ما صورة هولباين التي أخافت دوستويفسكي ، ولماذا تم تسمية السجاد وأسلوب التطريز على اسم الفنان

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

لم يذهل الأمير ميشكين ووالده الأدبي فيودور ميخائيلوفيتش دوستويفسكي فقط من الصورة التي رسمها هذا الفنان الألماني منذ ما يقرب من خمسمائة عام. اعتبر معاصرو هولباين أن تصوير المسيح أمر طبيعي للغاية ؛ لكن اللوحات الأخرى التي رسمها الفنان لم تكن أقل صراحة ، إلا أنه تم التعبير عنها في شيء آخر. صورت صور هولباين المزاج والشخصية وجوهر أولئك الأشخاص الذين تم التقاطهم على القماش ، وأصبحت هذه الصور أكثر من مجرد صور - صور لشخصيات تاريخية.

من عائلة من الفنانين

ولد هانز هولباين الأصغر في مدينة أوغسبورغ الألمانية عام 1497. ضمت سلالة هولبين العديد من الفنانين الموهوبين ، حيث أعطى والد هانز هولباين الأصغر ، الذي يحمل اسمه ، أبناءه أول تعليم فني. عمل هانز وشقيقه أمبروسيوس في البداية في ورشة والدهم الكبيرة ، ثم غادروا إلى بازل السويسرية ، حيث قاموا بتحسين فنهم كطلاب للفنان الشهير هيربستر.

كانت الفترة التاريخية التي أصبح خلالها هولباين فنانًا مثيرة جدًا للاهتمام. كان ذلك وقت الإصلاح ، عندما ظهرت حركات دينية وسياسية في أوروبا ضد الهيمنة البالية للكنيسة الكاثوليكية. لم يقصر هولبين دائرته الاجتماعية على زملائه الحرفيين والعملاء ، بل على العكس ، كان على دراية بالعديد من الأشخاص غير العاديين في عصره ، أولئك الذين كان لهم تأثير كبير على تطور الفكر الفلسفي ، وتشكيل الإنسانية ، والقضاء. من atavisms الدينية في العصور الوسطى. وبطبيعة الحال كان لكل هذا تأثير كبير على شخصية الفنان. لا يمكن تفسير نجاحه من خلال مجرد أسلوب الرسم والقدرة على إتقان أسرار chiaroscuro ببراعة ، تحدث هولبين مع مشاهده على عدة مستويات ، كما فعل أصدقاؤه: السياسيون والعلم والفن في أواخر عصر النهضة.

كان مجال اهتمامات Holbein المهنية واسعًا للغاية: فقد شارك في رسم الواجهات ، وإنشاء اللوحات الجدارية ، ورسم الكنيسة (تلقى الفنانون عددًا كبيرًا من الطلبات من الكنيسة في ذلك الوقت) ؛ أنتج نقوشًا للمطابع وكتبًا مصورة. من بين المنشورات التي أتيحت لهولبين فرصة العمل عليها كان الكتاب الأكثر مبيعًا في القرن السادس عشر ، The Praise of Folly للفيلسوف إيراسموس من روتردام ، وهو شخصية مشهورة للغاية في أوروبا.

لعب هذا التعارف دورًا كبيرًا في مصير هولبين. بعد أن رسم عدة صور للفيلسوف - أرسلها إلى أصدقائه ومعجبيه - أصبح اسم هولباين مشهورًا. بسرعة كبيرة ، اكتسب الفنان شعبية بين معاصريه - ليس فقط بفضل صلاته ، ولكن أيضًا باعتباره سيدًا رفيع المستوى طور أسلوبه الخاص في الرسم.

رسام البلاط ومصمم الأزياء

في سيرته الذاتية ، تتناوب فترات "بازل" و "لندن" عدة مرات. بالذهاب إلى الجزيرة البريطانية في عام 1526 ، رسم هولباين العديد من اللوحات لأعضاء الدائرة الإنسانية الذين ارتبط بهم إيراسموس روتردام وتواصل معهم. في عام 1528 ، عاد الفنان إلى بازل وعاش هناك لمدة أربع سنوات قبل أن يعود إلى إنجلترا.

كان هولبين مهتمًا بنشاط بالإصلاح وكل ما رافقه. لا تزال آرائه الدينية مثيرة للجدل ، لكن يبدو أنه أيد العديد من أفكار مارتن لوثر. في إنجلترا ، تواصل هولباين مع توماس مور ، خصم لوثر ، الكاثوليكي الذي أُعدم لاحقًا لرفضه الاعتراف بالملك كرئيس لكنيسة إنجلترا. في وقت لاحق ، رعى الفنان آن بولين وكرومويل. أدت رعاية الأشخاص الأكثر نفوذاً في الولاية إلى حقيقة أن هولباين أصبح رسام البلاط للملك هنري الثامن.

خلال عمله ، رسم هولباين عددًا كبيرًا من صور الملك وأفراد عائلته ، صور رجال الحاشية. شارك الفنان أيضًا في صناعة الأزياء الملكية ، ومن المحتمل أنه ذهب لبعض الوقت من بازل إلى إيطاليا حيث تبنى تقنيات تصوير معينة. في أعمال هولبين ، يمكن تتبع تأثير أندريا مانتيجنا ، لكن صورة تشارلز دي سولييه نُسبت عمومًا إلى ليوناردو دافنشي.

بالنظر إلى الوجوه المصورة في الصور ، ليس من الصعب "قراءة" تعاطف الفنان أو كراهيته لنموذجه ، فالمشاهد "يرى" تلك الصفات الداخلية التي منحها السيد للشخصيات في اللوحات. تتميز صور هولباين بالدقة العالية والتشابه ، وهي ، مثل أعمال الفنان الأخرى ، غالبًا ما تكون ساخرة وساخرة. قبل البدء في العمل مع الدهانات ، ابتكر الفنان رسومات تخطيطية ورسومات - في بعض الأحيان أصبحت أعمالًا نهائية ومستقلة.

الشيء الرئيسي الذي انتبه له هولباين في صوره كان الوجه. غالبًا ما تم تخصيص دور أكثر تواضعًا للخلفية واليدين والشخصية ، باستثناء أن الفنان أراد أن يقول شيئًا أكثر مع عمله ، وهو ما لم يكن نادرًا جدًا. في لوحة "السفراء" التي تصور رجلين ، يظهر كائن غريب بينهما أسفل الصورة. من الصعب تخمين ما هو على الفور ولماذا تم تصويره في صورة زوجية. لكن إذا نظرت إلى العمل من زاوية معينة ، على اليمين ، يمكنك رؤية الجمجمة. وُضِع هذا البناء - "تشوه الجمجمة المتجول" - على الصورة كتذكير بقرب الموت.

يذكر عن هولبين في رواية الأبله في تاريخ التطريز وفي أوصاف السجاد التركي

لا يمكن لأحد الأعمال إلا أن يكون له تأثير قوي على المشاهد - ولهذا السبب تم إنشاؤه. هذا هو "المسيح الميت في القبر" لوحة رُسمت عام 1521 أو 1522. هناك أدلة على كيفية إدراك فيودور ميخائيلوفيتش دوستويفسكي لهذه الصورة. رأى هذا العمل المذهل في معرض في بازل عام 1867 ، وكان انطباعًا شاركه الكاتب مع زوجته وقراءه. تحدث عن صورة هولبين بكلمات أبطال رواية "الأبله".

« ».

تم العثور على الموضوع الذي استخدمه هولباين في الرسم الأوروبي. لكن لم يتحدث أي من الفنانين - قبل هولبين - بشكل واقعي عن هذا الموضوع. هناك نسخة سعى هولباين للحصول على مثل هذا التأثير من الصورة من أجل تقديم "القيامة" المخطط لها بعدها: بهذه الطريقة يصبح تصور اللوحة أكثر وضوحًا.

يعد Holbein مثيرًا للاهتمام سواء بالنسبة لعمله أو لانكسار فلسفة عصره من خلال أعماله. بالإضافة إلى ذلك ، تم إعطاء اسم الفنان لأسلوب التطريز ، عندما تم عمل نقش على القماش بخيوط سوداء ، وبعد عدة قرون - نوع من السجاد التركي ، كان نمطه ، بأشكال زرقاء على خلفية حمراء ، أعيد إنتاجه مرارًا وتكرارًا من قبل هولباين في لوحاته.على أرملة تدعى Elsbeth ، التي احتفظت بأعمال الدباغة بعد وفاة زوجها الأول وربت ابنها فرانز. بعد الزواج مرة أخرى ، أنجبت العديد من الأطفال لهولبين.

يُعتقد أن الفنان مات بسبب الطاعون عام 1543. مكان دفنه غير معروف. لكن الأعمال التي بقيت حتى يومنا هذا لا تزال على مرأى من الجميع: لا تسمح صور هولباين بفحص معاصريه فحسب ، بل تتيح أيضًا الانغماس في أجواء تلك الحقبة: صوره ليست مجرد "حية" ، فلكل منها صوره الخاصة. الشخصية الخاصة ، بمعنى "يتحدث" مع خبراء الرسم. في الواقع ، لا ينقل الفنان المعلومات إلى نسله البعيدين إلا من خلال عمله: لم تنج أي سجلات لهولباين ، حيث لم ترد إلينا أي معلومات عن طلابه ، ولا وصف للأساليب التي استخدمها الفنان.

أجبرت لوحة هولباين العاهل الإنجليزي على التصرف بتهور وتقديم يده وقلبه إلى آنا كليفسكايا: لاحقًا صارت عروس الملك أخته.