جدول المحتويات:
- عن الفنانة
- الصورة الذاتية 1636-1638
- صورة ذاتية عام 1659
- أغلى صورة ذاتية
- لماذا رسم رامبرانت الكثير من الصور الذاتية؟
فيديو: ما تشتهر به أغلى بورتريه ذاتي لرامبرانت ، ولماذا رسم الفنان عددًا كبيرًا من صوره
2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57
نعم ، يمكن تسمية Rembrandt بفنان لا يحتاج إلى عارضات أزياء. رسم السيد عددًا كبيرًا من صور زوجته ساسكيا والمزيد من الصور الذاتية (أكثر من 80!). تم تسمية أحد هذه الأخيرة بأغلى أعمال رامبرانت. ذهبت الصورة الذاتية تحت المطرقة مقابل 18.7 مليون دولار. هناك نظرية مثيرة للاهتمام حول سبب إنشاء الفنان للعديد من اللوحات الشخصية.
عن الفنانة
لا تزال أعمال رامبرانت من أكثر الأعمال قيمة في العالم على الإطلاق. ترك الفنان الهولندي الذي سيطر على العصر الذهبي علامة لم يتمكن خصومه اللدودين من محوها حتى الآن. أصبحت أعماله جزءًا من المعارض الدائمة لأشهر المتاحف في العالم ، وقد رسم رامبرانت العديد من الصور الذاتية (80!) لدرجة أن التغييرات في مظهره تدفعنا إلى تقدير مزاجه وفترة حياته. بمقارنة صوره الذاتية ، يبدو أننا نقرأ هذه الصور. هذه سيرة ذاتية مصورة لرامبرانت. إن كتابة الكثير من صوره (10٪ من إجمالي عدد الأعمال) كان كثيرًا جدًا لأي فنان في ذلك الوقت. على سبيل المقارنة ، رسم فنان مجتهد للغاية وروبنز غزير الإنتاج سبع صور ذاتية فقط.
أعمال رامبرانت هي النقوش والنقوش واللوحات القماشية. غالبًا ما تكون رسومات الصور الذاتية غير رسمية ، وغالبًا ما تكون مرحة ، وتعبر الرسومات التخطيطية عن التعبيرات التعبيرية لوجه الفنان ، وفي الصور ، يُظهر رامبرانت نفسه بأزياء مختلفة ، وفي بعض الأعمال تكون الملابس عصرية للغاية لتلك الحقبة. في حالات أخرى ، يتجهم. تعكس لوحاته الزيتية التقدم من شاب غير آمن ورسام بورتريه ناجح للغاية في ثلاثينيات القرن السادس عشر إلى صور شخصية مزعجة ولكنها قوية للغاية عن شيخوخته. معًا ، يعطون فكرة واضحة بشكل مدهش عن الشخص ومظهره وماكياج نفسي. رامبرانت هو الفنان الوحيد الذي جعل التصوير الذاتي إحدى الوسائل الرئيسية للتعبير الفني. كان هو الذي حوّل الصورة الذاتية إلى سيرة ذاتية. الثاني بعده كان فان جوخ.
الصورة الذاتية 1636-1638
في "صورته الذاتية 1636-1638" من متحف نورتون سيمون (في باسادينا ، إحدى ضواحي لوس أنجلوس) ، صور رامبرانت نفسه في صورة شخصية في ¾ ، وهو ينظر بتأمل في عيون المشاهد. حواجب السيد عابسة قليلاً ، ووجهه متوتر. الصورة مألوفة للمشاهد ، ولكن ، على سبيل المثال ، الوضع مشوه للغاية. يده اليسرى مضغوطة على صدره المزين بسترة باهظة الثمن. تعود الاتجاهات في هذا الثوب إلى أزياء القرن الماضي ، وهي طريقة رامبرانت المتعمدة لمواءمة الرسم مع صور عصر النهضة التي تهدف إلى رفع مكانة الفنانين الذين اعتبروا لفترة طويلة حرفيين فقط وليسوا حرفيين حقيقيين. مظهره الثري والأرستقراطي مثير للإعجاب أيضًا من وجهة نظر قدراته الاقتصادية: في ذلك الوقت ، كان رامبرانت على وشك الإفلاس (مما يعني أن الصورة والواقع لا يتطابقان مرة أخرى). تؤكد الإضاءة الدرامية على اصطناعية الصورة.
صورة ذاتية عام 1659
على سبيل المثال ، إليك إحدى الصور الذاتية مع مأساة حياة ، كتبت بعد 20 عامًا من السابقة. كتب رامبرانت هذا العمل في عام 1659 عندما عانى من الفشل المالي بعد سنوات من النجاح.تم بيع منزله الفسيح في أمستردام وممتلكات أخرى بالمزاد لسداد الدائنين.
وماذا نرى على القماش؟ زوايا الحاجبين منخفضة (هذا حزن) ، والشفتان متوترة (الشخص ليس هادئًا وغير مرتاح ، من الواضح أن هناك شيئًا يزعجه). يمكن قراءة اليأس والقلق بشأن المستقبل في العيون. تعبر العيون العميقة ، التي تنظر مباشرة إلى المشاهد ، عن الحكمة المكتسبة من تجربة الحياة المريرة. بالمناسبة ، استخدم الفنان منظورًا مشابهًا ، مستوحى من الصورة الشهيرة لـ Balthasar Castiglione التي رسمها رافائيل ، والتي رآها رامبرانت بأم عينيه في مزاد في أمستردام عام 1639.
أغلى صورة ذاتية
أفادت الأخبار أن واحدة من العديد من صور رامبرانت الذاتية تم بيعها في مزاد افتراضي في يوليو من هذا العام مقابل 14.5 مليون جنيه إسترليني (18.7 مليون دولار) - وهو سعر قياسي لصورة ذاتية لسيد هولندي. تم تنفيذ هذا العمل الفني من عام 1632 على لوحة من خشب البلوط ويصور الفنان الشاب خلال نفس الفترة الزمنية عندما استقر مؤخرًا في أمستردام. في العمل المعني ، يرتدي الفنان ملابس سوداء مع ياقة بيضاء وقبعة سوداء بزخارف ذهبية. هذا العمل هو واحد من اثنين صور فيها الفنان نفسه على أنه شاب ثري.
لماذا رسم رامبرانت الكثير من الصور الذاتية؟
كان رامبرانت واحدًا من أوائل رواد صور السيلفي ، حيث ابتكر حوالي 80 لوحة ومطبوعات ورسومات لصورته بين سن 22 و 63 ، والتقط أنماطًا وحالات مزاجية مختلفة. وفقًا لعدد من نقاد الفن ، ابتكر رامبرانت صورًا ذاتية من أجل:
دراسات الشخصية 2. تمارين لتصوير الحالة المزاجية والضوء ، 3. جرب الأزياء المعقدة المختلفة ، 4. بالإضافة إلى إظهار أسلوب مناسب للعميل ، ثم إنشاء عمل حسب الطلب.
من المحتمل أن الفنان رسم صوره الذاتية من أجل إعطاء المشترين المحتملين فكرة عن كيفية تصويرهم إذا طلبوا صورة منه. حيلة تسويقية ذات تفكير تقدمي للغاية ، أليس كذلك؟ هناك تفاصيل أخرى مثيرة للاهتمام: هل لاحظت أن رامبرانت نادرًا ما يصور يديه؟ الحقيقة هي أن الصور الذاتية تم إنشاؤها بواسطة فنان ينظر إلى نفسه في المرآة. لذلك ، عادةً ما يتم إنزال اليدين أو "وصفهما بطلاقة". يبقون على "الجانب الخطأ" ، في الظل.
تُظهر كل هذه الأعمال مهارات رامبرانت الرائعة كرسام وفنان نفسي ، بالإضافة إلى معرفته العميقة بالموضوعات التاريخية وتاريخ الفن. لا تمجد تقنياته وأزياءه النوع التاريخي فحسب ، بل تتوقع أيضًا مستقبلًا يتم فيه إنشاء الأصالة من قبل الفنان ويتم التعبير عن الإنسانية من خلال الصور الشخصية.
موصى به:
ما الذي تشتهر به شقيقة كيم جونغ أون الجميلة ولماذا ستصبح حاكمة كوريا الشمالية
لطالما لفتت المنشورات الغربية الانتباه إلى غياب الزعيم الكوري الشمالي حتى في الأحداث الأيديولوجية بالغة الأهمية. هناك تكهنات حول صحة كيم جونغ أون السيئة والتغيير المحتمل للحكومة في البلاد. يشير المحللون السياسيون والصحفيون الغربيون إلى أن كيم يو جونج ، الشقيقة الصغرى للحاكم ، والتي لم يتم التشكيك في تأثيرها على شقيقه منذ فترة طويلة ، قد تتولى منصب زعيم كوريا الديمقراطية
ما هي ألغاز "بورتريه ذاتي بسبعة أصابع" لمارك شاغال
هذا الموهوب الذي يحمل لوحه وفرشه وكأنها كمان وقوس؟ لماذا لديه سبعة أصابع؟ هذه الألغاز والعديد من الألغاز الأخرى محفوفة بـ "صورة شخصية بسبعة أصابع" لمارك شاغال ، فنان من ثلاث ثقافات
لماذا رسم الفنان الفرنسي مورو الملائكة المخنثين ولماذا لم يرغب في بيع لوحاته
غوستاف مورو رسام رمزي فرنسي معروف بأعماله في الموضوعات الأسطورية والدينية. عند سماع اسم هذا المعلم اليوم ، ربما تتبادر إلى الذهن صوره الغامضة والغامضة في ملابس فاخرة. كانت لوحات مورو جاهزة لاكتساب اللوردات والمتاحف المؤثرين ، لكنه لم يرغب في بيع أعماله. ما هي أكثر الحقائق إثارة للاهتمام المخبأة في سيرة غوستاف مورو؟
"مائة جنيه أرز" لصيري كيريتاني. نحت بورتريه ذاتي مصنوع من مليون حبة أرز
ابتكرت الفنانة اليابانية سايري كيريتاني ، التي تعيش الآن في نيويورك ، لنفسها … لا ، ليس معبودًا ، بل زوجها الخاص ، المنحوت بالكامل من الأرز. هذا التمثال غير العادي للصورة الذاتية بالحجم الطبيعي هو مشروع يسمى 100 رطل من الأرز ، والذي قدمه سايري كيريتاني لمسابقة التصوير الذاتي
المصير غير المعتاد لـ "بورتريه أديل بلوخ-باور" - إحدى أغلى اللوحات التي رسمها غوستاف كليمت
يمكن تسمية تاريخ الصورة ، المعروفة للعالم بأسره باسم "Golden Adele" أو "الموناليزا النمساوية" ، بأنها قصة بوليسية. كان سبب إنشائها انتقام الزوج لعلاقة الحب مع زوجته الفنان غوستاف كليمت ، وظلت الصورة سليمة خلال الحرب العالمية الثانية ، وفي فترة ما بعد الحرب أصبحت "صورة أديل بلوخ باور" موضوع الخلافات بين النمسا والولايات المتحدة