لماذا بدأ الواقعي الاشتراكي الشهير جيلي كورزيف في رسم المسوخ واللوحات التركية على دوافع الكتاب المقدس

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

في السنوات الأخيرة ، انتعش الاهتمام بأعمال الفنانين السوفييت في عالم الفن. وكان هناك وقت تم فيه شطب أعمالهم في مكب النفايات ، وشوهت أسمائهم من قبل النقاد الجدد ونقاد الفن للتشكيل الجديد. من الحقبة السوفيتية ، بقي إرث عدد قليل من الفنانين سليماً ، بما في ذلك الاسم هيليا كورزيفا كان لديه موهبة رائعة من الرؤية وعرف كيف ينقل ببراعة في إيماءة واحدة ، في تعبيرات الوجه ، ما كان يفكر فيه جيل بأكمله.

قليلا عن الفنان

تتم ترجمة الهيليوم على أنه إله الشمس. أراد والديه تسمية ابنهما تراكتور ، ولكن منذ ولادته في صيف حار ، أطلق عليه اسم هيليوس. وإذا كان الأمر أكثر رسمية ، فإن جيلي ميخائيلوفيتش كورزيف رسام سوفيتي ، مدرس ، أستاذ ، ممثل لامع لـ "الأسلوب القاسي". وأيضًا أكاديمي في أكاديمية الفنون في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، فنان شعبي ، حائز على العديد من الجوائز الحكومية.

لخدماته الإبداعية للدولة السوفيتية حصل على وسام لينين ، على الرغم من أنه لم يكن عضوا في الحزب الشيوعي. في وقت من الأوقات كان رئيس اتحاد الفنانين. والشيء المثير للفضول هو أن هيليوم رفض راتب رئيس الاتحاد الإبداعي ، ولم يستخدم سيارته الرسمية ، ولم يرتب لنفسه معارض شخصية. لأنني لم أطارد الشهرة والمجد قط. بدون زواج من الفن … لا يمكنك أن تقول غير ذلك. لقد كان مكتفيًا ذاتيًا لدرجة أنه كان طوال حياته تقريبًا مغلقًا عن العالم من حوله وكتب بلا كلل بفرشاه حتى أنفاسه الأخيرة فقط ما أثار روحه.

انزعج العديد من المعاصرين وزملائه الفنانين بشدة من أصالته وعزلته ، التي طغت على طبيعته التي لا تنتهي. لم ينظر إلى الآخرين أبدًا ، والأهم من ذلك كله كان حريصًا على الحرية الداخلية. على ما يبدو ، الاسم الذي أطلق عليه منذ ولادته والذي حاول قسريًا أن يتوافق معه طوال حياته لعب دورًا مهمًا هنا.

لم تكن هناك أبدًا مشاهد للمعارك على لوحاته ، ولم يكن هناك شيء عادي وتفاهة. أبطاله أناس عاديون ، لكن مع نواة داخلية قوية ، وقادرة على القيام بالأعمال البطولية ، فإن الناس غير عاديين ، أقوياء الروح. هذه هي الصور التي رسمها الفنان على لوحاته ، وفي الوقت نفسه ، دائمًا تقريبًا عن قرب ، بالطول الكامل.

طوال حياته المهنية الإبداعية ، أظهر Korzhev كلا من المثل العليا وأوجه القصور في وقته. المشاهد الأكثر روعة وجاذبية هو قدرة السيد على تجميل الحياة ، وليس تلميعها ، كما فعل جميع الاشتراكيين الواقعيين في تلك الفترة تقريبًا. بعد كل شيء ، كان يعتقد أن الحاضر ، وحتى مستقبل النظام الاشتراكي وفقًا لمعايير ذلك الوقت ، يجب أن يكون بالتأكيد مشرقًا ، حيث واجه كورزيف مشاكل كبيرة: لم يكن هناك أثر لمستقبل مشرق في ذلك الوقت. لوحاته.

وطوال حياته كان افتراضه الرئيسي حقيقة مشتركة: "جوهر طريقة الواقعية هو صراع الفنان المستمر مع الأكاذيب". وبهذه الكذبة بالذات ، حارب الهيليوم باستمرار حول نفسه وداخل نفسه. ومع ذلك ، سقطت الحقيقة الحقيقية فقط على لوحاته ، كما تخيلها لنفسه.

تورليك من مسلسل "المسوخ"

في أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات من القرن الماضي ، قام Korzhev بتغيير اتجاه عمله بشكل غير متوقع وجذري ، وبدأ في كتابة صور اجتماعية حادة في نوع الكاريكاتير. على لوحاته ، تظهر المخلوقات الأسطورية فجأة ، قبيحة ومخيفة ومضحكة في نفس الوقت. تورليكي ، هكذا قام الفنان بتسمية شخصياته التي تعيش حياتها الخاصة على لوحاته. سبق هذه الدورة عدد من اللوحات الواقعية التي تصور السكر غير المقيد وتدهور المجتمع السوفيتي ، والذي أثار بقوة رهيبة الاحتجاج في روح جيلي ميخائيلوفيتش.

ظهرت دورة بشعة غير متوقعة من الإبداعات المخصصة للتركي كتشخيص لواقع البيريسترويكا آنذاك واكتسبت أهمية الكتيبات. في وقت تاريخي حرج ، تحور الناس وتحولوا إلى أتراك ، وأصبحوا نذير انهيار بلد ضخم.

لكن حبكة هذه الصورة رائعة ومخيفة. نرى شخصًا يتصارع إما مع ظله أو تفرخ شيطاني ، ومن الصعب تخيل من سيفوز في هذه المعركة. لوحة "الكفاح" رسمها كورزيف خلال فترة "البيريسترويكا" وتعكس بلا شك وجهة نظر الفنان للعمليات التي كانت تجري آنذاك في البلد والمجتمع والعالم الداخلي لكل فرد.

لقد وصل Turliki Korzhev ، الذي يسعى بكل قوته ليكونوا مثل الناس ، إلى الخط الأخير من الطحن الداخلي ، عندما يبدأ القذارة الفكرية والروحية في ترك بصمة ملحوظة للغاية على مظهرهم. لا يمكن إخفاء أدمغة الدجاج وأجزاء الفئران الداخلية سواء عن طريق الجراحة التجميلية أو مستحضرات التجميل ، كما نرى في لوحة "The Old Coquette".

الأشخاص الذين نجوا بأعجوبة بين المتحولين ، بالطبع ، يحاولون التحدث إليهم على أمل تنويرهم ، أو على الأقل إيجاد نوع من اللغة المشتركة للتفاهم المتبادل. ومع ذلك ، كل شيء عديم الفائدة ، والعالم يتغير تدريجيا وليس نحو الأفضل.

سلسلة Korzhev "Mutants" مألوفة قليلاً للجمهور الروسي ، حيث أن معظمها استقر في الخارج. كما أن تاريخ إنشائها يكتنفه الغموض. ولا يزال من غير المعروف ما الذي دفع الفنان للعمل عليها.

وفي الوقت نفسه ، تجدر الإشارة إلى أن الجمهور الدولي كان معجبًا بـ "المسوخ" لأكثر من عقد ، على عكس الجمهور المحلي ، حيث غالبًا ما يتسبب تورليكس كورجيف في رد فعل سلبي.

ولكن ، مهما كان الأمر ، فإن دقة الملاحظات ومستوى التعبير الفلسفي في هذه السلسلة مدهش حقًا. معها ، الفنانة ، كما كانت ، تقدم تشخيصًا لا لبس فيه لمجتمعنا المريض ، المصاب بأمراض حقيرة ومخزية.

قصص توراتية عن الواقعية الاشتراكية جيلي كورزيف

ومع ذلك ، سرعان ما وضع الفنان حدًا للمسلسل الغريب وانتقل إلى موضوع أبدي ، وهو الموضوعات التوراتية. على ما يبدو بهذه الطريقة قرر السيد أن يُظهر أننا جميعًا نصل عاجلاً أم آجلاً إلى تحقيق القيم الحقيقية.

كانت هذه الحقيقة توتر النقاد بشدة في وقت واحد: "الواقعي الاشتراكي يرسم المسيح!" وستقول أيضًا هراءًا ، وستكون على حق من ناحية. من ناحية أخرى ، هذا ليس هو الحال مع جيلي كورزيف. فقط تذكر حقيقة أنه لم يكن شيوعياً في منصبه القيادي. كان هذا حقا خارج عن المألوف. ومع ذلك … تبقى الحقيقة.

في حديثه عن الموضوع الأبدي من خلال الرسم ، يستنسخ Korzhev قصصًا توراتية في شكل أحداث ومؤامرات حديثة. لذلك ، على سبيل المثال ، تم تصوير آدم وحواء كشخصيتين من العالم الحديث برذائلهما ونقاط ضعفهما. والشيء المثير للاهتمام ، أنه يكتب عن المسيح بنفسه كما يشاء - ذاهبًا إلى الإعدام ، وصلب ، ميتًا ، لكنه لم يقم من بين الأموات. يبدو أن الفنان لم يكن يؤمن بهذا. وهناك من يدري …

أحد أفضل إبداعات الدورة التوراتية هو فيلم "حرموا من الجنة" (1998) ، حيث نرى آدم وهو يحمل حواء بعناية عبر أرض الصحراء. يبدو أن كل شيء هو نفسه كما كان منذ قرون عديدة. ومع ذلك ، يبدو الأمر مختلفًا الآن. بالنظر إلى هذه اللوحة القماشية ، تتبادر إلى الذهن فكرة فجأة … الآن آدم وحواء ليسا أول شخصين على وجه الأرض ، بل آخرهما. لنكون أكثر دقة ، لم تستسلم الأخيرة.

مكافأة آخر لوحة من روائع الروائع

وكأن جيلي ميخائيلوفيتش ، الذي يلخص حياته المهنية ، يكتب ، وهو في الثمانين من عمره ، لوحة رائعة بعنوان "رهائن (شاشة حية)". وفقًا لمؤامرة ذلك ، فإنه يعيدنا إلى سنوات الحرب الوطنية العظمى. مشهد رهيب يتكشف أمام أعيننا: طرد النازيون سكان البلدة الباقين من أجل الكشف عن هؤلاء التعساء كدرع بشري أمام الوحدات المتقدمة للجيش السوفيتي ، والتي ، على الأرجح ، ستظل مضطرة لإطلاق النار على زملائهم. المواطنين. بعد كل شيء ، في الحرب … كما في الحرب.

إن دراما الموقف ، والمعنى الرمزي العميق والمعقد لهذه اللوحة القماشية بروح جيلي كورزيف تحتوي على فهم الفنان للوضع الحالي للشعب الروسي ، وعزلهم ويأسهم. لا عاطفية ، فقط حقيقة الحياة الرهيبة ، أعدم بطريقة واقعية قاسية ، في أفضل تقاليد "الأسلوب القاسي". هكذا هو - هيلي كورزيف.

وأخيرًا ، أود أن أشير إلى أن أول معرض شخصي لأعمال الفنان في روسيا أقيم بعد وفاته في معرض تريتياكوف قبل ثلاث سنوات فقط. تضمن العرض بأثر رجعي لأعمال الفنان مائة وعشرين لوحة وثلاثين عملًا رسوميًا للسيد. وكما اتضح ، للأسف ، انتهى المطاف بأكبر مجموعة من أعمال جيلي ميخائيلوفيتش في أمريكا في مجموعة ريموند جونسون في مينيابوليس في متحف الفن الروسي. وانتهى الأمر أيضًا بمعظم التورليك للرسام الروسي العظيم هناك.

اقرأ أيضا: جيلي كورزيف: فنان المشكلة الروسية وواقعيته الحرة الفريدة بالبادئة "SOTS".