لماذا كان هناك ضجة حول الرسم التصويري: 6 فنانين معاصرين تثير أعمالهم البهجة والحيرة

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

كانت اللوحة التصويرية سمة من سمات تاريخ الفن لعدة قرون. لم تكن أعمال الفنانين المعاصرين الذين فضلوا هذا الاتجاه استثناءً. ما هي لوحات المعاصرين ولماذا هناك ضجة من حولهم - مزيد في المقال.

إذا كانت اللوحة التصويرية هي المسيطرة على معظم تاريخ الفن المبكر ، فقد أصبح هذا النوع بحلول بداية القرن العشرين رمزًا لتقليد عفا عليه الزمن تمردت ضده الأنماط التقدمية للتجريد الطليعي. جلب فن البوب / u200b / u200b والواقعية في السبعينيات شكلاً جديدًا من أشكال التصوير. جعل التعبيريون الجدد في الثمانينيات الرسم التصويري رائجًا مرة أخرى. عمل العديد من الفنانين بأساليب تجريبية بدائية كانت قريبة من التجريد ، وانعكست الروح ، بدورها ، في الصور الفوضوية والمتمردة والسيئة عن قصد للفنانين المفاهيمي الألمان مثل ألبرت أولين ومارتن كيبنبرغر.

ولكن في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، كان هناك ازدهار هائل حقًا في الرسم التصويري ، بقيادة فريق دولي من الفنانين. على الرغم من تنوع الأسلوب وانتشاره في جميع أنحاء العالم ، فإن هؤلاء الفنانين المعاصرين يشتركون في الرغبة في إنشاء صور تجمع بين مراجع الثقافة الشعبية. منذ ذلك الحين ، ظهرت موجة ثانية من الرسم التصويري ، متشابهة في الأسلوب ولكن مع تركيز أكبر على سياسات هوية اليوم ولوحة ألوان أكثر كثافة وغنية يبدو أنها تشير إلى الرسم الرقمي.

1. أليزا نيسنباوم

أليسا نيسنباوم هي فنانة نيويورك الصاعدة مع عرض منفرد قادم في تيت ليفربول المقرر عقده في يونيو 2021. على الرغم من أن مواضيعها كانت متنوعة للغاية على مر السنين ، إلا أنها اشتهرت بلوحاتها الملونة الكبيرة الحجم التي تصور مجموعة متنوعة من مجموعات المجتمع: موظفو معرض Anton Kern ، وموظفو NHS أو أعضاء فريق London Underground. تعكس هذه المجموعات المعقدة من الشخصيات مزيجًا نابضًا بالحياة ومتعدد الثقافات للأشخاص الذين يشكلون العديد من المجتمعات الحديثة. أليزا مغرمة بشكل خاص بطلاء جلد الإنسان ، مشيرة إلى:. تم رسمها بألوان زاهية مع نمط لافت للنظر ، وعملها يذكرنا بالديكورات الداخلية لهنري ماتيس مثل صور فن البوب لديفيد هوكني.

2. مايكل ارميتاج

حقق الفنان الكيني المولد مايكل أرميتاج شهرة في عالم الفن الدولي بلوحاته الحالمة والمعقدة والنابضة بالحياة. يعتبر الآن أحد أكثر الفنانين إثارة ومغامرة في الفن المعاصر. تم إنشاء الكثير من فنه استجابة للاضطرابات في شرق إفريقيا ، مع الأخذ في الاعتبار تأثير الأحداث التاريخية والذكريات الشخصية والأخبار الحديثة ، والتي قام بتأليفها في صور متباينة ومتعددة الطبقات.

تمتلئ المشاهد في المدن أو الأدغال التي يخلقها بشخصيات عالقة في وسط الحدث ، وكأنها تتأرجح على حافة العنف أو الانهيار ، وهي حالة تعكس عدم اليقين المستمر في المجتمع الأفريقي. لكنه يسعى أيضًا إلى إخفاء أي مراجع سياسية ، مما يسمح للصفات الرومانسية للفن بالسيطرة. يلمح الفنان أيضًا إلى أنه يستمد إلهامه من تاريخ الفن الأوروبي ، مستشهداً بالعديد من أسلافه ، بما في ذلك بول غوغان ، تيتيان ، فرانسيسكو دي غويا ، إدوارد مانيه وفنسنت فان جوخ ، الذين أعطت ألوانهم القوية ودوافعهم التركيبية حياة جديدة في فنه..

3. جوردان قشتالة

رسم الفنان الأمريكي جوردان قشتالة عادة صورًا لمعارفه وأصدقائه وعشاقه ووالديه. تم تحسين ألوانها وصقلها وتشبعها للحصول على أقصى تأثير بصري. ونتيجة لذلك ، فهي تذكرنا إلى حد ما بالصور الحديثة التي رسمها ديفيد هوكني بشكل مصطنع. مثل هوكني ، تجذب قشتالة الناس من أقرب دائرة أصدقائه في نيويورك. إنها تلتقطها في أوضاع مريحة وأجواء غير رسمية في المنزل أو في العمل ، وتحيط بها ما يبدو أنه عادي من الحياة اليومية. تسمح لها مراقبة الجوانب العادية لحياة هؤلاء الأشخاص بتسليط الضوء على مراوغاتهم وخصائصهم ، فضلاً عن إنسانيتهم الهشة والودودة.

4. غني شمشون

رُسمت أعمال الفنانة الجنوب أفريقية Singa Samson بظلال عميقة ساحرة من الذهب والأسود والأخضر ، مما يمنحها جوًا هادئًا وفاخرًا من الغموض. أحدث أعماله هو استكشاف للصورة الذاتية ، لكن صورته هي مجرد نقطة بداية يمكن من خلالها توسيع نطاق التفكير حول ما يعنيه أن تكون شابًا أسود اليوم.

مثل الصور التقليدية التي ابتكرها رامبرانت فان راين منذ أكثر من ثلاثمائة عام ، فإن صور سينغ الذاتية هي عملية اكتشاف الذات التي تتغير باستمرار أثناء تجربته مع مجموعات وملابس وأوضاع مختلفة. يقوم بإعداد العناصر الفاخرة بما في ذلك السلاسل الذهبية ، والأحذية الرياضية العصرية ، والملابس الداخلية المتلألئة ، جنبًا إلى جنب مع الدعائم العامة والرائعة مثل هوديس وأكواب القهوة ومعجون الأسنان. غالبًا ما يضع الفنان شخصياته في مناظر طبيعية مورقة واستوائية ، ويعتمد على النباتات والحيوانات النباتية في طفولته في إفريقيا. ومع ذلك ، فإن هذه المشاهد تأخذ شخصياته بعيدًا عن العالم الحقيقي وتقربهم من عوالم الأحلام والأوهام.

5. جوناس وود

يقوم الفنان جوناس وود المقيم في لوس أنجلوس بعمل ملاحظات كتابية عن حياته اليومية ، ويرسم الأشخاص والأماكن والأشياء التي تحيط به بأسلوب زخرفي مسطح يدفعك إلى الجنون بالنباتات والأنماط والمطبوعات المتضاربة. تم تشبيه أسلوبه الفني المعاصر في موسيقى البوب الجديدة المرحة بمجموعة واسعة من أسلافه من هنري ماتيس إلى ديفيد هوكني وأليكس كاتز ، الذين يتشاركون في حب الملمس والسطح واللون النابض بالحياة. الكثير من أعماله مدفوعة بالرغبة في رسم ما يسميه "يوميات بصرية" بناءً على تجربة شخصية.

6. لينيت يادوم بواكي

اشتهرت الفنانة والكاتبة البريطانية لينيت يادوم بواكي اليوم بتصويرها المذهل لشخصيات سوداء خيالية مستمدة من الصور الموجودة والذاكرة والخيال. محاطين بالضوء المثير في الوضعيات النشطة والأزياء أو الملابس غير العادية ، يقدمون قصصًا دون خيانة اللعبة ، تاركين معناها لتقدير التفسير الشخصي. إن الأسماء الغامضة لأعمالها تحث المشاهد على التعمق أكثر من أجل العثور على المعنى والتاريخ المختبئين بعمق. واحدة من أكثر الفنانات شهرة ورواجًا في السنوات الأخيرة ، وقد تم ترشيحها لجائزة تيرنر في عام 2013 ، وستُعرض لوحاتها في معرض كبير في متحف تيت البريطاني حتى مايو 2021.

ملاحظة

لا يزال الفن التصويري أحد أكثر الأنواع شعبية في ممارسة الفن المعاصر ، حيث يحتل مساحة أكبر وأكثر في الاستوديوهات والأماكن الفنية ومبيعات المزادات في جميع أنحاء العالم.

ا الاختلافات بين الحداثة وما بعد الحداثة وأيضًا سبب انتقاد هذا الفن - اقرأ في المقالة التالية.