ما هي المعنى السرية للوحات الرسام الفنلندي جالن كاليلا؟

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

نواصل تعريف القارئ بأعمال الفنانين الاسكندنافيين في القرنين التاسع عشر والعشرين ، الذين دخلت أعمالهم خزينة العالم للفنون الجميلة. اليوم ، في منشورنا ، معرض للوحات لرسام فنلندي ، ممثل بارز للاتجاه الرومانسي في ثقافة iso للفن الفنلندي الحديث في بداية القرن العشرين - جالن كاليلا.

دخلت العديد من أعمال جالن إلى الأبد في الصندوق الذهبي للفنون الجميلة الفنلندية ، والتي كان أحد مؤسسيها. وتجدر الإشارة إلى أن نطاق اهتمامات الرسام الإبداعية وهواياته كانت متعددة الأوجه:. وما هو مثير للاهتمام ، أن نوع هذا الفنان العالمي كان غير متوقع بالنسبة للثقافة الفنلندية ، لذا فإن عمله لم يثير الإعجاب فحسب ، بل أثار أيضًا مراجعات سلبية عالية بين النقاد وفي المجتمع ككل.

ومع ذلك ، لماذا تتفاجأ؟ عاش الفنان وعمل في وقت كان فيه العالم كله غارقًا في التطور الإبداعي ، عندما غمر الفن حرفيًا بمختلف الاتجاهات الجديدة ، والتي تم تقسيم ممثليها إلى العديد من المعسكرات المتعارضة.

ومع ذلك ، وبغض النظر عن كيفية ظهوره في موسوعة "ARTCYCLOPEDIA" ، التي جمعت فنانين من جميع البلدان والعصور ، فإن قسم "فنلندا" يحتوي على 10 أسماء فقط ، أحدها هو Gallen-Kallela.

تقليب صفحات السيرة الذاتية

وُلد الفنان الفنلندي من أصل سويدي في عام 1865 في بوري (مدينة ساحلية في فنلندا) في عائلة المحامي الخاص بيتر غالن ، الذي كان لديه 12 طفلاً. كانت والدة الفنانة مولعة بالرسم وقدمت لها ابنها الموهوب. وعبر لقبهم عن ازدواجية الثقافة المحلية. سمي جد الفنان على الطريقة الفنلندية - كاليلا ، والده - بالسويدية - جالن. وسيطلق أكسيلي نفسه ، بعد أكثر من 20 عامًا ، على نفسه اسم غالن كاليلا.

تلقى الشاب تعليمه الفني الأساسي في مدرسة الرسم التابعة لجمعية تشجيع الفنون في هيلسينغفورز ، وحسّن مهاراته في أكاديمية آر جوليان في باريس (1884-1889) ، حيث كان الفنانون البارزون VA Bouguereau و F. Cormon كانوا معلمين في ذلك الوقت. كان لعمل J. Bastien-Lepage تأثير كبير على السيد الشاب.

في بداية مسيرته الإبداعية ، انجذب الفنان الشاب إلى صور لأشخاص من عامة الناس ، ومشاهد من الحياة الريفية ، والتي كان يعرفها جيدًا منذ طفولته. هذا هو السبب في أن إحدى لوحاته الأولى ، The Boy and the Crow (1884) ، التي كتبها تحت تأثير المذهب الطبيعي الفرنسي وبروح الواقعية الاسكندنافية ، موثوقة بشكل واقعي ومقنعة نفسياً.

بعد عودته من باريس في صيف عام 1885 إلى وطنه ، بدأ جالن العمل على لوحة "المرأة العجوز والقط" ، والتي تم تصميمها على غرار امرأة مسنة محلية. وبالفعل في الخريف ، في معرض جمعية الفن الفنلندية ، تسببت هذه اللوحة في آراء متضاربة. لم يوافق المحافظون على عدم جاذبية المصور ، وأخذ الليبراليون العمل بحماس - لقد أسرتهم قدرة السيد على إيجاد مواضيع مؤثرة في الحياة اليومية لعامة الناس.

وبنفس الطريقة رسم الفنان على اللوحات "الدرس الأول" (1889) ، "الحمام الفنلندي" (1891) ، "الراعي من بانايارفي" (1892) ، حيث جسَّد بحب ومهارة تصويرية كبيرة الأنواع المميزة. والحياة اليومية للفلاحين ، الشخصية الوطنية ، سمات أسلوب حياة مميز. إلى جانب ذلك ، عكس جالن كاليلا في لوحاته الكآبة القاسية للطبيعة الفنلندية ، ومناظرها الطبيعية القاتمة والخفيفة ، والغابات الكثيفة والحقول التي لا نهاية لها مع البحيرات العميقة ذات المسافات الثلجية.

وتجدر الإشارة إلى أن الفنان كان يبحث عن مصدر إلهام لمخططاته الواقعية في أكثر الأماكن غير المتوقعة. غالبًا ما يمكن رؤيته ، على سبيل المثال ، في قبر محفور حديثًا ، حيث كان مغمورًا في أفكاره ، بينما كان يدخن سيجارًا ببطء ويتظاهر بعدم ملاحظة المراقبين.

أصبحت أساطير الملحمة الفنلندية - كاليفالا - هي الخطوط التوجيهية في عمل السيد. بالمناسبة ، ملحمة كاليفالا (ملحمة كاريلية-فنلندية) لها جذور شعبية مشتركة وتوحد روسيا وفنلندا. لقد ألهم العديد من الفنانين والملحنين والشعراء الفنلنديين والروس ، كما التقى بمصالح غالن. كان عمله المهم في هذه الفترة هو "أسطورة أينو" بالثلاثي (1891) ، استنادًا إلى الأسطورة الكاريلية الفنلندية.

الرمزية في أعمال جالن كاليلا

لكن الكتابة بطريقة واقعية في عصر ازدهار الحداثة كانت شجاعة هائلة. عاتب النقاد الرسام الشاب على افتقاره للخيال والقدرة على رؤية الجمال الحقيقي. لذلك ، وتحت ضغطهم وروح العصر الجديد ، وبحلول بداية القرن العشرين ، ابتعد جالن تدريجياً عن أفكاره ودخل في قناة "الشمال" (الحداثة الشمالية) ، وأصبحت ذات أهمية ، وعلى مر السنين و أكبر ممثل لاتجاهه القومي الرومانسي.

كانت نقطة التحول في عمله المأساة التي حلت بأسرته. حطم موت ابنته الصغيرة الخيوط الرقيقة في روح الفنان ، ومنذ ذلك الحين فقدت فرشاته "طابعها الواقعي الناعم وأصبحت أكثر صرامة وعدوانية". بدأ في عمله على نطاق واسع استخدام الرموز ذات المعنى السري والتقنيات الفنية لأسلوب الفن الحديث. لذلك ، بالانتقال من الزيت إلى درجة الحرارة ، تعلمت Gallen-Kallela كيفية التقاط المشاعر والأفكار بشكل واضح وصريح.

في عام 1906 ، ابتكر الفنان قصة رمزية رائعة - "عشاق" ، تنقل كل حدة وألم الحب الممنوع. سيف يُدفع في ظهر الرجل يخترق قلبه ويخترق قلب محبوبه وكأنه يوحدهم إلى الأبد. بعد أن عانى الزوجان من ألم لا يُصدق ، اندمج الزوجان في قبلة عاطفية … هذه القصة ، التي تلامس أعماق الروح ، أخذها الفنان أيضًا من الملحمة الفنلندية.

في وقت من الأوقات ، تعرف جالن على سيد الرسم الروسي الشهير نيكولاس رويريتش ، وقاموا معًا برحلة طويلة عبر كاريليا. كان رويريتش هو الذي ساعد جالين كاليلي في العثور على الموضوع الذي أصبح الموضوع الرئيسي في عمله. وأيضًا ، ربط نوع من عداوة الصداقة الفنان الفنلندي مع مكسيم غوركي ، الذي انتقد في البداية السيد بسبب "انحلاله" ، لكنه وقع في وقت لاحق تحت تأثيره. بالمناسبة ، رسم غالن عدة صور لغوركي.

تحققت تطلعات الفنان للعمل بأشكال "كبيرة" في اللوحات الزخرفية الضخمة للجناح الفنلندي في المعرض العالمي 1900 في باريس. تم تخصيص سلسلة من الأعمال الخاصة بالبلافوند إلى كاليفالا. بعد ربع قرن ، رسم الفنان لوحة جدارية مماثلة في بهو المتحف الوطني في هلسنكي (1928).

خلال مسيرته الإبداعية ، عمل الفنان كثيرًا في كاريليا ، وزار إيطاليا وألمانيا ، وسافر عدة مرات في شرق إفريقيا البريطانية (كينيا حاليًا) ، وعاش في أمريكا لمدة ثلاث سنوات. وبالطبع رسم العديد من اللوحات المخصصة للأفارقة والسكان الأصليين لأمريكا - الهنود. لكن هذه قصة أخرى.

في السنوات الأخيرة من حياته ، شارك غالن كاليلا بنشاط في السياسة. في عام 1918 ، شارك جالن كاليلا وابنه في الحرب الأهلية الفنلندية. في وقت لاحق ، طُلب من الفنان تصميم الأعلام ورموز الدولة (شعار النبالة وعلم جمهورية أوختا ، وسام الوردة البيضاء لفنلندا ، وسام صليب الحرية) والزي الرسمي لفنلندا المستقلة. طور الفنان أيضًا سكين حربة فنلنديًا موحدًا من طراز عام 1919.

توفيت جالن كاليلا البالغة من العمر 66 عامًا في ستوكهولم عام 1931 إثر إصابتها بالتهاب رئوي. في الطريق من كوبنهاغن ، حيث حاضر في إحدى الجامعات المحلية ، كان الفنان شديد البرودة ولم يخرج من سرير المستشفى.

بالنظر إلى أعمال الفنانين الاسكندنافيين الذين عملوا في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين ، أود أن أقول إن بعضهم ظل مخلصًا لمُثُل الواقعية حتى الأيام الأخيرة.في منشورنا: سحر المناظر الطبيعية الاسكندنافية في الغلاف الجوي للفنان السويدي الكلاسيكي Arvid Lindström يمكنك مشاهدة معرض لوحاته المبهجة.