أمريكا الريفية في لوحات المعلم بولوك أم ما سر نجاح الفريد توماس هارت بينتون؟

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

كان توماس هارت بينتون رسامًا أمريكيًا معروفًا بأسلوبه المميز في الرسم المرن. يعتبر أحد مؤسسي الإقليمية الأمريكية ، إلى جانب جرانت وود وجون ستيوارت كاري. يمكن التعرف على لوحات وجداريات بينتون إلى حد كبير وهي تجسد جوهر الحياة الأمريكية. لقد فضل موضوعًا ريفيًا في الغرب الأوسط ، ولكنه أنتج أيضًا أعمالًا تعرض المزيد من المشاهد الحضرية من وقته في نيويورك. على الرغم من أنه كان فنانًا إقليميًا بشكل أساسي ، إلا أنه قام أيضًا بدمج عناصر التزامن في عمله واستمر في الإنشاء حتى نهاية أيامه.

1. سمي على اسم جده

سمي توماس على اسم عمه ، توماس هارت بينتون. كان والد بينتون ، العقيد ميتزيناس بنتون ، سياسيًا ومحاميًا ديمقراطيًا أيضًا. انتخب نائباً للولايات المتحدة أربع مرات ، من عام 1897 إلى عام 1905. كان توماس ضليعًا بالسياسة منذ الطفولة ، وكان والده يتوقع منه دائمًا أن يسير على خطاه.

كانت والدته ، إليزابيث وايز بينتون ، مهتمة بالفن والثقافة ، مما سمح لتوماس باستكشاف قدرته الفنية في سن مبكرة. قامت بتسجيله في دروس الفن أثناء إقامتهم في واشنطن العاصمة في معرض كوركوران. استندت الدروس إلى رسم الأشكال الهندسية التي وجدها بنتون مملة للغاية. عندما كان مراهقًا ، عمل كرسام كاريكاتير في صحيفة جوبلين الأمريكية.

2. باريس

في عام 1906 ، في سن السابعة عشرة ، حلم توماس بالذهاب إلى مدرسة الفنون ، لكن والده لم يعجبه هذه الفكرة كثيرًا ، لكنه مع ذلك ، وافق على السماح له بدخول معهد شيكاغو للفنون إذا أنهى بينتون عامًا واحدًا في المدرسة العسكرية في ألتون ، إلينوي. استمر توماس ثلاثة أشهر. حتى أن والده تلقى رسالة من شخص ما في المدرسة يقول فيها أن هذا ليس المكان المناسب له. بدأ توماس دروسًا في معهد للفنون ووجد أنه لا يتلاءم جيدًا مع الطلاب الآخرين.

نتيجة لذلك ، تم طرده مرة واحدة بسبب شجار في الفصل. بعد فترة وجيزة ، تم قبوله مرة أخرى ، ولكن سرعان ما شعرت بالملل من المعهد والدراسات ، وقرر مواصلة دراسته في مكان آخر. في عام 1908 قرر الانتقال إلى باريس للدراسة في أكاديمية جوليان. شعر بينتون أن الفنانين الآخرين الذين التقى بهم في المدرسة عاملوه مثل الطبقة الدنيا ، لكن هذا لم يمنعه من الاستمتاع بالوقت خارج المدرسة في مدينة النور. أثناء وجوده في باريس ، شهد ازدهار Fauvism ولم يكن لديه أي اهتمام به. عزز هذا تصميمه على رسم صور للواقع. عاد إلى وطنه عام 1911.

3. غير مزخرف

عندما دخلت أمريكا الحرب العالمية الأولى ، عمل توماس مديرًا لمعرض الشعب ودرّس في جمعية حي تشيلسي في نيويورك. تم تجنيده عام 1918 وتم إرساله إلى القاعدة البحرية في نورفولك بولاية فيرجينيا. كانت وظيفته هي رسم ما يراه حول القاعدة ، مما سمح له بالوصول إلى العديد من المناطق حيث يمكنه مراقبة الأشخاص في العمل. واصل تفانيه في الواقعية وسعى لإظهار الرجل العامل دون محاولة جعله مثاليًا. تم عرض الألوان المائية ، التي ابتكرها خلال خدمته في البحرية ، في صالات عرض دانيال في نيويورك. بعد طرده في عام 1919 ، عاد إلى نيويورك.

4. الصداقة مع جاكسون بولوك

أثناء التدريس في نيويورك ، التحق الشاب جاكسون بولوك بصف توماس هارت بينتون في عام 1930. أصبحوا أصدقاء عندما أخذ بنتون بولوك تحت جناحه ، وعلمه الرسم الكلاسيكي الذي لم يكن بولوك على دراية به. شهد جاكسون ارتفاع شعبية بينتون حيث بدأ المزيد والمزيد من الناس في الاهتمام بعمله ، بل وكتبوا عنه لوالده. قضى بولوك الكثير من الوقت مع عائلة بينتون ، حتى أنه جاء إليهم في إجازة في مارثا فينيارد. في عام 1934 ، وقف بولوك أمام لوحة بنتون The Ballad of the Jealous of Lone Green Valley كشخص يلعب على قيثارة الشفاه.

انتقل توماس في النهاية من نيويورك إلى كانساس سيتي ، وبدأ بولوك في تجربة التجريد ، وهو أسلوب من الفن يكرهه بينتون. مع تضاؤل شعبية الإقليمية ، وبدأ الاهتمام بالتجريد في الارتفاع ، أصبح بولوك أحد أشهر الفنانين الأمريكيين في ذلك الوقت ، وتم دفع بنتون وراء الكواليس. عندما سئل عن تأثير بينتون عليه ، زعم بولوك أن الفنان الشهير علمه شيئًا ما تمرد عليه.

5. المدرسة

في عام 1935 ، تمت دعوة توماس لرئاسة قسم الرسم في معهد كانساس سيتي للفنون. وافق على هذا المنصب ونقل زوجته وابنه من نيويورك إلى مدينة كانساس سيتي. كانت المدينة والمدرسة سعداء بوصوله. أثناء التدريس في المدرسة ، أكمل العديد من الروائع مثل هوليوود وبيرسيفوني. يمكن رؤية هذه اللوحات الشهيرة لتوماس هارت بينتون بشكل بارز في متحف نيلسون أتكينز للفنون في مدينة كانساس سيتي بولاية ميسوري. كان وقته في المدرسة قصيرًا ، ستة أعوام فقط. في عام 1941 ، تم فصله بعد أن أدلى بعدة ملاحظات معادية للمثليين حول موظفي متحف نيلسون أتكينز للفنون ، والذي ارتبط ارتباطًا وثيقًا بمعهد مدينة كانساس للفنون. على الرغم من طرده ، بقي في مدينة كانساس واستمر في العمل هناك لبقية حياته.

6. هوليوود

في الثلاثينيات من القرن الماضي ، تم الاتصال بتوماس من خلال منشورتين رئيسيتين: مجلة تايم في عام 1934 ومجلة لايف في عام 1937. في عام 1934 ، أصبح هارت أول فنان يظهر على غلاف مجلة تايم. وكان مقال عنه بعنوان "المشهد الأمريكي" تناول مشاركته في الحركة الفنية الإقليمية. تم نشره في 24 ديسمبر 1939. في عام 1937 ، كلفت مجلة لايف بينتون صورة كبيرة لهوليوود ، حتى أنها دفعت له رحلة هناك في صيف ذلك العام. تم الانتهاء من لوحته الشهيرة هوليوود في عام 1938. عندما شاهدت مجلة Life هذا العمل لأول مرة ، رفضوا ذلك على الفور ولم يرغبوا في أن يكون لهم أي علاقة به ، لكن شعبية العمل غيرت رأيهم ، وقاموا بإدراجه في المسلسل عن هوليوود. في عام 1969 ، نشرت مجلة Life مقالاً بقلم مايكل ماكويرتر عن الفنان الأمريكي المسن.

7. التاريخ الاجتماعي لولاية إنديانا

كلف توماس بإنشاء لوحة جدارية كبيرة لولاية إنديانا في عام 1932 ، وتم عرضها في معرض شيكاغو العالمي عام 1933. يتكون التاريخ الاجتماعي لولاية إنديانا من اثنين وعشرين لوحة كبيرة تمتد على إجمالي مائتين وخمسين قدمًا ، تمثل ولاية إنديانا ، وحصل على رسوم قدرها ستة عشر ألف دولار. أمضى وقتًا في السفر حول ولاية إنديانا لإجراء مقابلات مع سكان الولاية قبل الشروع في مشروع كبير. تفاجأ توماس عندما علم من المحادثات أنه لم يكن يتوقع ، على سبيل المثال ، شهرة كو كلوكس كلان في ولاية إنديانا وإضراب عمال المناجم المسمى "تيري هوت".

قرر إدراج هذه الأشياء في جداريةه. أثار إدراج كو كلوكس كلان والمضربين انتقادات شديدة عندما عُرضت اللوحة الجدارية في المعرض العالمي ، لكن ذلك لم يمنعها من أن تصبح واحدة من أكثر المعارض شعبية. شعر الغرب الأوسط بسعادة غامرة لرؤية انعكاسهم في الفن.

8. قام بإنشاء لوحة جدارية لمبنى الكابيتول بولاية ميسوري

في عام 1935 ، تم تكليفه بإنشاء لوحة جدارية لغرفة المعيشة في مبنى الكابيتول بولاية ميسوري. مثل معظم أعمال توماس الأخرى ، لم تكن اللوحة الجدارية خالية من الرفض العام. تضمنت هذه اللوحة الجدارية شخصيات من ميسوري مثل جيسي جيمس وفرانكي وجوني من الأغنية الشعبية في ذلك الوقت وهاكلبيري فين.كانت إحدى الشخصيات الموجودة في جداريةه تشبه الرئيس السياسي الفاسد في مدينة كانساس سيتي ، توم بينديرغاست. بعد سنوات قليلة من الانتهاء من اللوحة الجدارية ، عندما تم القبض على Pendergast بتهمة التهرب الضريبي ، أخذ شخص ما الحرية في إضافة رقم سجنه على ظهر الرقم المعني.

9. الموسيقى

إلى جانب الرسم ، كانت الموسيقى الشعبية إحدى عواطف توماس العديدة. في عام 1933 بدأ تعلم العزف على الهارمونيكا وقراءة الموسيقى. حتى أنه أنشأ نظامًا جديدًا لتسجيل الرموز التوافقية ، والذي أصبح فيما بعد المعيار. سافر في جميع أنحاء البلاد كثيرًا ، وقام بعمل اسكتشات وملاحظات لأعمال مختلفة. أحب توماس أيضًا عزف الموسيقى مع عائلته ، حتى أنه سجل ألبومًا في عام 1941 بعنوان Saturday Night at Tom Benton مع ابنه الذي عزف على الفلوت. لذلك ، فإن الارتباط بالموسيقى واضح في معظم لوحاته ، ولا تزال مجموعة رائعة من الألبومات الشعبية والموسيقى النوتية محفوظة في منزله.

10. البيت والاستوديو

انتقل توماس إلى منزله في شارع بلفيو عام 1939 وعاش هناك حتى وفاته. كان أحد أهم مكونات المنزل هو سقيفة النقل المجاورة له. تم تحويل القطعة إلى استوديو حيث يمكنه العمل بسلام على روائعه. في مساء يوم 19 يناير 1975 ، عاد بنتون إلى الاستوديو الخاص به في فترة ما بعد الظهر لمواصلة العمل الذي بدأه. بعد فترة ، أدركت زوجته ريتا أن زوجها كان يعمل بعد فوات الأوان وطارده. كان بينتون ميتًا ، مستلقيًا على الأرض بجوار كرسي يواجه آخر لوحة جدارية له.

نجا المنزل والاستوديو حيث تركهما بنتون في عام 1975. تم إعلان هذا العقار كمعلم تاريخي للولاية في عام 1977 وتديره وزارة الموارد الطبيعية في ولاية ميسوري. يمكن للزوار التجول في المنزل والاستوديو وحتى الحصول على نسخة من وصفة السباغيتي الشهيرة من ريتا. لقد نجا العديد من لوحاته الأصلية حتى يومنا هذا ، وحتى بعض المنحوتات منتشرة في جميع أنحاء المنزل.

متابعة الموضوع ، اقرأ أيضًا عنه كيف أصبحت اللوحات التي رسمها العديد من الفنانين المشهورين جزءًا من تصميم الأزياء الراقية ، وبالتالي تشكيل نمط جديد من القرن العشرين.