جدول المحتويات:
فيديو: "شربي بآس الماس": كيف ألقى فنان من القرن السابع عشر شغفه بالنبيذ والنساء والألعاب
2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57
عُرض هذا العمل الذي يعود إلى القرن السابع عشر في معرض عام 1934 في متحف باريس أورانجيري تحت عنوان فنانو الواقع في فرنسا في القرن السابع عشر ، ومن خلال هذا المعرض التذكاري ، أعيد الفن الفرنسي في القرن السابع عشر إلى مكان بارز وأعمال جورج. دي لا تور ، الذي كاد أن ينساه محبو الفن الفرنسيون ، أصبح مشهورًا مرة أخرى ، وازداد الطلب على أعماله بعد المعرض. أحد أعظم روائع الفن الفرنسي في القرن السابع عشر ، يستكشف The Sharpshooter with the Ace of Diamonds موضوع التساهل في النبيذ والمرأة والمقامرة. ما هي رمزية لعب الورق في لوحة دي لاتور؟
كان موضوع ألعاب الورق مفضلاً في الرسم "النوع" - مشاهد من الحياة اليومية شائعة في فن أواخر القرنين السادس عشر والسابع عشر. ومن الأمثلة على ذلك Caravaggio's Sharpshooter (c1594) ، Card Sharpshooters بواسطة Valentin de Boulogne (c1615-18) ونسخة مبكرة من هذا التكوين بواسطة De Latour ، Ace of Diamonds Sharpshooter (c1632). ace of diamonds "يخلق صورة رائعة. تمثل شخصياته دراما نفسية تتكشف من خلال إشارات النظرات والإيماءات. يتم تجميع أربع قطع حول الطاولة ولعب الورق. تخيل الفنان اللحظة التي بدأت فيها اللعبة لتوها: أمام الأبطال كانت رهاناتهم على شكل عملات ذهبية.
أنثى
المرأة على الطاولة هي الشخصية المركزية في اللوحة. لديها كومة صغيرة من المال على الطاولة (ليست كبيرة جدًا بعد ، ولكن ، كما تشير الحبكة ، سيتغير الرصيد قريبًا). ملابسها فاخرة. لا شك أن القطع العميق لبدتها يذهل الضيوف الذكور ويصرف الانتباه عن اللعبة (كان هذا هو العد). يعلو شعرها غطاء رأس عصري ملتوي مع ريش. في العديد من التعليقات ، يولي نقاد الفن اهتمامًا خاصًا للجمال المثير للمرأة ، واستدارة أشكالها ، والصدر ، والذراعين الرقيقين ، وغير المعتادين على العمل الشاق. الأهم من ذلك كله ، ينجذب انتباه المشاهد إلى الشكل البيضاوي المثالي للبطلة. يصف الناقد الفني روبرتو لونغي وجهها بأنه "بيضة نعام". الشفاه الرفيعة والأنف المستقيم والشكل البيضاوي الواضح للوجه يؤكدان على المظهر الخبيث والبرودة. وتجري نظرتها وتقول الكثير: نظراتها وإيماءاتها هي تعبير عن الأكاذيب. تشير يدها اليمنى إلى الرجل الذي على اليسار. يبدو أنها تشير إلى الخادمة ذات العمامة البرتقالية لمعرفة ما ينوي فعله. تجلب الخادمة الخمر إلى المائدة ، وهي أيضًا تلقي نظرة جانبية زائفة على الشريك. سيتبعها الضيوف الآخرون للحصول على كأس من النبيذ في يدها ، لأنه ليس من أجل لا شيء أحضرت زجاجة كاملة. يشاهد المشاهد الرجل نفسه يسحب آسًا من الماس من خلف ظهره ، وهو مصمم لإكمال مجموعته الفائزة. الخادمة تعرف ما يحدث. هي جزء من مؤامرة.
الرجل في الظل
ينظر الرجل بمكر إلى الجمهور ، ولا يظهر فقط أوراقه التي في متناوله ، ولكن أيضًا تلك التي يخفيها خلف ظهره. يجادل عدد من المؤرخين بأن هذا البطل ، بمظهره البارع ، يمكن أن يكون صورة ذاتية لدي لاتور نفسه. من بين جميع اللاعبين على الطاولة ، فقط وجه الغشاش مغطى بظل ، ووجهه فقط لا يتناسب مع الهندسة البسيطة ، مقارنة بالأبطال الآخرين.جبين متجعد ، نظرة متوترة ، شفاه مزدحمة ، رأس مقلوب - كلها تثبت ميزاته الخادعة. يرتدي الرجل ملابس أقل تكلفة من الخادمة - ليس لديه قبعة ويرتدي سترة جلدية مزينة بالساتان الأزرق. ينظر مباشرة إلى الجمهور. وهذه النظرة المباشرة للجمهور تنجذب إلى لعبة خادعة ، مما يجعل الأخير متآمرين.
شاب
في هذه الأثناء ، ينظر إلى يديه فتى ثري غافل تمامًا ، يمكن التعرف عليه من خلال لباسه الرائع ، قميص قصير مطرز ، قبعة ذات ريشة رائعة. هذا هو نسل عائلة ثرية. ومن المفارقات أن الجميع يعرف ما يحدث على الطاولة بينما يظل الصبي أعمى عن خسارته الحتمية. هناك شيء في مظهر الشاب يجعل الجمهور يؤمن بسذاجته. إنه شاب: وجنتاه المستديرتان ، غير المألوفين لماكينة الحلاقة ، هما خدين مراهق. المتآمرين معه يتبادلون النظرات الجانبية. يذكر قلة التواصل البصري المشاهدين بأن الغشاشين سيضعون دائمًا إنجازاتهم في المقام الأول. تم فصل الصبي قليلاً عن الشخصيات الثلاثة الأخرى. هل هو هناك بمحض إرادته أم دعته المرأة المجاورة له؟ هذه صورة للأخلاق في جزء منها. هذه صورة لرجل يجب أن يقاوم الرذائل الثلاثة العليا: مقاومة إغراءات شهوة المرأة ، إغراء الكحول الذي يوزع على المقامرين ، وبالطبع يجب أن يقاوم رذيلة المقامرة الأخلاقية الفرنسية. معايير الوقت.
رموز البطاقات
كانت أوراق اللعب ، وفقًا لعلماء الأخلاق ، علامة على طبيعة الخمول - وبالتالي أصبحت البطاقات سمة من سمات نائب مشخص ، كما في القصة الرمزية "هرقل عند مفترق الطرق". بشكل أو بآخر ، ترمز البطاقات إلى الخمول الذي يزدهر فيه الفجور. في اللوحة ، الريش يدل على الحياة الفاسدة ، ستة البستوني - النضال مع القدر والبؤس ، وآس الماس - حظًا سعيدًا. المعنى الإضافي للعب الورق هو علامة على وجود هدف خاطئ في الحياة ، البحث عن اللذة والحياة الخاطئة. تكافؤ الفرص في المقامرة يعني أيضًا عدم الكشف عن هويته المستهجنة. كانت البطاقات ترمز أيضًا إلى استعارة الحياة وكانت علامة على الرذائل الاجتماعية.
في لوحاته الدينية ، يعزل دي لاتور الناس في الظلام بشمعة واحدة - نور الوحي. سواء كان هذا العمل ساخرًا أو أخلاقيًا وبنيًا ، فإن هذه الصورة بالنسبة للجمهور هي ، أولاً وقبل كل شيء ، عمل رائع مليء بسحر غامض. كلهم وحيدون: شاب غبي ، امرأة ثرية ، خادمة وشربي. تم تقدير لاتور خلال حياته ، وقد نسي بعد فترة وجيزة من وفاته ولم يُكتشف إلا في القرن العشرين ، مما سمح للمؤرخ جاك تويليير أن يقول عنه: "جورج دي لاتور هو معاصرنا تقريبًا".
موصى به:
كيف حوّل نحات إيطالي من القرن السابع عشر الرخام إلى دانتيل: جوليانو فينيلي
أسعدت اللوحات الرخامية للنحات الإيطالي جوليانو فينيلي أولئك الذين رأوا هذه المعجزة لقرون. تمكن السيد من إعطاء كتلة رخامية صلبة كلاً من رقة أقمشة الساتان والجمال الراقي للدانتيل المخرم ونعومة فرو السمور ، والتي ، كما يبدو ، يمكن أن تنتقل من أدنى نسيم. إنه أمر غير مفهوم. لذلك ، لا يزال لغزًا كبيرًا: كيف كان من الممكن في القرن السابع عشر إنشاء أعمال رخامية بمثل هذه المجوهرات ، عندما كانت الآلة الرئيسية هي النحات
أبازيم الحزام الروسي في القرنين السابع عشر والثامن عشر: كيف ظهر ومن كان يرتديها
تحتوي هذه المادة على العديد من الأبازيم والكتل التي كانت تستخدم لتزيين الأحزمة في النصف الثاني من القرنين السابع عشر والثامن عشر. تساعد إعادة البناء الافتراضية على تقديم هذه الكائنات في شكل قريب جدًا من حالتها الأصلية. بالطبع ، تعكس قطعة الملابس هذه كحزام المكانة الاجتماعية لصاحبها
حكايات خرافية روسية على أبازيم الحزام في القرنين السابع عشر والثامن عشر: إندريك الوحش ، كيتوفراس - بولكان ، طائر سيرين ، ألكونوست ، إلخ
بالنسبة للشعب الروسي ، لم يكن الحزام مجرد عنصر وظيفي في خزانة الملابس ، بل كان أيضًا تميمة قوية ، تحيط بمالكها في دائرة واقية رمزية. كان يُعتقد أن الشخص المحنط بشكل صحيح لا يمكن أن يؤذيه الأرواح الشريرة. لذلك ، تم إيلاء الكثير من الاهتمام لأبازيم الحزام ، والتي تم بواسطتها إغلاق الحزام وفتحه
كيف ألقى فنان بين الكنيسة والفن ورسم الجنيات: سيسيل باركر
أعمال سيسيل باركر معروفة جيدًا للجمهور الروسي - عادةً دون ذكر اسم الفنان. جنيات الزهور الرائعة ، تشبه إلى حد كبير الأطفال الحقيقيين ، تسكن صفحات الكتب والبطاقات البريدية ، يتم توضيحها من خلال المنشورات على الإنترنت والتهنئة المرسلة عبر البريد الإلكتروني … ولكن خلف هذه المشاهد اللطيفة هناك صراع صعب بين الحرية الإبداعية والمكاسب و … إيمان
كيف صور الرسامون المشهورون في القرنين السابع عشر والثامن عشر "العائلة المقدسة"
كان موضوع عيد الميلاد في لوحة القرنين السابع عشر والثامن عشر وثيق الصلة بالموضوع. ويرجع ذلك جزئيًا إلى الفترة التي تلت عصر النهضة (عندما أظهرت المواهب الفنية نفسها في مجموعة متنوعة من الأساليب والاتجاهات والتفسيرات الأكثر وضوحًا). المثير للاهتمام بشكل خاص هو موضوع العائلة المقدسة في أعمال الفنانين رامبرانت وبومبيو باتوني