كيف تم إنشاء اللوحات الأكثر شهرة في العالم: قصص مثيرة لرسومات فنانين عظماء

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

قال الصحفي والفيلسوف غريغوري لانداو ذات مرة: "الفن حوار يصمت فيه المحاور". الرسم هو فن خفي ، استعاري ، عاطفي ، يمنح حرية التفسير. هذا عالم كامل من الأسرار التي لم يتم حلها والألغاز التي لم يتم حلها. دعونا نحاول فتح حجاب السرية على تاريخ إنشاء اللوحات الأكثر شهرة لفنانين عظماء.

# 1. القديس جورج والتنين ، باولو أوشيلو ، 1470

في الواقع ، لدى الفنان نسختان من هذه اللوحة. في هذا الإصدار ، يهزم جورج التنين الذي تمسكه السيدة الجميلة بالمقود. اللوحة لها معنى ديني عميق. وفقًا للأسطورة ، استقر تنين في بحيرة إحدى المدن في ليبيا. أمر الإمبراطور الوثني بالتضحية بالفتيات الجميلات له. عندما لم يكن هناك شابات في المدينة ، أرسل الإمبراطور ابنته إلى التنين. ذهب المحارب الشجاع جورج لإنقاذها وهزم التنين. الأميرة هنا ترمز إلى الكنيسة المسيحية المضطهدة ، والتنين - الوثنية ، وجورج - الإيمان المسيحي. هناك روايات أن جورج ، الذي عرف لاحقًا بأنه قديس ، لا يدوس على الوثنية فحسب ، بل يدوس الشيطان نفسه ، "الثعبان القديم".

# 2. خايمي لا كولور ، شيري سامبا ، 2003

"J'aime la couleur" هي صورة ذاتية للفنان. وإليك كيف يكشف عن معنى عمله: "اللون في كل مكان. أعتقد أن اللون هو الحياة. يجب أن يدور رأسنا في دوامة لفهم أن كل ما يحيط بنا ليس أكثر من ألوان. اللون هو الكون ، والكون هو الحياة ، والرسم هو الحياة ".

# 3. باث ، جان ليون جيروم ، 1885

يعتقد الخبراء أن هذه الصورة وسلسلة من الصور المماثلة في عمل جيروم ترمز إلى التعجرف "الأبيض". يمكن ملاحظة ذلك من خلال ديناميكيات الأشكال المرسومة على القماش. المرأة البيضاء هي الشخصية المسيطرة ، بينما المرأة السوداء خاضعة.

# 4. حديقة المسرات الأرضية ، هيرونيموس بوش ، 1490-1510

هيرونيموس بوش هو أحد أكثر الفنانين غموضًا في العالم. إن رمزية لوحاته مشوشة لدرجة أنه من المستحيل ببساطة العثور على تفسير واحد للعدد الهائل من الرموز المرسومة عليها. حصل هذا العمل المعين على اسمه من نقاد الفن الذين درسوه. بقي الاسم الأصلي غير معروف. يعتقد المؤرخون أن اللوحة اليسرى للثلاثي هي الجنة ، واللوحة المركزية هي الحياة البشرية الخاطئة الحديثة ، واللوحة اليمنى تصور الجحيم. لكن الصورة تثير أسئلة أكثر مما تجيب.

# 5. شاربي ، كارافاجيو ، 1594

هذا العمل ليس على الإطلاق صورة كاريكاتورية لرذيلة القمار القذر. إنها بالأحرى رواية هادئة كان كارافاجيو يدركها جيدًا. بعد كل شيء ، عاش الفنان نفسه حياته بشكل تافه وحتى بعنف. تتلخص الحبكة في وصف دراما تتكشف - دراما من الخداع والبراءة المفقودة. تم نقل الشباب الساذج إلى التداول بواسطة شحاذين متمرسين. ينظر الأكبر إلى أوراقه ويعطي إشارات لغش آخر.

# 6. واتسون والقرش ، جون سينجلتون كوبلي 1778

تظهر الصورة حالة من واقع الحياة. في عام 1749 ، في هافانا ، قرر بروك واتسون ، صبي المقصورة البالغ من العمر 14 عامًا ، السباحة. هاجمه سمكة قرش. يحاول قبطان السفينة التي خدم فيها الصبي إنقاذه بقتل القرش بحراب. نجح القبطان في المحاولة الثالثة فقط. واتسون ، في هذه المعركة غير المتكافئة ، فقد قدمه. طيلة حياته مشى بساق خشبية. هذا لم يمنعه من أن يصبح عمدة لندن. في الوقت نفسه ، التقى بالفنانة وأخبرته بهذه القصة.الذي كان مصدر إلهام لجون كوبلي.

# 7. التكوين الثامن بواسطة فاسيلي كاندينسكي ، 1923

منذ الطفولة ، كان كاندينسكي مفتونًا بالألوان. اعتقد الفنان أن له خصائص متسامية. كتب كاندينسكي مؤلفاته كمؤلف لسيمفونية. يعكس كل تكوين رؤية الفنان في فترة زمنية خاصة به. استخدم كاندينسكي الأشكال الهندسية في أعماله ، لأنه كان يؤمن بخصائصها الغامضة. تعكس ألوان الشخصيات المشاعر.

#ثمانية. زحل يلتهم ابنًا ، فرانسيسكو جويا 1823

مع تقدم العمر ، أصيب غويا بالصمم ، وتدهورت صحته بشكل عام ، جسديًا ونفسيًا. وبهذا يقرن المؤرخون كتاباته بسلسلة من 14 ، كما أطلقوا عليها اسم "الصور القاتمة". الذي رسمه من الداخل على جدران منزله. "زحل يلتهم الابن" هو واحد منهم. هذه أسطورة يونانية قديمة معروفة عن تيتان كرونوس (فيما بعد أعاد الرومان تسميته زحل). تم إخبار كرونوس أنه سيتم الإطاحة به من قبل ابنه. وأكل زحل جميع أطفاله حديثي الولادة. في جويا ، تم تصوير زحل على أنه رجل عجوز فظيع ونصف مجنون لا يأكل رضيعًا ، بل طفلًا بالغًا. هناك العديد من التفسيرات لمعنى هذه اللوحة. لكن الأهم أن الفنانة لم تكتبها للجمهور. ربما بهذه الطريقة ، كان غويا يحاول طرد شياطينه.

#تسع. الغزلان في شاركي ، جورج ويسلي بيلوز ، 1909

رسم الفنان مشهدًا مشتركًا من الحياة اليومية في نيويورك في أوائل القرن العشرين. عادة ما يقع نادي قتال خاص في الأحياء الفقيرة. الغرباء الذين لم يكونوا أعضاء في النادي كانوا يُطلق عليهم "الغزلان" هناك. حصلوا على عضوية مؤقتة من أجل القتال. رسم منفاخ الصورة بطريقة تجعلك عندما تنظر إليها تشعر بأنك من بين المتفرجين في المعركة.

#عشرة. صديق في حاجة ، كاسيوس مارسيلوس كوليدج ، 1903

"A Friend in Need" هو الفيلم الأكثر شعبية في سلسلة Dogs Playing Poker للمخرج Cassius Marcellus Coolidge. تم تكليف هذه السلسلة من قبل Coolidge بواسطة Brown & Bigelow للإعلان عن السيجار. على الرغم من أن لوحات كوليدج لم يعتبرها النقاد أبدًا فنًا حقيقيًا ، إلا أنها أصبحت منذ ذلك الحين مبدعة.

#أحد عشر. أكلة البطاطس ، فنسنت فان جوخ 1885

أراد فان جوخ تصوير الفلاحين على حقيقتهم. أراد أن يظهر طريقة حياة مختلفة تمامًا ، مختلفة عن الطبقات العليا. كتب لاحقًا إلى أخته وذكر أن The Potato Eaters كانت أكثر لوحاته نجاحًا.

رقم 12. طوافة ميدوسا ، ثيودور جيريكولت ، ١٨١٩

تصور لوحة "رافت أوف ميدوسا" (Le Radeau de la Méduse) آثار انهيار الفرقاطة البحرية الفرنسية "ميدوسا". يتناسب بعض الأشخاص مع القوارب ، أما بالنسبة لـ 147 شخصًا الباقين ، فقد تم بناء قارب على عجل. كانت القوارب تسحب الطوافة. لكن القبطان ، الذي لاحظ أن الطوافة كانت ثقيلة للغاية ، أمر بقطع الحبال. تُرك ما يقرب من مائة ونصف شخص ليعيلوا أنفسهم دون طعام وماء. لمدة 13 يومًا من رحلتهم على متن قارب ، بأمل شبحي في الخلاص ، نجا من أصل 147 شخصًا من 15. وبجنونهم بالجوع والعطش ، أكل الناس بعضهم البعض وشربوا الدماء. أرادت فرنسا أن تكتم هذه القصة المخزية ، لكنها كانت صارخة للغاية ولم تنجح.

# 13. ساحبات البارجة على نهر الفولغا ، إيليا ريبين ، 1873

هذا العمل هو الأكثر شهرة لإيليا ريبين. أصبحت الصورة عبادة. العمل الذي قام به الفنان كان جادا. التقى ريبين بنفسه مع جميع سائقي البارجة الذين صوروا في اللوحة. كتب الفنان مئات الرسومات وقضى 5 سنوات في هذا العمل. يعتبر كل من المؤرخين والمعاصرين اللوحة بمثابة إدانة مباشرة للعمل الشاق للطبقات المضطهدة. على الرغم من أن ريبين نفى دائمًا هذا الرأي.

#أربعة عشرة. سوزانا والشيوخ ، Artemisia Gentileschi ، 1610

سوزانا والحكماء هي قصة كتابية من العهد القديم. في عهد الإمبراطور نبوخذ نصر ، سقط الشعب اليهودي في عبودية البابليين. وكان من بينهم سوزانا مع زوجها يواكيم. كانت المرأة تمتلك جمالًا غريبًا ويريدها اثنان من كبار السن. هددوها بأنه إذا لم تكن سوزانا لطيفة معهم ، فإنهم سيخبرون الناس بأنها زانية.رفضت المرأة ، وامتثل الشيوخ لتهديداتهم. حُكم عليها بالإعدام بموجب القانون اليهودي. ولكن بعد ذلك تدخل النبي الشاب دانيال. جاء بفكرة استجواب الرجال ، أولاً على حدة ، ثم معًا. لم تتطابق نسخهم ، تم الكشف عن القذف. تمت تبرئة سوزانا ، وتم إعدام الشيوخ. من اللافت للنظر أن الفنانة كانت في السابعة عشرة من عمرها فقط عندما رسمت هذه الصورة. بالنسبة إلى أرتميسيا نفسها ، أصبحت نبوية ، لأن قصة مماثلة حدثت لها فيما بعد.

#15. عيادة جروس ، توماس إيكنز ، ١٨٧٥

مؤامرة هذه الصورة مبنية على عملية شهدها إيكنز. قام بإجرائها أحد أفضل الجراحين في أمريكا ، الدكتور صموئيل جروس. نفذت العملية في حجرة الدراسة أمام الطلاب لغرض التدريس. أوضح الطبيب كيفية علاج العدوى من خلال عملية تحفظية ، بدلاً من بتر الطرف بأكمله (وهو أمر قياسي في ذلك الوقت). تصور اللوحة الواقع بدون زخرفة: كلاً من المهنية الهادئة لـ Gross ومعاناة المرأة في الزاوية اليسرى السفلية. يعتقد الباحثون أن والدة المريض. صنف النقاد والمشاهدون العمل ، الأمر الذي أثار استياء إيكنز ، بأنه سلبي للغاية. لم يكن الأشخاص الذين كانوا يفكرون بهدوء في مؤامرات المعارك الدموية مستعدين للتفكير في واقعية عملية طبية.

# 16. المتجول فوق بحر الضباب ، كاسبار ديفيد فريدريش 1818

"تجول فوق بحر الضباب" ("Der Wanderer über dem Nebelmeer") هي لوحة قماشية حيث ظل الفنان وفياً لأسلوبه الرومانسي. في الصورة ، يصور فريدريش نفسه ، يقف وحيدًا وظهره للمشاهد على صخرة شديدة الانحدار. "المتجول فوق بحر الضباب" هو استعارة. إنه يتعلق بالتأمل الذاتي ، وعن مستقبل مجهول. قال فريدريش عن هذا العمل بهذه الطريقة: "على الفنان أن يرسم ليس فقط ما هو أمامه ، ولكن أيضًا ما يراه داخل نفسه". # 17. الحاصدون ، جان فرانسوا ميليت ، 1857

تصور اللوحة Des glaneuses ثلاث فلاحات يجمعن السنيبلات المتبقية بعد حصاد الحقل. أثار العمل الشاق والمتواضع للفلاحين تعاطف الفنان. كانت هذه المشاعر التي تم التعبير عنها في الصورة. لكن في المجتمع ، أثار العمل انتقادات سلبية من الطبقات العليا. شهدت فرنسا مؤخرًا ثورة ووجد النبلاء أن هذه الصورة تذكير مزعج بأن المجتمع الفرنسي مبني على عمل الطبقات الدنيا. وبما أن الطبقة العاملة في ذلك الوقت كانت تفوق عدد الطبقة العليا ، فقد خافوا من أن الصورة ، بطريقة ما ، قد تدفع الطبقة الدنيا إلى التمرد.

#الثامنة عشر. الصرخة ، إدوارد مونش 1893

الصرخة هي واحدة من أكثر روائع الرسم غموضًا في العالم. قال مونش إنه خرج ذات مرة في نزهة عند غروب الشمس. صبغ ضوء غروب الشمس الغيوم بلون أحمر الدم. وفجأة سمع مونش وشعر ، على حد تعبيره ، "صرخة الطبيعة اللانهائية". يمكن أن يكون التفسير الآخر ناتجًا عن الحالة العاطفية لمونش ، حيث تم إرسال أخته مؤخرًا إلى ملجأ مجنون. تم اختطاف هذه اللوحة عدة مرات. يمكن اعتبار الحبكة نبوية: في نهاية القرن التاسع عشر ، وصف مونش كوارث القرن العشرين.

# 19. الموجة العظيمة قبالة كاناغاوا ، كاتسوشيكا هوكوساي ، 1829 - 1833

يتكون التكوين من ثلاثة عناصر رئيسية: بحر عاصف وثلاثة قوارب وجبل. الجبل المغطى بالثلوج هو جبل فوجي ، والذي يعتبره اليابانيون مقدسًا. إنه رمز للهوية الوطنية والجمال. هذه الألعاب ذات المساحة والألوان الزاهية ، غير عادية بالنسبة للرسم الآسيوي. ترمز الصورة إلى خوف الشخص من عنصر لا يقهر والاستسلام القسري له.

# عشرين. ليلة النجوم ، فنسنت فان جوخ ، ١٨٨٩

"Starry Night" هو تحفة فنية ، بعد أن شاهدتها مرة واحدة فقط ، لن تنساها مرة أخرى أبدًا. رسمها الفنان أثناء وجوده في مستشفى للمصابين بأمراض عقلية. هذه الدوامات الدوامة والنجوم الضخمة … يعتقد البعض أن فان جوخ صور منظرًا من النافذة. لكن لم يُسمح للمرضى بالخروج إلى الشارع ، بل مُنعوا من العمل في الجناح. طلب شقيق فينسنت من إدارة المستشفى منحه غرفة حتى يتمكن من الكتابة.يعتقد الباحثون أن فان جوخ صور في رسوماته ظاهرة مثل الاضطراب - تتدفق الدوامة من الماء والهواء. لا يمكن رؤية هذا ، لكن الإدراك المتزايد للفنان ساعده على رؤية ما يخفي عن أعين البشر العاديين. 10 روائع مفقودة وعُثر عليها حديثًا لأساتذة عظماء على أساس المواد