فيديو: كيف ألقى فنان بين الكنيسة والفن ورسم الجنيات: سيسيل باركر
2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57
أعمال سيسيل باركر معروفة جيدًا للجمهور الروسي - عادةً دون ذكر اسم الفنان. جنيات الزهور الرائعة ، تشبه إلى حد كبير الأطفال الحقيقيين ، تسكن صفحات الكتب والبطاقات البريدية ، يتم توضيحها من خلال المنشورات على الإنترنت والتهنئة المرسلة عبر البريد الإلكتروني … ولكن خلف هذه المشاهد اللطيفة هناك صراع صعب بين الحرية الإبداعية والمكاسب و … إيمان.
في النصف الأول من القرن العشرين ، كان الفن أكثر مساواة من أي وقت مضى. يعرف التاريخ العديد من الفنانين الروس والغربيين والمصممين والمهندسين المعماريين. لدى المرء انطباع بأن كل قصة عن النساء في الفن من عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي تدور حول تمرد على الأسس الاجتماعية ، حول ثورة شخصية صغيرة. ومع ذلك ، فإن أحد مجالات الفنون الجميلة - الرسم التوضيحي للكتاب - لم يتطلب معارك ومعارك من الفنانين ، ومواجهة مع المجتمع والعالم الذكوري بأسره. سمح الرسم التوضيحي للكتب للنساء بإنشاء عوالم خرافية خاصة بهن مليئة بالجمال والشعر ، عوالم حيث يمكنهن الاختباء والعثور على العزاء. وفي الوقت نفسه ، أصبح تصميم الكتب وإنشاء البطاقات البريدية مصدرًا ممتازًا للدخل ، مما سمح للمرأة بأن تعيش حياة مستقلة ماليًا.
سيسيل باركر هي واحدة من ألمع رسامي الكتب في عصرها. بعد أن بدأت حياتها المهنية في بداية القرن العشرين كفتاة صغيرة ، أنهت حياتها المهنية في الستينيات من القرن الماضي ، حيث صممت نوافذ زجاجية ملونة للكنائس. كانت سيسيل أنجليكانية متدينة ، ويرتبط جزء كبير من تراثها الفني بأنشطة المنظمات المسيحية. لكن الشهرة جلبتها إليها مجموعات الشعر المصقولة ، حيث كانت الحكاية متداخلة مع العلم - قصص عن جنيات النبات. كانت الابنة الثانية لوالتر باركر ، وهو فنان هاو يكسب قوت يومه من بيع البذور - ويبدو أن والدها غرس فيها حب الفن وعلم النبات. عندما كانت طفلة ، عانت باركر من نوبات صرع ، احتاجت إلى رعاية خاصة ونظام غذائي متخصص وفقًا للمفاهيم الطبية في ذلك الوقت. أمضت الكثير من الوقت في المنزل في السرير ، خالية من أفراح الطفولة العادية. كان على سيسيل أن تستمتع برسم وقراءة الكتب - وبالتأكيد بالصور. ومع ذلك ، قررت أن تصبح رسامة كتب ، وحتى بعد ذلك ، زرعت الانعكاسات الانفرادية في روحها بذور شعور ديني عالٍ.
بدأ التعليم الفني لسيسيل بدورات بالمراسلة ، ثم تمكنت من دخول مدرسة الفنون ، حيث تلقت فيما بعد منصب معلمة. في سن السادسة عشرة ، تمكنت بالفعل من بيع العديد من رسوماتها إلى دار النشر ، وبعد عام تلقت المديح الأول من النقاد. وخلال هذه السنوات ، تُركت بلا أب - المعيل الرئيسي للأسرة. بدأت الأخوات - دوروثي باركر أيضًا مولعة بالفن - في عرض أعمالهن على المجلات والكتب السنوية كرسوم توضيحية. حاولت سيسيل نشر قصائدها أيضًا. ومع ذلك ، كانت المساعدة الرئيسية لهم … روضة أطفال.
وجدت دوروثي المغامرة طريقة للخروج من الوضع المالي الصعب الذي نشأ بعد وفاة والدهم. فتحت روضة أطفال خاصة - في المنزل مباشرة. ورسمت سيسيل الأطفال بشكل خفي - عيونهم المرحة ، وابتساماتهم المرحة ، ومزاحهم … في تلك السنوات ، طغت على أوروبا أزياء الجنيات بعد إطلاق فيلم "مجيء الجنيات" للسير آرثر كونان دويل وقصة جي إم.باري بشأن بيتر بان ، وحتى العائلة المالكة البريطانية لم تستطع مقاومة سحر الشخصيات الخيالية الصغيرة. وفي عام 1918 ، قدم باركر لدور النشر سلسلة من البطاقات البريدية ، حيث كان أطفال روضة أطفال دوروثي يرتدون ملابس فاخرة يلعبون الغميضة بين الزهور. في عام 1923 ، نُشر كتابها الأول - "The Flower Fairies of Spring" ، حيث كانت الرسوم التوضيحية الرائعة والمشرقة مصحوبة بالقصائد. خلال حياة باركر ، تم نشر ثلاث مجموعات شعرية عن الجنيات وعدة حكايات خرافية.
صممت باركر وصنعت الأزياء لنماذجها الصغيرة بنفسها ، كل جماعة مستوحاة من أزهار وأوراق نبات معين. تم الاحتفاظ بالأزياء في صندوق في ورشتها جنبًا إلى جنب مع الأجنحة المصنوعة من الأغصان والشاش ، ولكن ليس لفترة طويلة - بعد الانتهاء من العمل على سلسلة من الرسوم التوضيحية ، أعادت تصميم الأزياء لأخرى جديدة.
أعطت سيسيل أصول الرسومات لوالديها. بشكل عام ، غالبًا ما تتخلى عن أعمالها ببساطة - على سبيل المثال ، صور أبناء رعية كنيسة القديس أندرو في كرويدون. كانت هذه الكنيسة تعتبر ملجأ للفقراء - لم يبحث الناس من الطبقات الوسطى هناك ، لكن سيسيل كرست الكثير من الجهد لحياة الكنيسة. قال رئيس الدير أنه لولاها لكانت الرعية قد أغلقت منذ وقت طويل. قامت مع أختها بصنع نوافذ زجاجية ملونة للكنيسة ، وكتبوا معًا قصائد وقصصًا دينية للأطفال المحليين …
كانت سيسيل قلقة باستمرار لأنها لا تفعل ما يكفي للكنيسة ، من أجل الله. في العشرينات من القرن الماضي ، أرادت ترك العمل على البطاقات البريدية والرسوم التوضيحية من أجل التركيز كليًا على شؤون الكنيسة - بالطبع ، أقنعها عائلتها بذلك. كانت أعمال سيسيل باركر الدينية أقل شهرة ، ولم ترغب هي نفسها في بيعها ، لكن من المعروف أن رسمها الذي يصور الرضيع المسيح اشترته الملكة ماري.
كان باركر بارعًا ممتازًا في الألوان المائية والقلم والحبر والزيت والباستيل. على الرغم من التأثير الواضح ل Pre-Raphaelites ، جادلت الفنانة أن الحدس والغريزة الفنية لعبت الدور الرئيسي في عملها. لم تؤيد أي حركة فنية عصرية ورفضت في الوقت نفسه النظريات الأكاديمية ، معتمدة فقط على ذوقها الخاص وإحساسها بالأسلوب والخيال.
في الغرب ، يُعرف باركر في المقام الأول بأنه شاعر وكاتب. تتكون كل مجموعة شعرية لـ Barker من عشرين رسماً مع جنيات الزهور والنباتات الأخرى ، ولكل رسم قصيدة مقابلة. جميع النباتات مستمدة من الطبيعة ، والقصائد مكرسة لخصائص النباتات. هذا نوع من كتب علم النبات للأطفال ، تُروى بلغة شعرية رمزية. في روسيا ، تتم ترجمة نصوصها - ثماني مجموعات شعرية - بواسطة المترجمة الأدبية ، المرشحة للعلوم اللغوية إيلينا فيلدمان ، التي دافعت عن أطروحتها حول أعمال باركر.
موصى به:
نظائرها المسيحية لأعياد الكنيسة السلافية القديمة ، أو لماذا لم تستطع الكنيسة هزيمة Maslenitsa و Ivan Kupala
وضعت المسيحية ، التي أدخلها الأمير فلاديمير في روسيا عام 988 ، حداً لتطور عبادة الشمس. لفترة طويلة ، لم يستطع الدين الجديد إخراج بقايا الوثنية من وعي الناس. ظل بعض السلاف مخلصين لـ Dazhdbog و Khors و Perun ، والبعض الآخر - خلطوا الديانتين ، و "دمجوا" آلهتهم مع القديسين المسيحيين ، وما زال آخرون يعبدون الكعك. ظهر مصطلح مثل الإيمان المزدوج ، والذي حارب به رجال الدين لفترة طويلة. من أجل "محو" التقاليد السلافية القديمة والكنيسة و St
كيف أصبح سيد بيتر رسام بلاط الملكة الإنجليزية ورسم أفضل صورة لها
تعتبر الصورة الاحتفالية لإليزابيث الثانية ، التي رسمها سيرجي بافلينكو ، الأفضل حتى من قبل الملكة نفسها. تم إعادة إنتاج نفس الصورة في الطوابع القابلة للتحصيل في الذكرى السنوية للبريد الملكي البريطاني. بالإضافة إلى ذلك ، رسم الفنان عدة صور أخرى لأفراد العائلة المالكة لبريطانيا العظمى ، لكنه في الوقت نفسه يطلب بشدة ألا يطلق على نفسه فنان البلاط ، معتقدًا أن الأمر ليس كذلك. لكن في الوقت نفسه ، يفخر سيرجي بافلينكو بعمله
كيف أفسد فنان موهوب إلهامه ، ورسم معه 28 صورة: أنسيلم فون فيورباخ وآنا ريسي
جمال المرأة هدية هشة وقصيرة العمر. إن مصير واحدة من أكثر النساء لفتًا للانتباه في القرن التاسع عشر هو خير مثال على ذلك. ومع ذلك ، فإن الفنانة التي تسببت في مآسيها خلدت صورة هذه المرأة الرومانية الكلاسيكية وأعطتها الخلود. في اللوحات القديمة التي تعود إلى ما يقرب من 200 عام ، لا يزال الجمال المحترق جيدًا ، كما لو أن صعوبات الحياة لم تمسها بعد
"شربي بآس الماس": كيف ألقى فنان من القرن السابع عشر شغفه بالنبيذ والنساء والألعاب
عُرض هذا العمل الذي يعود إلى القرن السابع عشر في معرض عام 1934 في متحف باريس أورانجيري تحت عنوان فنانو الواقع في فرنسا في القرن السابع عشر ، ومن خلال هذا المعرض التذكاري ، أعيد الفن الفرنسي في القرن السابع عشر إلى مكان بارز وأعمال جورج. دي لا تور ، الذي كاد أن ينساه محبو الفن الفرنسيون ، أصبح مشهورًا مرة أخرى ، وازداد الطلب على أعماله بعد المعرض. واحدة من أعظم روائع الفن الفرنسي في القرن السابع عشر "شربي مع الآس من الماس
الصداقة بين الموضة والفن. تماثيل بيلي أكيليوس من اكسسوارات لويس فويتون
يحتفل الجميع بالذكرى السنوية بطريقتهم الخاصة - شخص ما على نطاق واسع ، شخص متواضع وفي دائرة الأسرة ، ولكن إذا كنا نتحدث عن المشاهير ، الذكرى السنوية ، فلا يمكنك الخروج باحتفال متواضع. لذلك ، نظمت دار الأزياء Louis Vuitton ، المعروفة بحقائب اليد الجلدية ، والمحافظ ، وحاملات المفاتيح ، وحاملات بطاقات العمل وغيرها من الملحقات الأنيقة ، معرضًا غير عادي لمنحوتات النحاتة اللندنية Billie Achilleos بمناسبة مرور 100 عام على مجموعة SLG Savoir Faire