كيف تغير زي الباليه على مدى الـ 200 عام الماضية: من الانتفاخات الخصبة إلى الثياب الضيقة

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

بغض النظر عن مدى تنوع أزياء الراقصين المعاصرين ، فإن كلمة "راقصة الباليه" تستحضر صورة فتاة لطيفة ورشيقة ترتدي حذاء توتو وحذاء بوانت متجدد الهواء. بالنسبة لرقص الباليه اليوم ، تعتبر خزانة الملابس هذه هي الأكثر تعقيدًا ، ولكن تجدر الإشارة إلى أن تقليد زي الباليه الكلاسيكي ليس قديمًا بالقدر الذي قد يتخيله المرء. راقصة الباليه ، التي ظهرت لأول مرة على خشبة المسرح مرتدية توتو باهظة في وقتها ، أحدثت ثورة في عالم الباليه.

أبهة ملابس الباروك

لم تكن عروض الباليه الأولى في الإمبراطورية الروسية عروض مستقلة. في سن 18 ، تم عرض هذه الأرقام خلال فترات الاستراحة ، والتي كانت تسمى بعد ذلك senja. تم استدعاء الباليه في مثل هذه الفترات بين المواسم. لم يختلفوا كثيرًا عن رقصات القاعة التقليدية ، وكانت أزياء الفنانين تشبه الزخارف الاحتفالية العادية. وكان "الاختلاف" الرئيسي هو الزخرفة "المسرحية" المفرطة على شكل كرات الريشة والكشكشة والتطريز بالأحجار الكريمة.

كانت الشخصيات الأنثوية ، التي كان يجسدها أحيانًا الشباب ، يرتدون فساتين طويلة ذات إطار مقبب وعدة طبقات من التنورات الداخلية. تألفت أزياء الأدوار الذكورية من قمصان قصيرة مطرزة وبنطلونات. كانت الكعب العالي وتسريحات الشعر المعقدة وأغطية الرأس الباهظة عناصر أساسية في صورة راقصات الباليه آنذاك.

كل هذا أثر بشكل كبير على تطور فن رقص الباليه ، فقد ظهرت أزياء الأدوار المحددة لأول مرة في القرن الثامن عشر ، عندما أصبح الباليه ظاهرة مستقلة. وصلت الكوريغرافيا إلى مستوى جديد أكثر تعقيدًا ؛ أصبحت أزياء المسرح الرجالية أخف وزنا ، بينما أصبحت أزياء المسرح النسائية أكثر انفتاحًا.

هروب الفكر والجسد في الإمبراطورية

تطور نمط الإمبراطورية في القرن التاسع عشر. جلب فساتين خفيفة شفافة لا تعيق الحركة. كانت تذكرنا من نواح كثيرة بالزخارف اليونانية القديمة. حلت الأحذية ذات الكعب في النهاية محل الصنادل ذات الطراز الروماني والأحذية المسطحة من الساتان. تم ربطهم بالساق بشرائط ساتان واسعة. سرعان ما تطور هذا التصميم إلى أحذية بوانت حديثة.

أولا توتو والرقص على بوانت

شهد العرض الأول لفيلم La Sylphide في إيطاليا عام 1832 ثورة في أزياء الرقص. وقفت راقصة الباليه السويدية ماريا تاريوني على أصابع قدميها وكأنها تتحدى الجاذبية. أضاف مظهرها ، الذي يشبه التنورة الطائرة ، الإحساس العام من أسلوب الأداء نفسه. في ذلك العرض الأول ، قدم تاجلياني لعالم الباليه "اختراعين" في وقت واحد: أحذية بوانت وتوتو ، مما مهد الطريق لمرحلة جديدة في الباليه.

كان التنورة بطول الكاحل خطوة إستراتيجية لتاجليوني ، التي أرادت إظهار مهارتها وعملها الجاد على خشبة المسرح ، وكان الجمهور الباريسي منتشيًا وغاضبًا. وجد العديد من المشاهدين هذا الزي فاحشًا للغاية.

من عام إلى آخر ، تحول توتو إلى توتو أقصر ، وأكثر فأكثر تعرض أرجلها وإظهار مهارات ومهارات الفنانين. بعد خمسين عامًا ، بدأت حاشية الفستان تشبه توتو على شكل جرس ؛ مع مرور الوقت ، اختفت الأكمام أيضًا ، وزاد خط العنق.

حتى سبعينيات القرن التاسع عشر ، تطورت تنورات قصيرة إلى "تنورات قصيرة كلاسيكية" تشبه الفطيرة ، مما يسهل على الراقصين الحركة والرقص.كما تتميز أشهر العارضات بتنورة قاسية مع طوق شبكي. يسمح ذلك للحزمة بالحفاظ على شكلها وتوفر ثباتًا مناسبًا.

أزياء الباليه الحديثة

في بداية القرن العشرين ، أصبحت أزياء الباليه أكثر جرأة. بالإضافة إلى التنورة التقليدية ، ارتدت الباليه قصات جريئة ، مثل الأزياء الشرقية لشاشيرازاد لنيكولاي ريمسكي كورساكوف والأزياء العرقية لمنتجات إيغور سترافينسكي.

علاوة على ذلك ، كان هناك ميل لتبسيط الزي مع تعقيد أسلوب الرقص. في مراحل أوروبا والولايات المتحدة في نهاية القرن العشرين ، كان راقصو الباليه يؤدون ضمادات. في الاتحاد السوفيتي ، كان يتم ارتداء الضمادات أو الجوارب الضيقة أو السراويل القطنية أو السراويل القطنية التي تناسب الفخذين فقط على خشبة المسرح.

اليوم ، لا يرتبط مصممو الأزياء بأسلوب معين ، لكن الباليه الكلاسيكي لا يزال يستخدم الملابس التقليدية.

يتم تحديد نوع التنورة من خلال نمو الفنانة وملامح ساقيها. يمكن أن يقف توتو موازيًا للمرحلة ، أو يتم نفخه في الأسفل وخفضه قليلاً.

يتم أداء الجزء الذكوري في الباليه الكلاسيكي بالثياب والكوليت. تُخيط كوليت أحيانًا مباشرة على الراقصة لمنعها من فك الأزرار.