موهبة ودراما حياة الفنان كارافاجيو - رجل قاس من الأوقات القاسية

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

كان مزاج كارافاجيو الحار مشهورًا مثل لوحاته. لقد كان رجلاً قاسياً ، لكنه عاش في أوقات قاسية. تم الكشف عن تناقضه في سيرته الذاتية (غالبًا ما شارك في أعمال إجرامية وسجن) ويستمر في أعماله (الواقعية العميقة والقسوة الشديدة تتجلى حتى في الأعمال الدينية ، مما أدى إلى تقييم غامض للكنيسة كعميل لـ هذه اللوحات).

دراما الحياة

مايكل أنجلو ميريسي دا كارافاجيو (29 سبتمبر 1571-18 يوليو 1610) - مثير للجدل وأحد أكثر الفنانين تأثيراً في القرن السادس عشر.

عند الحديث عن السيرة الذاتية ، من المهم ملاحظة أن جميع الأحداث الدرامية انعكست في ألوان وموضوعات لوحاته. بدأت الدراما فور ولادة الفنانة ، والتي حدثت قبل أسبوع من معركة ليبانتو ، وهي صراع دموي طُرد فيه الغزاة الأتراك من المسيحية. عندما كان كارافاجيو يبلغ من العمر ست سنوات ، اجتاح الطاعون الدبلي حياته. على الرغم من انسحاب الفنان وعائلته إلى قرية كارافاجيو ، إلا أنه بحلول أكتوبر 1577 توفي والده وجده وجدته وعمه بسبب الطاعون. بحلول عام 1592 ، في سن ال 21 ، فقد كارافاجيو والدته وشقيقه الأصغر. وفقًا للكاتب أندرو جراهام ديكسون ، مؤلف سيرة كارافاجيو لعام 2011: "لا يمكنه الهروب من الجريمة. بمجرد أن يرعاه شخص نبيل ، يحيي البابا ، فرسان مالطا مدعوون ، يجب أن يفعل شيئًا لتدمير كل شيء. هذا خطأ فادح تقريبا ". في الواقع ، على الرغم من موهبته وعمله الرائع ، كان على كارافاجيو التغلب على الكثير. بعد وفاة جميع أقاربه ، انتقل الفنان للعمل في ميلانو وكسب لقمة العيش من خلال الرسم البورتريه.

انتقل إلى روما ، لكن حياته المهنية لم تدم طويلاً. قتل كارافاجيو رجلاً أثناء قتال وهرب من روما. توفي بعد ذلك بوقت قصير ، في 18 يوليو 1610. كانت ميلانو في نهاية القرن السادس عشر مكانًا خطيرًا وقاسيًا. لقد كان مكانًا مهيئًا لإغراء واستفزاز فنان مزاجي شاب يعاني بالفعل من الصدمة. بعد مشاركته في جريمة القتل هرب الفنان إلى روما عام 1592 وبقي هناك حتى عام 1606. هنا أمضى كارافاجيو عدة أشهر كمساعد للرسام جوزيبي سيزاري ، رسام فريسكو مشهور. من Cesari ، تعلم Caravaggio تصوير الزهور والفواكه في الخلفية ، مما سمح له بالاهتمام بالتفاصيل والفروق الدقيقة في الحياة الثابتة.

أيضًا في روما ، أصبح عمله شائعًا بفضل تقنية tenebrism - استخدام الظل للتأكيد على مناطق الضوء. انتهى وقت كارافاجيو في روما بشكل كبير. كان كارافاجيو متورطًا في العديد من جرائم العنف والحوادث ، وغالبًا ما دافع عن نفسه من الملاحقة القضائية. في واحدة من أكثر الحلقات لفتًا للانتباه ، في 24 أبريل 1604 ، بدأ كارافاجيو معركة مع نادل ، قام خلالها بتحطيم وجهه بطبق. وصلت طبيعة كارافاجيو العاطفية ومشاكله مع القانون ذروتها في 28 مايو 1606 ، عندما قتل كارافاجيو صديقه السابق رانوتشيو توماسوني ، ربما في سياق مبارزة على زوجته الثانية.فر كارافاجيو من روما قبل توجيه تهم القتل الرسمية إليه: حُكم عليه بالنفي إلى أجل غير مسمى ، وأدين كقاتل ، وحُكم عليه بعد ذلك بالإعدام.

ثم أمضى الفنان تسعة أشهر في مدينة نابولي التي تسيطر عليها إسبانيا ، ووصل هناك بحلول سبتمبر 1606. خلال هذه الفترة ، بدأ كارافاجيو في تجربة المزيد من الألوان والتباين. في عام 1607 ، انتقل كارافاجيو إلى مالطا وتلقى رعاية الجنرال فابريزيو سفورزا كولونا. خلال إقامته في مالطا ، حقق كارافاجيو نجاحًا وبروزًا كبيرين ، وفي 14 يوليو 1608 ، تم تجنيده في فرسان مالطا. كان عمله من هذه الفترة مميزًا (مرة أخرى ، تغيرت الحياة) - بدأ في الرسم بضربات أسرع واستخدم المزيد من الظلال ذات اللون البني المحمر. عاد الفنان إلى شبه جزيرة أبنين ليموت.

تأثير

على الرغم من أن 21 عملاً فقط نُسبت إلى الفنان ، إلا أن كارافاجيو كان له تأثير فني كبير على زملائه في تلك السنوات واليوم. بحلول عام 1605 ، بدأ فنانون رومانيون آخرون في محاكاة أسلوب توقيعه. قام رامبرانت ودييجو فيلاسكيز بدمج تأثيرات الإضاءة الدرامية لكارافاجيو في أعمالهم الخاصة. سرعان ما اكتسب أسلوب كارافاجيو أتباعًا مخلصين لـ "القوافل" الذين ملأوا مؤلفاتهم بمبادئه الخاصة بالفن التصويري. شكلت أعمال كارافاجيو أعمال العديد من الفنانين اللاحقين ، من رامبرانت في هولندا ودييجو فيلاسكيز في إسبانيا إلى ثيودور جيريكو في فرنسا. كما ألهم إحساسه الدرامي بالإنتاج ومعالجته المبتكرة للضوء والظل العديد من صانعي الأفلام البارزين ، بما في ذلك Pier Paolo Pasolini و Martin Scorsese. تم تحديد كارافاجيو كمثال على أسلوب Mannerist المتأخر أو كنذير لعصر الباروك.

مواضيع دينية

قام كارافاجيو بإضفاء الطابع الإنساني على الشخصيات الإلهية ، مما جعلهم أناسًا من الطبقة الدنيا. وهكذا ، انتقد كارافاجيو كلا من الشخصيات المثالية لعصر النهضة الإيطالية والتقاليد الكلاسيكية الرومانية. في بعض الأحيان ، كانت "طبيعته" كبيرة جدًا على رعاته. كان هناك شعور بأن تصويره لشخصيات دينية يقترب أحيانًا من "المبتذلة". ولكن لنقل الحقيقة ، كانت لوحاته قادرة على نقل المشاعر العميقة والروحانية. لمدة 5 سنوات ، كانت لوحاته الدينية تعتبر الأكثر إثارة في روما. كان يجب أن يكون أسلوبه الطبيعي مناسبًا تمامًا لاحتياجات الفن الكاثوليكي المضاد للإصلاح ، كما حدده مجلس ترينت ، لكن البعض منهم اعتبر قاسياً للغاية من قبل السلطات الكنسية وتم رفضه. صور الفنان الدراما الدموية للماضي المقدس البعيد بشكل واقعي كما لو كانت تحدث في أيامنا هذه. وشدد على الفقر والإنسانية المشتركة للمسيح وأتباعه ورسله وقديسيه وشهدائه. إبراز ملابسهم الممزقة وأقدامهم المتسخة. كما طور تقنية chiaroscuro الأصلية ، باستخدام التباين الشديد بين الضوء والظلام للتأكيد على تفاصيل إيماءة أو تعبير وجهي: يد ممدودة ، تعبير عن اليأس أو الشوق.

تحويل شاول

تحويل شاول هو واحد من لوحتين أمر بهما تيبيريو سيرازي ، أمين صندوق كليمان الثامن (حكم 1592-1605) لمصلّيه في كنيسة سانتا ماريا ديل بوبولو في روما. لوحة أخرى كانت "صلب القديس بطرس". كانت هذه الأعمال - وكلاهما لا يزال معلقًا في الكنيسة - نسخًا ثانية ، حيث تم رفض الإصدارات الأولى من كارافاجيو. تقول نسخة أخرى أن كارافاجيو نفسه ، عند اكتشافه أن الكنيسة الصغيرة ، التي تم تصميم اللوحة الأولى لها ، قد أعيد بناؤها ، وجدها غير مناسبة للمساحة المعمارية الجديدة وقرر تصوير الحبكة بشكل مختلف. تصف الصورة حادثة حدثت لشاول (الرسول بولس المستقبلي) في طريقه من أورشليم إلى دمشق موصوفة في العهد الجديد (أعمال الرسل القديسين: أعمال الرسل 9: 3-7).استحوذ كارافاجيو على اللحظة التي استلقى فيها شاول على الأرض ، وسقط من حصانه ، وذهل من السقوط وأصاب بالعمى بسبب وهج شديد العمى. هذا النور يرمز إلى صوت الله. وهذا الضوء ، المتجاوز لأشعة الشمس ، هو الذي سيصف كارافاجيو أولاً. الضوء شديد الشدة بحيث يصبح كل شيء خارجه ظلامًا. يبدو شكل الحصان هو الأكثر لفتًا للانتباه: فهو يحتل الجزء العلوي والأوسط من الصورة بالكامل ، وهو ينتهك القانون الكلاسيكي للفن ، الذي يحظر وجود حيوان في صورة تاريخية أو دينية. كما هو الحال دائمًا ، يوضح كارافاجيو إتقانه للكياروسكورو ، والتظليل المستخدم لإضافة الحجم إلى الأشكال ، والظلال ، والاستخدام الدرامي للظل والضوء لتركيز انتباه المشاهد على المجالات الرئيسية لعمله. بعد وفاته ، ستصبح هذه العناصر التصويرية هي السمات المميزة لـ "كارافاجي" وستلهم الفنانين في جميع أنحاء أوروبا.

يحتوي أرشيف كنيسة سانتا ماريا ديل بوبولو على سجل لحوار مثير للاهتمام بين رئيس الكنيسة والفنان: - لماذا لديك حصان في الوسط ، وشاول ، الرسول بولس المستقبلي ، يرقد على الأرض؟ أنت الله؟ - لا ، هي فقط منار بالنور الإلهي.

على الرغم من نسيان كارافاجيو بعد وفاته ، فقد أصبح في النهاية الأب المؤسس المعترف به للرسم الحديث. لقد كان فنانًا رئيسيًا في انتقال الفن من السلوك الجاف إلى أسلوب جديد من الباروك ، مما أثر على عصر النهضة والعديد من أساتذة المستقبل ، من دييغو فيلاسكيز إلى رامبرانت.