جدول المحتويات:

7 أوهام فنية مذهلة يصعب عدم تصديقها في الواقع
7 أوهام فنية مذهلة يصعب عدم تصديقها في الواقع
Anonim
Image
Image

تعود جذور حركة Op-art غير العادية إلى عصر النهضة ، عندما قاد اكتشاف المنظور الخطي الفنانين إلى مستوى أكبر من العمق والواقعية أكثر من أي وقت مضى. لكن خلال فترة Mannerist كانت التأثيرات البصرية أكثر تقدمًا ، حيث بدأ الفنانون في استخدامها للتأثير بشكل كبير وعاطفي على المشاهد ، وبالتالي خلق أوهام مذهلة قد تدفعك إلى الجنون.

مسيح القديس يوحنا الصليب ، سلفادور دالي. / الصورة: wikipedia.org
مسيح القديس يوحنا الصليب ، سلفادور دالي. / الصورة: wikipedia.org

في أوائل القرن العشرين ، اكتشف سلفادور دالي لغة فرويدية خارقة للطبيعة ، حيث يتم تشويه الأشياء العادية أو وضعها وسط إضاءة غريبة لتحدي تصورنا للواقع. عادت لوحاته اللاحقة إلى المنظور الدرامي والمنظور المبالغ فيه لفترة Mannerist ، مع مشاهد مؤلمة تُرى من زوايا غريبة ومثيرة للقلق ، كما رأينا في عمل 1951 المسيح للقديس يوحنا الصليب.

غرفة العمالقة ، لوحة جدارية لجوليو رومانو ، 1532-34 / الصورة: google.com
غرفة العمالقة ، لوحة جدارية لجوليو رومانو ، 1532-34 / الصورة: google.com

ظهرت الحركة البصرية أو الفن التشكيلي كظاهرة فنية كاملة خلال الستينيات والسبعينيات. استكشف الفنانون المرتبطون بالحركة الترتيب الصافي والدقيق والرياضي للون والنمط والضوء في بعدين وثلاثة أبعاد. لعبت الفنانة البريطانية بريدجيت رايلي دورًا بخطوط متعرجة أو دائرية أو متموجة مذهلة ، مما يخلق أوهامًا بصرية غريبة الأطوار يمكن أن تمتصها وتجعلك تشعر بالجنون. ذهب الفنان البريطاني بيتر سيدجلي إلى أبعد من ذلك من خلال عرض لوحاته الدائرية متحدة المركز في غرفة مظلمة مضاءة من الخلف عن طريق تغيير الألوان لإرباك المشاهد. اختفى فن Op من الأنظار خلال الثمانينيات والتسعينيات ، ولكن في الآونة الأخيرة كان هناك تجدد الاهتمام بهذا المجال.

1. إدغار مولر

الكراك ، إدغار مولر. / الصورة: pl.pinterest.com
الكراك ، إدغار مولر. / الصورة: pl.pinterest.com

الكراك (2008) لفنان الشارع الألماني إدغار مولر يثير إعجاب المشاهدين منذ الثواني الأولى بواقعيته المذهلة. على مدار الأسبوع ، كان يقضي اثنتي عشرة ساعة يوميًا في القيام بأشياء خاصة به ، ويخلق تحفته على امتداد مسطح من الرصيف. استخدم الفنان تأثير عصر النهضة و Mannerist لخلق وهم الفضاء السحيق على سطح مستوٍ عند النظر إليه من زاوية معينة. عندما انتهى ، دعا رواد المهرجان إلى الظهور كما لو كانوا يوازنون على حافة شق جليدي عملاق وينظرون إلى العدم ، مستغلين هذه اللحظة في الذاكرة.

فن عملي واقعي بشكل لا يصدق لإدغار مولر. / الصورة: yandex.ua
فن عملي واقعي بشكل لا يصدق لإدغار مولر. / الصورة: yandex.ua

2. ريجينا سيلفيرا

أعماق. / صورة: facebook.com
أعماق. / صورة: facebook.com

Abyssal للفنانة البرازيلية Regina Silveira هي واحدة من أكثر التركيبات الفنية إثارة للإعجاب من الناحية الفنية في كل العصور. يستخدم هذا العمل ، المصمم لمعرض الفن المعاصر Atlas Sztuki في بولندا ، تقنية anamorphosis ، مما يخلق الوهم بأن الأرضية المسطحة للمعرض تختفي في متاهة من النوافذ ، ولكن فقط عند مشاهدتها من زاوية مائلة.

في متاهة من النوافذ / الصورة: br.pinterest.com
في متاهة من النوافذ / الصورة: br.pinterest.com

يقول الفنان.

تم تصميم الطراز القديم للنوافذ المغطاة بألواح والأعمدة الكلاسيكية للتأكيد على التصميم التقليدي للمبنى قبل تحديثه إلى مساحة معرض مجانية.

3. ريتشارد رايت

مشروع Stairwell ، ريتشارد رايت. / الصورة: edinburghartfestival.com
مشروع Stairwell ، ريتشارد رايت. / الصورة: edinburghartfestival.com

قد تبدو تحفة الفن التشكيلي للفنان البريطاني ريتشارد رايت "The Stairwell Project" هشة بدرجة كافية ، ولكن عند الفحص الدقيق ، فإنها تكشف عن تأثير رائع ومذهل. على سقف المعرض الوطني الاسكتلندي للفن الحديث ، رسم رايت دوامة مسعورة من الأشكال السوداء التي تشبه سربًا من الحشرات أو سربًا من الطيور. وإذا ألقيت نظرة فاحصة ، ستحصل على انطباع بأنها تطفو جميعًا في الهواء على السقف ، على طول الجدران والنوافذ.

4. بيتر كوجلر

الأبعاد ، بيتر كوجلر. / الصورة: secure.aerobaticapp.com
الأبعاد ، بيتر كوجلر. / الصورة: secure.aerobaticapp.com

يملأ التركيب المستقبلي المذهل "أبعاد" للفنان النمساوي بيتر كوجلر الغرفة بضفائر محدبة تشبه شبكة نابضة. تعتمد تصميمات Kogler المعقدة والمتكررة على شبكات متداخلة من الخطوط التي يتم تمديدها وتشويهها على الكمبيوتر قبل طباعتها في صورة جدارية كبيرة الحجم. مثل Bridget Riley ، يعمل Kogler بتصميمات عالية التباين بالأبيض والأسود لتحقيق أقصى قدر من التأثير البصري ، بينما تخدع التشوهات الخطية الذكية أعيننا للاعتقاد بأن الأنماط هي في الواقع أشكال ثلاثية الأبعاد تتحرك داخل وخارج الفضاء.

أعمال مذهلة لبيتر كوجلر. / صورة: facebook.com
أعمال مذهلة لبيتر كوجلر. / صورة: facebook.com

5. كورت وينر

يوم الغضب (يوم القيامة) ، كورت وينر. / الصورة: thecoolist.com
يوم الغضب (يوم القيامة) ، كورت وينر. / الصورة: thecoolist.com

التقطت لوحة فنان الشارع الأمريكي كورت وينر "Wenner's Dies Irae" على امتداد رصيف في مانتوفا بإيطاليا ، مما أثار إعجاب المارة بواقعيتها. مثل العديد من الفنانين التشكيليين ، يستكشف كيرت تقنية التشوه البصري لخلق شعور حقيقي بشكل لا يصدق بالعمق والفضاء. استنادًا إلى القصيدة الكاثوليكية Dies Irae التي تعود إلى القرن الثالث عشر ، يوضح هذا العمل الموتى وهم يزحفون من حفرة ضخمة في الأرض في آخر يوم من أيام الدينونة لتقرير مصيرهم. يثير مستوى Wenner المذهل من الواقعية التفصيلية ، سواء في البناء أو في الأشكال ، الإعجاب بالتحف الرائعة لعصر النهضة والتصرف.

6. جيم لامبي

زوبوب ، جيم لامبي. / الصورة: thisiscolossal.com
زوبوب ، جيم لامبي. / الصورة: thisiscolossal.com

تُعد تركيبات "Zobop" المميزة للفنان الاسكتلندي جيم لامبي بألوان قوس قزح عروض موشورية للألوان. مثل أسلافه في فن التشييد ، يجمع فن لامبي بين الأنماط الهندسية والألوان الجذابة لخلق الوهم بالحركة بغض النظر عن اتجاه خطوط قوس قزح.

7. الفنان JR

سر الهرم الأكبر ، جونيور. / صورة: dotopro.nl
سر الهرم الأكبر ، جونيور. / صورة: dotopro.nl

"سر الهرم الأكبر" - إبداع مثير للإعجاب لفنان الشارع الفرنسي جيه آر ، يثير الذهن من الثواني الأولى ، مما يسمح للخيال بالاندفاع. استغرق الأمر أكثر من ألفي ورقة بها أجزاء من الصورة لترجمة خططه إلى واقع. لسوء الحظ ، تم تثبيت هذا الفن التشكيلي المذهل فقط في متحف اللوفر في عطلة نهاية الأسبوع ، لأن الصور ، مثل الحياة ، سريعة الزوال.

الفن المعاصر فريد من نوعه ومتعدد الأوجه بحيث يصعب أحيانًا فهمه وتقديره. لكن، 10 منشآت غير عادية ، التي لا تزال تدور حولها المناقشات والمناقشات الساخنة - مثال واضح على ذلك.

موصى به: