جدول المحتويات:
فيديو: الواقعية العاطفية ليون باسيل بيرو - فنان عتيق الموضة عُرضت لوحاته في صالون باريس لما يقرب من نصف قرن
2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57
الفنان الفرنسي ليون باسيل بيروت(ليون بازيل بيرولت) ، الذي ابتكر روائعه في نهاية القرن التاسع عشر بالطريقة الأكاديمية للقرن الثامن عشر ، كان مطلوبًا وشائعًا في أوروبا والولايات المتحدة ، على الرغم من التطور السريع لاتجاهات الموضة الجديدة في الفن. كانت لوحاته معروضة بشكل دائم في المعرض المرموق لصالون باريس لمدة 42 عامًا وما زالت مطلوبة بشدة في المزاد.
اشتهر المعلم المذهل الذي عمل في الاتجاه الأكاديمي ، بالصور التي تدور حول موضوع الأمومة والطفولة ، على الرغم من أن الفنان كان مولعًا بالمعارك والمواضيع الدينية واللوحات الزخرفية.
يعتقد المعاصرون أن الإدمان على موضوع الأطفال ترجع أصوله إلى الحب العاطفي لأطفالهم. كان بيرولت رجل عائلة ممتازًا وأبًا محبًا لستة أطفال عملوا بمثابة "نماذج" للملائكة ودائماً ، كونها قريبة من والدهم ، ألهمته لخلق صور مؤثرة.
كان صبيان وأربع فتيات موضوع العشق والحب الأبوي الرقيق في عائلة ليون وماري لويز. تبع ابناهما إميل وهنري في وقت لاحق خطى والدهما وصنعوا حياة مهنية رائعة: أصبح أحدهما رسامًا والآخر نحاتًا حيوانًا.
مسيرة الفنان الأكاديمي الفرنسي ليون باسيل بيرولت
وُلد ليون الصغير في مدينة بواتييه في عائلة خياط عادي. منذ سن مبكرة ، أظهر الصبي حبًا للرسم وفي سن العاشرة دخل مدرسة التصميم. لكن بسبب محنة عائلته في سن 14 ، ترك دراسته وذهب للعمل كمتدرب لفنان. هذا أعطاه الفرصة لمواصلة الرسم.
في هذا الوقت ، شاركت الموهبة المبتدئة باستمرار في مسابقات الرسم المختلفة ، على أمل الفوز. تميز عام 1851 بالنجاح: فاز بالمركز الأول في المسابقة ، وحصل على 600 فرنك من المدينة وأصبح باحثًا في مدرسة الفنون الجميلة المرموقة في باريس ، ثم في الأكاديمية ، ثم تلقى تدريبًا إضافيًا في ورش عمل خاصة. مع أساتذة مشهورين - فرانسوا إدوارد بيكو ، وويليام بوجيرو ، الذي أصبح صديقه مدى الحياة.
في السنوات الأولى من دراسته ، أظهر بيرولت اهتمامًا بالموضوعات الدينية والاستعارية. وفي عام 1861 ، بدأ ليون مسيرته المهنية كفنان أكاديمي ، طور أسلوبه الفريد ، بناءً على تقاليد الأكاديمية ، التي تأسست في القرن الثامن عشر.
على الرغم من أنه في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، بدأت اتجاهات جديدة تتطور بكامل قوتها في فرنسا: جاء عصر الانطباعيين الفرنسيين وممثلي أسلوب آرت ديكو واتجاهات الموضة الأخرى. وليس من المستغرب أن زملاء ليون ، المنخرطين في أنشطة إبداعية ، متعطشين للحداثة ، لم يتعرفوا على لوحات Perrault القديمة مع أطفال ملامسين ومرسومين بعناية وفتيات عاريات.
ولكن مهما كان الأمر ، فقد تمتعت اللوحات الأكاديمية للماجستير بنجاح كبير مع الباريسيين. وفي عام 1866 ، اشترى نابليون الثالث بنفسه لوحته "محتضن" لمقر إقامته.
كان حلم الفنان أن يدخل صالون باريس بأعماله ، وهو المعرض الفني الأكثر شهرة في فرنسا. لكن الفشل في منافسات الجائزة المرموقة "du Prix de Rome" ظل يطارد الفنان.وفقط بفضل المثابرة والاجتهاد ، تمكن ليون بيرو من تحقيق هدفه ، حيث ظهر لأول مرة في عام 1860 بلوحة "الرجل العجوز والشباب الثلاثة" (متحف بواتييه).
في السنوات التي تلت ذلك ، حقق ليون بيرولت نجاحًا ساحقًا ، حيث كان وجوده فقط في هذا المعرض المرموق للصالون مؤشرًا مهمًا على الشعبية بين الجمهور وزملائه.
بالمناسبة ، لمدة ستة وأربعين عامًا من حياته المهنية ، غاب بيرولت عن معارض الصالون لمدة أربع سنوات فقط. والمشاركة في المعارض الدولية ، أصبح مرارًا وتكرارًا صاحب الميداليات البرونزية والفضية.
نظرًا لكونه رسامًا متمرسًا للمعركة ، فقد أدى أعمالًا مع الاستوديو الشهير هوراس فيرنيه في 1862-1864. قامت شركة Goupil & Co بتكرار نسخ من لوحاته الشعبية وتوزيعها في الخارج ، مما جعل الفنان يتمتع بشعبية كبيرة في إنجلترا والولايات المتحدة.
تم ترشيح ليون بيرولت ، كعضو في جمعية الفنانين الفرنسيين ، في عام 1887 كمرشح لفارس جوقة الشرف وأصبح ذلك. وبحلول نهاية حياته حصل على لقب "hors concours" في الصالون ، مما منحه الحق في عرض أعماله دون تقديمها إلى لجنة التحكيم.
لسوء الحظ ، يكاد عشاق الفن أن ينسوا اسم الفنانة Leona Bazile Perrault ، لكن أعماله الفنية تحظى بشعبية في المزادات في Sotheby's وفي دور المزادات الأخرى.
يتم الاحتفاظ بلوحاته اليوم في الغالب في مجموعات أمريكية خاصة ، ولكن يمكن رؤيتها أيضًا في بعض المتاحف في بوردو وبواتييه ولاروشيل وشتوتغارت.
في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين ، تطور اتجاه الواقعية الرومانسية في لوحاته للفنان النرويجي هانز دال ، الذي كتب لوحات عن مواضيع رعوية.
موصى به:
لوحات رائعة عن النساء ، حصل عليها الفنان من مينسك على جائزة في صالون باريس
تدهش لوحات هذا الفنان المشاهد بأشكالها الخيالية ، والألوان الجذابة ، ومزيج من الأساليب والتركيبات المذهلة. لا يمكن أن تُنسب أعماله بشكل لا لبس فيه إلى أي اتجاه فني واحد - فهي تتعايش عضوياً مع السريالية والحداثة والخيال والرومانسية الجديدة ، فضلاً عن المسرح والتمثيل. قابل اليوم في منشورنا العمل الفريد للرسام المعاصر الشهير من مينسك رومان زاسلونوف ، الذي يعيش ويعمل في باريس منذ سنوات عديدة
كيف أنقذ المهراجا الهندي الأيرلنديين وأصبح بطلاً يُذكر لما يقرب من 200 عام
الناس مقتنعون دائمًا بأن الصدقة هي نصيب الأغنياء. ولكن غالبًا ما يحدث أن المساعدة القيمة المطلوبة تأتي من مصدر غير متوقع تمامًا. دولة فقيرة تساعد دولة غنية. حتى لو لم تكن هذه هدية مفيدة في بعض الأحيان كعلامة على حسن النية والتضامن ، فمن المهم جدًا ألا ينسى الناس كيفية التعاطف ومساعدة بعضهم البعض. حدث ذلك عندما تأثر أحد المهراجا الهندية بشدة بالمصيبة الإنسانية لدرجة أنه قدم مساعدة قيمة حقًا. ذكرى التي في ايرل
من يصنع ما وراء كواليس أسبوع الموضة في باريس: خبيرة التجميل الشهيرة بات ماكغراث وطريقها إلى الشهرة
لا يعرف عامة الناس في كثير من الأحيان أسماء أولئك الذين يعملون وراء الكواليس في عروض الأزياء - صنع المكياج وتسريحات الشعر للعارضات. لكن اسم Pat McGrath معروف لأي شخص مهتم قليلاً بصناعة الأزياء. ابنة مهاجرة جامايكية ، قلبت فكرة المكياج الحالية ، وأصبحت ببساطة لا يمكن الاستغناء عنها لجميع مصممي الأزياء العصريين ، بل إنها صنعت باربي
المرأة التي كانت تزن ما يقرب من نصف طن فقدت 80٪ من وزنها
كانت مايرا روساليس تعاني من السمنة المفرطة. لم تستطع المشي. كانت بالكاد تستطيع رفع جسدها. لم تستطع ميرا الاستحمام ، ولم تستطع الاعتناء بنفسها - وقعت كل هذه الأعباء على عاتق عائلتها ، التي اضطرت لدعم حياتها قدر الإمكان. لكن في يوم من الأيام ما زالت ميرا تفهم - هذا يكفي ، تحتاج إلى تغيير كل شيء
فساتين "نصف عارية" ، أو لماذا تم حذف اسم مبتكرها "خصيصًا" من تاريخ الموضة
في ربيع عام 1908 ، في أحد أكثر الأماكن شهرة في باريس في ميدان سباق الخيل ، لم يكن الجمهور منجذبًا إلى السباقات ، ولكن بظهور ثلاث سيدات يرتدين ملابس غير عادية. كانت الفساتين ملائمة تمامًا لأشكال الفتيات لدرجة أن الزوجات المعنفات أخذن أزواجهن وأبنائهن بعيدًا. كن على هذا النحو ، لكن هذه الفساتين الثلاثة كانت بمثابة بداية الصورة الظلية الأكثر أنوثة في القرن العشرين ، وتم حذف اسم مبتكرها إلى الأبد من تاريخ الموضة