كيف كشف صائغ فرنسي أسرار الحرفيين اليابانيين: لوسيان جيلارد وأمشاطه العظمية

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

أعمال لوسيان جيلارد مألوفة للجميع - حتى لو ظل اسمه غير معروف. أصبحت دبابيس شعره وأمشاطه ودبابيسه الرشيقة التجسيد المطلق للاتجاه "المنحني" في الحداثة. لقد كان يمجد الجمال الذي لم يدم طويلاً ، والمرن ، والمتغير - وتبين أن مجده كان سريع الزوال …

في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، اكتشف الأوروبيون الفن الياباني - وقد أدى ذلك إلى تغيير جذري في اتجاه تطور الفن والتصميم. فتحت دراسة ثقافة هذا البلد الغامض آفاقًا جديدة للفنانين وأعطتهم مصادر جديدة للإلهام. شكلت روح الثقافة اليابانية وبساطتها ، وقربها من الطبيعة ، وتعدد أبعادها الجمالية أساس اتجاهات الحداثة المختلفة. اكتشف الجواهريون عدم التناسق ، واكتسبوا القدرة على النظر حولهم وإيجاد الإلهام حرفيًا تحت أقدامهم ، وتوقفوا عن ملاحقة صور الشباب الأبدي وتحولوا إلى موضوع التغيير وتغيير الفصول وحتمية التلاشي. سرعان ما أخذ افتتان الفنانين الأوروبيين بالفن الياباني ، الذي أطلق عليه اسم "اليابانية" بازدراء ، أبعادًا لا تصدق. لم يفلت لوسيان جيلارد ، الذي نجح في نقل توليف الثقافات إلى مستوى جديد ، من هذا الشغف.

كان جيلارد صائغًا من الجيل الثالث ، وكانت عائلته دائمًا مغرمة بالفن الياباني - ومع ذلك ، فقد اشتهروا بعد ذلك بكونهم غريب الأطوار. ومع ذلك ، فإن مزاياهم ومهاراتهم وإبداعهم تفوق دائمًا الشذوذ.

وُلد لوسيان ونشأ في باريس ، التي كانت بالفعل عاصمة الموضة في ذلك الوقت. وعلى الرغم من أن الفن الحديث غريب الأطوار لم يكن من اختراع الفرنسيين ، إلا أن السادة المحليين اختاروا وطوروا دوافعه الغريبة - وأصبح جيلارد العبقري الحقيقي لفن الآرت نوفو الفرنسي. بدأ حياته المهنية في شركة جده ، التي ورثها في عام 1892 - وكانت هذه هي الخطوة الأولى نحو التوقف عن كونه سليلًا لصائغي مجوهرات مشهورين والتحول إلى نفسه.

كان معلم جيلارد الأول والرئيسي والده ، صائغ الفضة الذي حصل على العديد من الجوائز والميداليات. ومع ذلك ، حتى في حالة صاحب المشروع ، لم يتوقف لوسيان عن الدراسة أبدًا ، وحضر العديد من دورات المجوهرات ، وتحدث مع الحرفيين الباريسيين البارزين. ولكن منذ صغرها ، كان جيلارد مفتونًا بأسرار السبائك اليابانية والزنجار والورنيش. لقد كان يعتقد أن اليابانيين هم من وصلوا إلى المستوى الرائع في معالجة المعادن وتلوينها - ولا ، لم يسعى جاهداً لتجاوزهم. أراد أن يفهمهم.

كانت لدى جيلارد روح فنان ، ولكن عقل العالم. انغمس في دراسة المعادن والسبائك ونشر بعد ذلك العديد من الأوراق العلمية حول تقنية التطعيم. في الوقت نفسه ، كان يدير ورشة لإنتاج المصابيح والمزهريات والمفروشات الأخرى على طراز لويس الخامس عشر ولويس السادس عشر. لم يكن هذا ما يريده - ولكن مثل هذه الأشياء كانت مطلوبة ، مما يعني أنها جلبت له الدخل والشهرة. تم سكب الجوائز والمناصب الفخرية على الصائغ الشاب ، وكان الجواهريون في جميع أنحاء أوروبا مهتمين بأبحاثه التجريبية. وفي عام 1897 قرر جيلارد أن الوقت قد حان للقيام بانقلاب …

انتقل إلى مبنى جديد من أربعة طوابق في Ryu Boechi ، واشترى أحدث المعدات وأكثرها تقدمًا لتلك الأوقات. دعا الحرفيين اليابانيين الذين كانوا مستعدين لكشف أسرار السبائك القديمة له ، وتعرف على النحاتين الآسيويين والورنيش والصاغة … أيضا لإلهام زملائه. أخيرًا ، قدم عمله الرائد في معرض 1900 العالمي في باريس.

اندهش الجمهور. ما بدأ جيلارد في إنتاجه كان مختلفًا بشكل لافت للنظر عن أعمال صائغي المجوهرات الآخرين ، لدرجة أن النظرة توقفت قسريًا عند نافذته.الفضة المطلية ، المتلألئة والمتلألئة بشكل غريب ، المجوهرات المصنوعة بأعلى ذوق فني ، الأمشاط ، دبابيس الشعر ، المزهريات الصغيرة ذات الدوافع الطبيعية. استغرق جيلارد سنوات للعثور على تركيبات خاصة لتلميع العظام والقرون ، ولكن البحث الطويل كان يستحق ذلك ، واكتسب العاج النبيل في يديه درجات اللون الأخضر والأرجواني والوردي. لم تكن هذه المجوهرات متينة بشكل خاص وتتطلب معالجة دقيقة - لكنها حازت على قلب كل من تشرف بالنظر إليها.

في كتابات جيلارد ، كان التأثير الياباني واضحًا جدًا. لقد صور الحشرات والأزهار البرية وبذور النباتات - كل ما كان يعتبر سابقًا غير مقبول للمجوهرات الفاخرة. بالإضافة إلى ذلك ، كان من أوائل من استخدموا - مع صديقه رينيه لاليك - الصور الأنثوية في المجوهرات ، وغالبًا ما يتم دمجها مع صور الثعابين والحشرات. صحيح ، على عكس لاليك ، لم يفز بهذه الشهرة الفاضحة …

من الواضح أيضًا أن جيلارد استعار من اليابانيين تصاميم مجوهرات الشعر التي جعلته مشهورًا. لطالما كانت القمم العظمية المزخرفة بشكل غني مشبعة بالرمزية الخاصة في الثقافة اليابانية ، وجمعت جيلارد عضوياً بين الوظائف الآسيوية والأناقة الباريسية. فيما فعلته جيلارد ، كان هناك دائمًا احترام خاص للمرأة. لذلك ، فإن أمشاطها ودبابيس الشعر مريحة وخفيفة الوزن وممتعة الملمس. وهم أيضًا مشبعون بالضوء والهواء ، ويبدو أنهم أحياء ، يرتجفون ، ويومضون … لا يُعرف أي شيء تقريبًا عن حياة جيلارد الشخصية. على ما يبدو ، لم يبق له ورثة. كان Brother Gaillard مصمم أثاث شهيرًا.

في العقد الأول من القرن العشرين ، أصبحت جيلارد مهتمة بنفخ الزجاج وتعاونت مع لاليك ، لكن عملهما المشترك لم يكن مثمرًا بشكل خاص. بعد عام 1910 ، أصبح أقل نشاطًا وأقل اهتمامًا كعالم وفنان ، لكن شركة جيلارد استمرت في العمل حتى عام 1921. في هذا الوقت تقريبًا ، توقف تمامًا عن صنع المجوهرات واختفى من مكان الحادث. في عام 1942 أصبح معروفًا أن السيد لم يعد موجودًا. ومع ذلك ، فإن مجوهراته ، التي غالبًا لا تُنسب ، ولا تحمل اسمًا ، عاشت أكثر من مبتكرها ، واستقرت في مجموعات خاصة ، واختبأت في المتاحف وظلت ذكرى "العصر الجميل" ، عندما رأى الفنانون هدفهم فقط في خلق الجمال.