لماذا رسم الفنان الفرنسي مورو الملائكة المخنثين ولماذا لم يرغب في بيع لوحاته

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

غوستاف مورو رسام رمزي فرنسي معروف بأعماله في الموضوعات الأسطورية والدينية. عند سماع اسم هذا المعلم اليوم ، ربما تتبادر إلى الذهن صوره الغامضة والغامضة في ملابس فاخرة. كانت لوحات مورو جاهزة لاكتساب اللوردات والمتاحف المؤثرين ، لكنه لم يرغب في بيع أعماله. ما هي أكثر الحقائق إثارة للاهتمام المخبأة في سيرة غوستاف مورو؟

1. فنان انتقائي

من خلال العمل بأسلوب أكاديمي ورومانسي وإيطالي ، قد يُطلق على غوستاف مورو لقب فنان انتقائي. في أعماله ، يمكنك العثور على نموذج أولي للإيفيبي من أعمال Micellangelo ، والخلفية المزرقة و chiaroscuro ليوناردو دافنشي نفسه. أعماله أسطورية ودينية ومعاصرة في نفس الوقت. في نهاية المطاف ، تتحد كل هذه الأنماط والاتجاهات ، المختلطة بشكل لا ينفصم ، في لوحات Moreau لتشكل إبداعات أصلية ومتفردة للغاية. اعتبر مورو الرسم فنًا ثريًا ، وهذا واضح جدًا في لوحاته.

2. الفنان ميساترون

ولأنه يميل إلى كره الإنسان ، رفض مورو عرض لوحاته ، ولم يسمح حتى بإعادة إنتاجها. والأغرب من ذلك ، أن مورو كان مترددًا للغاية في بيع عمله. كتب: "أحب فني كثيرًا ، ولن أشعر بالسعادة إلا إذا كتبت لنفسي".

3. انسحب مورو من أعرق مدرسة للفنون

ولد جوستاف مورو في باريس في 6 أبريل 1826. كان والده ، لويس جان ماري مورو ، مهندسًا معماريًا ناجحًا في باريس ، وصمم المبنى لوزارة الداخلية ، وكان أيضًا رئيسًا لتشييد المباني في ساحة الكونكورد والعديد من المشاريع الأخرى. والدة الفنانة أديل بولين ديسموتيه ، المولودة عام 1802 ، كانت ابنة عمدة دواي السابق. بشكل عام ، تم توفير رعاية جيدة لعائلة غوستاف مورو ، مما سمح للوالدين بمنح ابنهما تعليمًا جيدًا. دخل مورو في المحاولة الأولى بنجاح إلى المدرسة الوطنية العليا للفنون الجميلة في باريس. بالمناسبة ، أي شخص يريد أن يصبح فنانًا مشهورًا ويعمل في هذا المجال كان عليه الالتحاق بهذه المدرسة. ومع ذلك ، فإن التعليم نفسه لم يلبي احتياجات مورو وغادر الأكاديمية. ومن الغريب أن الدراسات غير المكتملة لم تمنع مورو من المشاركة بنجاح في معارض الصالون وأن يصبح رسامًا مشهورًا.

4. مأساة شخصية أدت إلى ظهور تحفة فنية

عاش غوستاف مورو في حب امرأة لمدة 20 عامًا وحزنه على وفاتها المفاجئة ، في عام 1890 ابتكر لوحة "أورفيوس على قبر يوريديس". كان اسمها ألكسندرينا دوري. يتم التعبير عن الكآبة واليأس قدر الإمكان على هذه اللوحة - وهذا ما يؤكده أيضًا المناظر الطبيعية المرسومة بشكل واضح. شخصية Orpheus هي اللكنة الرئيسية في هذا المزاج الطبيعي المتوتر بشكل مثير للقلق. ينتمي العمل إلى العديد من لوحات مورو النموذجية ، التي تعبر عن حالة من الغموض وعدم القدرة على الوصف.

5. رسم مورو - رسم أحلام روحية

بالنسبة إلى مورو ، وكذلك بالنسبة إلى دافنشي وبوسين ، كان الفنانون الذي أحب الإشارة إليهما ، الرسم ذهنيًا. لم يكن يسعى إلى إعادة خلق الطبيعة نفسها على القماش ، بل لجأ إلى روحه للحصول على إجابات. أراد مورو أن يبتكر أعمالًا مليئة ، على حد قوله ، بالتطلعات والأحلام والحماس والحماس الديني. لوحة يكون فيها كل شيء ساميًا وملهمًا وأخلاقيًا وصحيًا.بالنسبة إلى مورو ، كان حدس الفنان الداخلي مهمًا أكثر من مجرد رسم ما يراه الفنان أمامه. صُممت لوحة مورو لإلهام الأحلام وليس الأفكار.

6. حبس مورو نفسه في أكاديمية القديس لوقا لرسم تحفة فنية

في 18 أكتوبر 1857 ، غادر مورو إلى إيطاليا ، المكان الذي كان يتوق لرؤيته. كانت هذه الرحلة مهمة بالنسبة له حقًا ، لأنه أراد إحياء اللوحة التاريخية التي كان يعتبرها سابقًا سطحية ومحدودة. في روما ، رأى بنفسه اللوحات الجدارية لعصر النهضة وروائع العصور القديمة. بعد مراقبة روائع كنيسة سيستين لفترة طويلة ، تمكن مورو من نسخ جزء من السقف. وبعد ذلك.. حبس مورو نفسه حرفيا في أكاديمية القديس لوقا. هنا أنتج أعماله الشجاعة: نسخة تمبرا من رافائيل بوتي. في وقت لاحق ، رغب اللورد الإنجليزي في شراء هذا العمل. ومع ذلك ، فإن مورو (كما ذكر أعلاه ، كان كارهًا للبشر) فضل عدم التخلي عن بوتي ، الذي أطلق عليه الفنان اسم "طفله".

7. كتب جوستاف مورو بعضًا من أكثر الأعمال إثارة للإعجاب ودراما

لم يحدث من قبل أن اتخذت اللوحات مثل هذا المنعطف الدرامي مثل لوحات الرسام الفرنسي مورو. أصبحوا معروفين بحجمهم المثير للإعجاب. ترتبط ميزة رائعة بأعمال مورو: لقد كان يؤمن إيمانا راسخا بأن الفنان يجب أن يكون له روح داخلية من أجل إظهار الفن الجميل. يجادل خبراء الفن بأن مورو كان قادرًا على إقامة صلة بين ممارسات الرسم التقليدية والأفكار التجريبية الجديدة التي مهدت الطريق لمدرسة الفنون في القرن العشرين. يمكنك أدناه مشاهدة أبرز أعمال Moreau.

8. الملائكة في أعمال مورو مخنث

غالبًا ما تكون لوحات مورو عبارة عن منظر طبيعي مذهل + شخصيات بشرية. لذا فإن عمل "يعقوب والملاك" يحتوي على رقمين. واحد منهم هو يعقوب ، والشخصية الثانية ملاك. رداء الملاك نفيس وفاخر ، بينما صور الفنانة يعقوب في حجاب واحد. تم إنشاء صورة الملاك على القماش بطريقة يصعب معها فهم جنسها - هل هو رجل أم امرأة؟ مرة أخرى ، لعب تأثير دافنشي دورًا. الطريقة التي استقرت بها يد الملاك برفق على يعقوب ترشده وتعطيه القوة. توقظ لوحة مورو خيال الجمهور ، وتجعلهم يتعمقون في الألوان والأشكال من أجل إدراك ما يحدث. وفي معظم أعماله ، تبدو شخصيات مورو غامضة بالفعل ، كما في جاكوب والملاك. الرجل والمرأة ، الخير والشر - جميع العناصر متشابكة في لوحات مورو.

9. انهار النقد فعليًا على مورو ، لكنه لم يدمر إيمانه بلوحته

غالبًا ما أدت التجارب العديدة والنهج التصويري غير القياسي إلى حقيقة أن مورو تلقى قدرًا كبيرًا من النقد في خطابه. ومع ذلك ، لم يردعه هذا أبدًا ، استمر في الرسم بالطريقة التي يريدها ويشعر بها. لذا فإن عمل "القديس جورج والتنين" قد تعرض للكثير من ردود الفعل السلبية من عالم الفن. مستوحاة من المؤامرات الأسطورية ، تشبه الصورة مشهدًا من فيلم. يصف مورو لحظة بطولية لانتصار القوة الذكورية. على الحصان الأبيض ، الشخصية الرئيسية في اللوحة هو جورج ، الذي يقتل تنينًا بالسيف. الصورة رائعة وتجعل المشاهد يفكر مليا في القصة. من هو جورج؟ من أين أتى ولماذا قتل التنين؟ بدأ مورو في رسم هذه الصورة عام 1870 ، لكنه سرعان ما نسيها لفترة طويلة وأنهىها بعد سنوات عديدة فقط بإصرار من الزبون الذي دفع 9000 فرنك مقابل اللوحة. قتل التنين هو موضوع شائع جدًا في لوحات عصر النهضة. في القرن التاسع عشر ، تجلى الاهتمام بهذا الموضوع بقوة متجددة بشكل أساسي في إنجلترا ، حيث اعتبر القديس جورج تجسيدًا للبسالة العسكرية.

10. لم يرغب مورو في بيع عمله خلال حياته ، فقد اهتم بمستقبل لوحاته

بعد أن باع القليل من الأعمال خلال حياته ، ترك مورو قصره للولاية ، جنبًا إلى جنب مع ورشة عمل حيث تم الاحتفاظ بحوالي 1200 لوحة ولوحة مائية ، بالإضافة إلى أكثر من 10000 رسم.خلال حياة الفنان ، تم اقتناء 3 أعمال فقط من قبل المتاحف الفرنسية ، ولم يتم اقتناء أي أعمال أجنبية.