصورة الباهتة للمملكة الكرواتية في العصور الوسطى ، حيث تلتقط الوصول الأسطوري لسبعة إخوة وأخوات إلى البحر. أردية الشخصيات ، وكذلك المناظر الطبيعية المشرقة بشكل غير طبيعي ، لا تذكرنا عبثًا بالمناظر المسرحية. كان أوثو ، بعد كل شيء ، مصمم أزياء غالبًا ما تُباع لوحاته التاريخية كبطاقات بريدية لجميع شرائح السكان.

على عكس زملائه الآخرين ، استخدم إيفكوفيتش الرموز بشكل مقتصد ، مع التركيز على المشاعر الجسيمة ونقل رسالة مباشرة: على الصخور الخشنة الشاهقة فوق الشريط الأزرق للبحر ، اتخذت الأمة الكرواتية المستقبلية خطواتها الأولى نحو إقامة دولة - حلم سياسي يتجسد في صورة. حتى اليوم ، تحتل اللوحات الفنية التاريخية للفنان مكانة بارزة في كتب التاريخ المدرسية والثقافة الشعبية.

3. فرانتيسك زينيسك

في عام 1891 ، ابتكر فرانتيسك جينيسك (1849-1916) ، وهو فنان تشيكي قومي ورومانسي ، عملاً هامًا مخصصًا للمواجهات شبه الأسطورية والأساطير الوطنية. لقد تحول ، مثل العديد من زملائه الرومانسيين ، إلى تاريخه الوطني ، أو بشكل أدق ، إلى نظرته الرومانسية للماضي الغامض للشعب التشيكي.

وفقًا لأسطورة قديمة ، كانت ليبوشي الابنة الصغرى لحاكم أسطوري كان يسيطر على المنطقة البوهيمية. على الرغم من أن والدها اختارها خلفًا له ، واجهت ليبوشي معارضة من رجال قبيلتها ، الذين طالبوها بالزواج. بدلاً من اختيار نبيل من قبيلتها ، وقعت في حب الفلاح البسيط Pemysl.

بامتلاكه هدية الرائي الفريدة ، أمرت ليبوشي النبلاء بالعثور على الفلاح الذي رأته في رؤيتها وإحضاره إلى القصر. أصبح بييميسل زعيمًا ومؤسسًا للسلالة الملكية البوهيمية التي حكمت البلاد لعدة قرون. تنبأ ليبوشي بتأسيس براغ وصعود الأمة التشيكية والمعاناة التي ستتحملها في النهاية.

أسرت قصة الملكة الرائية جيلاً كاملاً من القوميين التشيكيين الشباب. عندما قام Bedřich Smetana بتأليف الموسيقى لأول أوبرا وطنية ، Libuše ، تبعه فنانون آخرون. تحول Zhenishek بدوره إلى قصة الحب والنبوة والقومية في رسوماته الرومانسية The Legacy of Libuše و Plowman Přemysl.

شخصية شبيهة بالمسيح بذراعين ممدودتين وسلوك متواضع ، المؤسس الأسطوري لأول سلالة ملوك تشيكية ، تلتقي مع ليبوش على حافة الحقل ، الذي ينحني إلى الحرث طالبًا يده. كانت هذه الحلقة الحاسمة في تاريخ الأمة التشيكية التي أدت في النهاية إلى النهضة الوطنية التشيكية.

4. يان ماتيجكو

في الشرق ، في بولندا ، اتخذت القومية الرومانسية منعطفًا مأساويًا. في حين ركز السلاف الآخرون على الأحداث المجيدة من أساطيرهم ، أعرب العديد من الرسامين الرومانسيين البولنديين عن حزنهم على فقدان دولتهم القوية ذات يوم.

أصبحت بولندا الموحدة ، التي انقسمت بين ثلاث قوى أوروبية ، حلمًا تم التعبير عنه في العديد من روائع فن القرن التاسع عشر. "ريتان. تراجع بولندا "(سقوط بولندا) يروي يان ماتيجكو (1838-1893) هذه القصة عن مأساة سابقة في غموض الصورة.

تم إنشاء هذه اللوحة الرومانسية عام 1866 ، عندما كان جان في الثامنة والعشرين من عمره فقط ، وهي تصور الاحتجاج اليائس لـ Tadeusz Reitan ، عضو مجلس النواب (Sejm) الذي شهد التقسيم الأول لبولندا عام 1773. على عكس الحشد الذي كان يرتدي ملابس فخمة على يساره ، يرقد Tadeusz على الأرض ، ومرفقه يرتكز على ستارة قرمزية وقميصه ممزق ليكشف عن صدره. فوقها ترتفع صورة مهيبة تصور إمبراطورة روسيا كاترين العظيمة.

بينما يسد ريتان الطريق ويمنع أعضاء البرلمان الآخرين من المغادرة ، ينظرون إليه بمزيج من الألم والشعور بالذنب والعار. تتفاقم مأساة هذا المشهد بإدراك أن هذا كان الفصل الأول فقط من الفصول الثلاثة التي محيت بولندا من خريطة أوروبا قبل نهاية الحرب العالمية الأولى.

رسم يانغ شخصيات تاريخية حقيقية ، وليس أبطال أساطير شبه أسطوريين. ومع ذلك ، حتى في هذه الصورة التاريخية على ما يبدو ، فإن الرومانسية القومية حاضرة في المشاعر المتزايدة للشخصيات ، وفي الوضع الدرامي لتاديوس نفسه وفي العرض المسرحي الغريب للحدث الذي حدد المصير المأساوي لبولندا. نظرًا لكونه مثيرًا للجدل من قبل المعاصرين وانتُقد لأنه لم يمثل الخريف ولكن بيع بولندا ، يُعتبر Reitan لـ Jan Matejko الآن أحد أشهر الأعمال الفنية البولندية.

5. جورج تاتارسكو

في جنوب شرق بولندا ، احتفلت دولة أخرى بولادة جديدة في خضم إحياء الفن القومي. احتفلت رومانيا ، التي تأسست عام 1859 ، باستقلالها عن العثمانيين واتحادها الوطني في الفن بعمل يصور الصحوة الوطنية التي طال انتظارها. أعرب الفنان الروماني الذي تحول إلى ثوري عن آماله في مستقبل دولته في لوحة رومانسية بعنوان "11 فبراير 1866 - رومانيا الحديثة".

جورجي تاتارسكو (1818-1894) ، أحد أكثر المفكرين الرومانيين تنوعًا في منتصف القرن التاسع عشر ، حذا حذو جاك لويس ديفيد وتصويره للثورة الفرنسية. Gheorghe ، الذي تلقى تعليمه في إيطاليا ، وترعرع في مولدوفا وتلقى تعليمه على يد عمه لرسم الأيقونات ، هو مثال فريد لفنان رومانسي من الدائرة الثقافية الأرثوذكسية ما بعد البيزنطية. من خلال الجمع بين الكلاسيكية الجديدة والرومانسية ، تمكن من نقل رسالة إحياء مفعم بالأمل.

امرأة تمثل رومانيا تحمل علمًا وطنيًا جديدًا يرفرف خلفها. تتدلى سلاسل مكسورة من كاحليها ومعصمها وهي تتجه نحو السماء. في الخلفية ، تشرق الشمس فوق الكنائس الصغيرة والوديان الصخرية.

تقع اللوحة بين عواصف ديلاكروا العاطفية والهدوء الكلاسيكي الجديد لديفيد. ومع ذلك ، فهو لا يزال عرضًا مسرحيًا لدراما وطنية متراكبة على رؤية للمستقبل. مثل "اليونان على حطام ميسولونغي" من تأليف ديلاكروا ، هذه قصة خيالية أخرى عن شعب نهض من بين الرماد سيئ السمعة.

لكن بحلول نهاية القرن التاسع عشر ، فقدت اللوحات التاريخية شعبيتها. أدت الحرب العالمية الأولى وانهيار الإمبراطوريات الأوروبية وتشكيل دول مستقلة جديدة إلى إبراز الاتجاهات الفنية الأخرى. لكن الصور الرومانسية بقيت في ذاكرة الناس. تستمر أعمال مونكاتشي وإيفكوفيتش وجينيسك وماتيكو وتاتارسكو والعديد من الفنانين المشابهين الآخرين في القرن التاسع عشر في تشكيل الخيال الجماعي حتى يومنا هذا. لقد شكلت نسخ هذه الأعمال ، التي غالبًا ما توجد في الكتب المدرسية ، أجيالًا من الناس للأفضل أو للأسوأ.

يركز الفن الرومانسي دائمًا على الرؤى بدلاً من الواقع ، والمشاريع بدلاً من الحقائق المقبولة.في سلسلة من اللوحات الرومانسية ، يمكن للمرء أن يتتبع التطلعات العالية للقوميين ، الذين غالبًا ما اختلفوا عن بعضهم البعض وعن الروايات التاريخية لبعضهم البعض.

الرومانسية هي الرومانسية ، لكنك تريد أن تأكل دائمًا. على الأقل هذا ما يعتقده الفنانون الذين يصورون الطعام بسعادة ، بالنظر إلى أي شهية يمكن أن تلعب.