جدول المحتويات:
فيديو: لماذا قام الفنان الرائد البارز في القرن العشرين لوتشو فونتانا بقص لوحاته؟
2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57
كان لوسيو فونتانا رسامًا أرجنتينيًا إيطاليًا اشتهر كمؤسس للمكان (حركة ركزت على الصفات المكانية للنحت واللوحات بهدف اختراق الأبعاد الثنائية). من سمات عمله وجود جروح وثقوب. لأي غرض فعل الفنان هذا وما هو تأثيره على عالم الفن؟
عن السيد لوتشو فونتانا
ولد الفنان الإيطالي لوسيو فونتانا في روزاريو دي سانتا في الأرجنتين لمهاجرين إيطاليين في 19 فبراير 1899. كان والده لويجي فونتانا نحاتًا. تم التدريب في المعهد التقني كارلو كاتانيو في ميلانو. شاركت فونتانا أيضًا في الحرب العالمية الأولى عام 1917 ، لكنها عادت إلى المنزل بعد عام بسبب الإصابة. ثم التحق بأكاديميا دي بريرا في ميلانو ، حيث أتقن فن النحت. بعد 4 سنوات ، افتتح فونتانا الاستوديو الخاص به في روزاريو دي سانتا في. أقيم المعرض الفردي الأول لفونتانا مع الأعمال التجريدية في عام 1934 في معرض ميلانو ديل ميليوني.
في عمله التاريخي White Manifesto (1946) ، استكشف الفنان فكرة خلق بيئة جديدة تجمع بين العمارة والرسم والنحت. "لا أريد أن أرسم صورة. أريد أن أفتح مساحة ، وأنشئ بعدًا جديدًا ، لأنه يتوسع بلا حدود إلى ما وراء المستوى المحيط بالصورة ، "كتب فونتانا. كان لفونتانا تأثير واسع النطاق على الأجيال القادمة من الفنانين الذين بدأوا في استخدام وسائط التثبيت لمعالجة موضوع الفضاء.
النحت
تدربت فونتانا في الأصل كنحات ، وتخلت عن القيود التقليدية لمواد وتقنيات فنية محددة. بدلاً من ذلك ، اختار أن يخترع وسائله الخاصة للتعبير الفني استجابةً للعالم سريع التغير الذي يعيش فيه.
بعد أن استقر في الأرجنتين ، بدأ فونتانا العمل كنحات. قبل الجمهور عمل الماجستير باهتمام كبير. تم عرض أعماله في العديد من المعارض. حصلت فونتانا على العديد من الجوائز كما تم تعيينها أستاذًا للنحت في Esquela de Artes Plasticas في روزاريو. في موازاة ذلك ، تمكن من إلقاء محاضرات في أكاديمية الفنون الجميلة في بوينس آيرس. بفضل اتصالات لوسيو مع الفنانين والمثقفين الشباب ، بالإضافة إلى الأفكار الجديدة في البحث ، نُشر بيانه الأبيض في نوفمبر 1946.
مفهوم الفضاء
أعادت فونتانا تفسير الحدود المادية والنظرية للفن ، وعرض العمل الفني كمفهوم للفضاء. تشتهر فونتانا باللوحات أحادية اللون المعروفة باسم Concetti Spaziale (مفهوم الفضاء).
ومن المثير للاهتمام ، أن هذه الأعمال … قام بقطعها وثقبها تاركًا خطوط مائلة وثقوب مميزة تملأ العمل النهائي بطاقة محمومة تقريبًا. قام بعمل ثقوب ، تسمى القواطع ، والقواطع ، تسمى تاجلي ، اخترقت القماش وفتحت المساحة خلفها. تسمح هذه الثقوب والفتحات للأجزاء غير المرئية من العمل بالظهور في المقدمة ونقل المعنى. حولت حركة Lucio Fontana الجديدة الكائنات إلى فضاءات ثلاثية الأبعاد ومساحات عادية إلى بيئات تجريبية.
وظائف أخرى
بالإضافة إلى الأعمال المذكورة أعلاه ، كانت فونتانا مهتمة أيضًا بإنشاء طبقات جديدة أعلى اللوحات.على سبيل المثال ، تم وضع قطع صغيرة من الزجاج أو الحجر على سطح اللوحات القماشية ، مما تسبب في انعكاسات طبيعية وانكسارات للضوء أثرت على تصور المشاهد للصورة. في الوقت نفسه ، توضح الزخارف الحجرية والزجاجية للمشاهد كيف وماذا يمكن ملء الفراغات (الأشياء المادية أو الظواهر الطبيعية).
مستوحاة من الحداثة ، في عام 1949 في ميلانو ، ابتكر فونتانا العمل الرمزي Ambiente spaziale a luce nera (بيئة مكانية في الضوء الأسود) ، حيث تتدلى سلسلة من العناصر الفسفورية المتأرجحة بالكامل من السقف. مساحة المعرض السوداء. في نفس العام ، وسع نطاق بحثه في الأفكار المكانية من خلال بدء دورة بوشي (الثقوب) ، وهي لوحات تجمع بين استخدام الألوان و "دوامات" الثقوب التي صنعها المخرز.
في عام 1966 ، تلقى Lucio Fontana عرضًا من أحد أكبر المسارح ، La Scala. دعت دار الأوبرا في ميلانو فونتانا لإنشاء مشهد لعروض الأوبرا والأزياء. على وجه الخصوص ، ابتكر السيد أزياء ومجموعات لباليه جوفريدو بيتراسي "صورة دون كيشوت" في عام 1967. اسكتشاته عبارة عن تراكيب رسومية خفيفة تحتوي على فكرة الحركة والرقص.
في السنوات الأخيرة من حياته المهنية ، كرس فونتانا وقته لعرض أعماله في المعارض الفنية حول العالم. غادر لوفو فونتانا هذا العالم عن عمر يناهز 69 عامًا (7 سبتمبر 1968) في إيطاليا ، بعد عامين فقط من فوزه بالجائزة الكبرى للرسم في بينالي البندقية. يتم الاحتفاظ بأعماله اليوم في مجموعات معرض Tate Gallery في لندن والمعرض الوطني للفنون في واشنطن ومتحف الفن في بازل ومتحف Thyssen-Bornemisza في مدريد وغيرها.
موصى به:
لماذا تبرأ المسافرون من الفنان بوداريفسكي وأزالوا لوحاته من أيام الافتتاح
The Wanderers هم طبقة خاصة من الفنانين الروس الذين تركوا وراءهم إرثًا قيمًا في خزينة الفن العالمي. من لا يتذكر اسماء ابرزهم. لكني اليوم أود أن أذكر الاسم المنسي للمسافر ، الذي اعتبره زملاؤنا في ورشة العمل غريبًا تمامًا في وسطهم. وإذا كانت إرادة البعض منهم ، فقد طُرد رسام البورتريه الموهوب نيكولاي كورنيليفيتش بوداريفسكي من الشراكة. لما وقع في عار مع زملائه ولماذا لم يتمكنوا من إقصاء "المهملين"
سحر Belle Époque: حقائق غريبة عن أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين
كانت نهاية القرن التاسع عشر وبداية القرن العشرين تسمى Belle Epoque. ثم عادت أوروبا إلى رشدها بعد الحرب الفرنسية البروسية ، وكان الناس سعداء بمشاعر الحرية بعد المعارك الدموية. حسناء É ؛ أصبح poque وقتًا مزدهرًا للاقتصاد والعلوم والفن
لماذا غيّر الفنان نيستيروف وجه نموذجه المحبوب على لوحاته الجدارية وحقائق أخرى مثيرة للاهتمام
الإحياء من خلال مأساة شخصية ، الملهمة المفضلة Lela Prakhova ، نقد أفضل سادة روسيا وأفضل الأعمال الدينية للفنان - كل هذا يدور حوله ، عن ميخائيل نيستيروف. كان رسامًا تغلبت أعماله على التحولات الكبيرة في المجتمع الروسي في القرن العشرين والمآسي الشخصية. وفقط من خلال التغلب على كل هذه العقبات ، أصبح نيستيروف فنانًا مشهورًا ، وواحدًا من أفضل الفنانين في عصره
لماذا رسم الفنان الفرنسي مورو الملائكة المخنثين ولماذا لم يرغب في بيع لوحاته
غوستاف مورو رسام رمزي فرنسي معروف بأعماله في الموضوعات الأسطورية والدينية. عند سماع اسم هذا المعلم اليوم ، ربما تتبادر إلى الذهن صوره الغامضة والغامضة في ملابس فاخرة. كانت لوحات مورو جاهزة لاكتساب اللوردات والمتاحف المؤثرين ، لكنه لم يرغب في بيع أعماله. ما هي أكثر الحقائق إثارة للاهتمام المخبأة في سيرة غوستاف مورو؟
سر "سيدات مع وحيد القرن": لماذا لم يتعرف أحد على لوحة رافائيل في بداية القرن العشرين
في بداية القرن السادس عشر ، رسم رافائيل سانتي لوحة "السيدة مع وحيد القرن" ، والتي تم تضمينها في "الصندوق الذهبي" للوحة عصر النهضة العليا. لم يستطع المؤلف حتى أن يتخيل أنه في غضون بضعة قرون سيتغير قماشه إلى درجة لا يمكن التعرف عليها ، وسيجادل نقاد الفن إلى من ينتمي هذا المؤلف