جدول المحتويات:
فيديو: الهليوم كورزيف. فنان المشكلة الروسية وواقعيته الحرة الفريدة بالبادئة "سوتس"
2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57
يُترجم الهيليوم على أنه إله الشمس. أخبرته والدته أنهم يريدون مناداته بـ Traktor ، لكن كان الصيف وحارًا ، لذلك - هيليوس. حصلت جيلي كورزيف على وسام لينين ، لكنها لم تكن عضوًا في الحزب. ترأس اتحاد الفنانين لكنه رفض الراتب. لم يستخدم سيارة الشركة ولم يرتب لنفسه معارض. لذلك عاش كورزيف حياة طويلة بدون معرض شخصي في وطنه. كان مهتمًا فقط بالعمل والمواد ، ولم يطارد الشهرة أبدًا. أغلق كورزيف نفسه عن العالم الخارجي وكتب للآخر في ورشته. عرف جيلي كورزيف كيف ينقل ببراعة في إيماءة واحدة ، في التعبير على وجهه ، ما كان يفكر فيه جيل كامل.
لينين والأعمى
حضرت جيلي كورزيف بانتظام اجتماعات هيئة رئاسة اللجنة المركزية للحزب ، لكنها تمكنت من البقاء فنانة مستقلة ولم ترسم أبدًا بأمر من الحزب. أنا فقط لا أستطيع أن أفعل ذلك. مرة واحدة فقط فعلت ذلك. لفترة طويلة وبصورة مؤلمة رسم صورة زعيم البروليتاريا والرجل الأعمى أشيب الشعر. لقد غيرت التكوين ، شككت ، لم أجد حلًا فنيًا. عندما رأى المسؤولون رسوماته ، تم تسليم الأمر إلى فنان آخر. ولا تزال لوحة "المحادثة" ترى النور. بعد 10 سنوات. بالنسبة لها ، حصل على جائزة الدولة من اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. إنه لأمر مدهش ، لأن صورة لينين عليها غير نمطية تمامًا ، وفكر الفنان مراوغ نوعًا ما.
- هكذا تبدأ "تأملات" كورزيف حول دور الفنان. اختار أصعب طريق.
وضع كورزيف أسلوبه في الواقعية مع البادئة "اجتماعي" ليس باعتباره اشتراكيًا ، بل اجتماعيًا. انزعج العديد من المعاصرين بشدة من أصالته. يمكن وصف الفنان بأنه ذو طبيعة محطمة وثابتة. لم ينظر إلى الآخرين. الأهم من ذلك كله أنه كان يعتز بالحرية الداخلية. لا توجد مشاهد معركة في اللوحات. أبطاله أناس قادرون على القيام بعمل ما ، الناس غير عاديين. عن قرب رجل. غالبًا لا تتناسب الصورة مع القماش الكامل الطول. عادي ، تفاهة - غائب.
- موقف جيلي كورزيف.
بصفتي مبتكرًا ، رأيت أن النضال الضروري ضد عدم التفكير هو مهمتي. يرفض الجمال بالمعنى المعتاد ويكتب أعمالاً فكرية. يعبر Korzhev بالأحرى عن آرائه الفلسفية. يصبح الرسم أداة لتحقيق الهدف ، والهدف هو نداء للإنسانية ، تحذير.
كشف كورزيف عن مُثُل عصره وأوجه قصوره. بلغ الفنان ذروة مهارته الإبداعية في الستينيات. "العشاق" ، بالثلاثي "الشيوعيون" ، دورة الأعمال "المحروقة بنار الحرب". إنه لا يزين الحياة ، لكنه كان بالضبط تلميع الواقع الذي شارك فيه جميع الفنانين الاجتماعيين. الواقعية. وفي كورزيف - فقراء وجائعون ومعاناة وتعبوا من العمل الشاق.
أسلوب قاسي
انظروا ، المؤامرات اجتماعية وليست اشتراكية. "العشاق" ليسوا زوجين شابين متعبين. ابتعدوا عن أعين الغرباء. ربما ليس لديهم مكان للقاء ، أو ربما يعملون معًا في هذا المجال. هؤلاء العشاق غير عاديين ، لكن شعورهم عميق ، مثل الرسم على القماش.
مشوه لكنه قوي. الروح الحرة و "الأسلوب القاسي" - هذا ما يميز هذا الفنان السوفيتي. في الحرب الوطنية العظمى ، كان حريصًا على الذهاب إلى المقدمة ، لكنه لم يؤخذ. أخذ كورزيف عمله على محمل الجد. هذه ليست مسألة إرضاء الكبرياء الإبداعي. كانت حياته تخضع لجدول زمني صارم. استيقظ في الساعة 8 صباحًا.طوال اليوم في ورشة العمل واستراحة غداء واحدة فقط. عرفت الأسرة عدم صرف انتباه الفنان. لم يكن المال مهمًا لكورشيف. روى الكثيرون كيف كان مترددًا في بيع اللوحات. نظر إلى المشتري عن كثب لفترة طويلة ، وغالبًا ما رفض الصفقة لأسباب غير مبررة.
، هو افتراضها الرئيسي. وحارب هيليوم كورزيف بأكاذيب حول نفسه وداخل نفسه. فقط الحقيقة سقطت على القماش ، بالطبع ، كما رآها.
في التسعينيات ، ظهرت المخلوقات الأسطورية - التورليك - على لوحات كورزيف. شخصيات قبيحة غضب في إطارات الصور. سلسلة غير متوقعة من الأعمال كتشخيص للواقع. الوقت في مأزق ولا يمكن شفاؤه. في عام 2001 ، أجرى المقابلة الأولى ، التي شرح فيها سبب تخليه سريعًا عن تصوير التورليك: بدأ يُنظر إلى اللوحات على أنها كتيبات. سهل جدا. وهذا لم يناسب كورزيف.
أقيم أول معرض شخصي لـ Geliy Korzhev في روسيا في معرض Tretyakov في عام 2017. تم تبديد كل الشكوك حول أهمية عمله. لكن ، لسوء الحظ ، فإن أكبر مجموعة من الأعمال موجودة في أمريكا. من مجموعة ريموند جونسون في مينيابوليس في متحف الفن الروسي.
- قال ريمون جونسون.
موصى به:
لماذا بدأ الواقعي الاشتراكي الشهير جيلي كورزيف في رسم المسوخ واللوحات التركية على دوافع الكتاب المقدس
في السنوات الأخيرة ، انتعش الاهتمام بأعمال الفنانين السوفييت في عالم الفن. وكان هناك وقت تم فيه شطب أعمالهم في مكب النفايات ، وشوهت أسمائهم من قبل النقاد الجدد ونقاد الفن للتشكيل الجديد. من الحقبة السوفيتية ، بقي إرث عدد قليل من الفنانين سليماً ، من بينهم اسم جيلي كورزيف ، الذي كان يمتلك موهبة رؤية مذهلة وكان قادرًا على أن ينقل ببراعة في إيماءة واحدة ، في تعبيرات الوجه ، ما كان جيل بأكمله التفكير
كما قيلت إحدى الصور عن المشكلة الرئيسية لإنجلترا في القرن التاسع عشر: "اللقيط يعود إلى الأم" إيما براونلو
تشتهر الفنانة الإنجليزية إيما براونلو بلوحاتها الفنية. الموضوع المفضل هو موضوع اللقطاء في دار للأيتام في لندن. كانت اللوحة الأكثر شهرة لبراونلو هي اللقيط الذي عاد إلى والدته في عام 1858. تستكشف هذه الحبكة الدرامية موضوع لم شمل الأم وابنتها. أصبح العمل جزءًا من تاريخ عائلة الفنان. من كان والد إيما براونلو ، وكيف يرتبط باللوحة الشهيرة؟
الفساد في روسيا: التقاليد أو المشكلة التي يتم حلها
فعل كل حاكم روسي خلال فترة حكمه أمرين بالضرورة: بدأ محاربة الفساد ، ثم اعترف أنه من المستحيل مواجهته. اليوم ، يعد الفساد ، إلى جانب مشاكل الديمقراطية والتسامح وحماية حقوق المثليين ، أحد النقاط التقليدية للضغط الغربي على روسيا. يقول الأجانب عن روسيا: "بلد يتأصل فيه الفساد في ثقافة الأعمال". يتم إعطاء وزن إضافي لهذه المشكلة من قبل سياسيي العلاقات العامة الذين يأخذون "النضالات
أطباق فنية مبهجة من الخزف من إعداد ناتاليا سوتس
الفنانة الأمريكية ناتاليا سوتس هي جنية حقيقية يمكنها إحياء الأشياء الجامدة مثل أدوات المطبخ العادية. ولهذا فهي لا تحتاج إلى قوى سحرية أو الدخول في الرسوم المتحركة "الجميلة والوحش" ، حيث يمكن للأكواب وأقداح الشاي والصحون الجري والغناء والتحدث والرقص. يكفي أن تكون فنان خزف ذو عقلية إبداعية حتى تخرج الأعمال الفنية الحقيقية من يديك ، وهو أمر صعب
مارك شاغال - "فنان بلا حدود": حقائق غير معروفة من حياة وعمل فنان طليعي
إن مسار حياة مارك شاغال (1887-1985) هو حقبة كاملة ، وانعكست جميع الأحداث الرئيسية التي دخلت تاريخ العالم في القرن العشرين في عمل هذا الفنان. كان مارك شاغال ، المولود في بيلاروسيا فيتيبسك ، فنانًا رسامًا ورسامًا وفنانًا مسرحيًا ورسامًا للجدران وأحد قادة العالم الطليعي في القرن العشرين. ابتكر أعماله في تقنيات فنية مختلفة: الرسم على الحامل والأضخم والرسوم التوضيحية وأزياء المسرح والمنحوتات والسيراميك والنوافذ ذات الزجاج الملون و moz