تم العثور على صورته تحت رقعة العشب الخاصة بفان جوخ ، ولماذا رسمها الفنان

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

فنسنت فان جوخ رسام استثنائي كان لأعماله تأثير خالد على الرسم في القرن العشرين. ابتكر أكثر من 2000 عمل في 10 سنوات فقط من النشاط الإبداعي. عمل فان جوخ بشكل أساسي بأسلوب ما بعد الانطباعية ، وبدأ عمله بألوان داكنة ورمادية وترابية وموضوعات داكنة ، وهي ليست من سمات Van Gogh التي نعرفها على الإطلاق. ولدى هذا الفنان لوحة واحدة تجمع بين أهم فترتين في حياة فان جوخ. ما هذه اللوحة ولماذا تسمى مزدوجة؟

أنتج فينسينت فان جوخ ، الذي كان في الغالب علمًا ذاتيًا ولم يحظى بالتقدير الكافي خلال حياته ، أكثر من 900 لوحة و 1100 عمل في عقده كفنان. يتضمن العمل المبكر لفان جوخ ، المتأثر برسامي جان فرانسوا ميليت ومدرسة باربيزون ، صورًا قاسية للفلاحين الهولنديين والمناظر الطبيعية الريفية المحبطة. في 1886-188 انتقل إلى باريس ، حيث أثرت الانطباعية والانطباعية الجديدة بشكل كبير على لوحاته. مستوحى من الأسلوب الجديد ، أدرك فان جوخ أن لوحته الخاصة كانت مظلمة للغاية وقديمة الطراز بالفعل. أضاء لوحه ، جرب ضربات أقصر وألوان تكميلية.

أصبح فان جوخ أيضًا مهتمًا بالفن الياباني وجمع المطبوعات اليابانية مع أخيه ثيو. في ربيع وصيف العام التالي ، رسم بانتظام في الهواء الطلق في قرية Asnieres ، بالقرب من باريس. في وقت لاحق ، كتب في رسالة إلى أخته ويليمينا أنه في المناظر الطبيعية بدأ "يرى لونًا أكثر من ذي قبل". تجسد اللوحات التي رسمها في باريس أسلوبًا جريئًا ما بعد الانطباعية. هذه هي الأعمال الأكثر شهرة اليوم. ولهم لوحة قماشية مزدوجة غامضة …

قطعة من العشب

تم رسم لوحة "قطعة من العشب" التي نقوم بتحليلها خلال فترة تجاربه في الرسم في Asnieres. رُسمت عام 1887 وهي تنتمي اليوم إلى متحف كرولر مولر. كل ضربة فرشاة في هذه الصورة هي نفسها تمامًا رقعة من العشب: ساق أو بتلة أو عشب نفسه. للقيام بذلك ، يختار Van Gogh لقطة مقرّبة لحقل العشب - وهو تركيبة غالبًا ما توجد في المطبوعات اليابانية. يبدو أنه يكبر كل شفرة فردية من العشب والزهور ويصورها بعناية فائقة وبدقة كبيرة في لوحة ملونة وخفيفة.

الجزء السفلي الثاني من اللوحة هو صورة لامرأة فلاحة

كشفت الدراسات المبكرة للوحة رقعة العشب عن الخطوط العريضة للرأس البشري ، لكن وجه المرأة ظهر فقط من مركز العمل بعد أن خضعت اللوحة للتحليل الطيفي الفلوري. تم الكشف عن صورة المرأة الفلاحية ، فنسنت فان جوخ ، بتفاصيل غير عادية من خلال استخدام تقنيات الأشعة السينية التي لم يتم تطبيقها من قبل على الرسم.

وهكذا ، لعمله على صورة رقعة من العشب ، استخدم فان جوخ قماشًا كان قد رسمه سابقًا. من المفترض أن رسمها فان جوخ في 1884-1885 ، بينما كان في بلدة برابانت في نوينين ، أي قبل عامين ونصف تقريبًا من رسم رقعة من العشب عليها. في نوينين ، كتب فان جوخ أعماله الأولى حول موضوع الحياة الشعبية. هذه لوحات بألوان ترابية داكنة ، معظمها صور فلاحين.خلال هذه الفترة ، أراد أن يصبح نوعًا من الممثل الفني للطبقات المحرومة ، وهو اهتمام اجتماعي سيتبعه طوال حياته المهنية ، وقد أدى هذا الطموح إلى تحفة أولى له "أكلة البطاطس" (أبريل 1885).

كتب فان جوخ أنه في هذا العمل ، يُظهر تكوين اللوحة أن الأشخاص الذين يرتدونها يأكلون بنفس الأيدي التي عملوا بها على الأرض. إنهم يستحقون هذه الوجبة. بعد التعرف على الانطباعية ، قرر السيد مرة واحدة وإلى الأبد ترك الألوان الداكنة ، التي درسها وجربها لفترة طويلة ، من أجل التحول إلى لوحة ألوان أكثر. كانت الحركة الانطباعية الفنية قد بدأت للتو في اكتساب شعبية عندما وصل فان جوخ إلى باريس. كان الفنان مهتمًا بشكل خاص بدراسات Pointillists - الانطباعيين الجدد Georges Seurat و Paul Signac في مجال تقسيم طيف الضوء.

ما هي الأهمية الخاصة للوحة فان جوخ المزدوجة؟

ما الذي يميز لوحتين - فترتان من حياة فان جوخ - "رقعة من العشب" و "صورة امرأة فلاحية"؟ تحولات عالمية في رؤية وعمل فان جوخ. التناقض الهائل بين استخدامه الكئيب للون خلال فترة نوينين ولوحة ألوانه المشرقة والضيقة في باريس مدهش. يتجسد تغيير أسلوب فان جوخ السريع والراديكالي في هذه اللوحة الفردية.

أجرى العلماء مسحًا ضوئيًا للصورة لمدة يومين باستخدام أنحف أشعة سينية تم إنشاؤها بواسطة السنكروترون ، وهو آلة تقوم بتسريع الجسيمات دون الذرية. تنقل الذرات الموجودة في طبقات الطلاء الأشعة السينية الفلورية. وعناصر من أصباغ طلاء معينة ، على سبيل المثال ، من الزئبق والأنتيمون ، جعلت من الممكن الحصول على "صورة ملونة" لعمل مخفي. غالبًا ما كان فان جوخ يرسم على أعماله المبكرة. وفقًا للخبراء ، تم إخفاء حوالي ثلث لوحاته المبكرة بواسطة مؤلفات أخرى. اكتمل The Grass Patch في باريس عام 1887 وينتمي إلى متحف Kroller-Müller في هولندا.

غير مستقر عاطفيًا ومندفعًا ، انهار فان جوخ في النهاية وانتقل إلى دار للأيتام في جنوب فرنسا ، حيث رسم المناظر الطبيعية والصور الشخصية والديكورات الداخلية وحياة مشبعة بالرمزية الشخصية. واليوم ، يعد فان جوخ ، غير المعترف به خلال حياته ، أحد أشهر الفنانين وأكثرهم تألقًا ، وتباع أعماله بأموال خيالية.