7 روائع من الأرميتاج تستحق المشاهدة في عام 2020

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

لقد أثبت العلماء منذ فترة طويلة أن للفن تأثير مفيد على صحة الإنسان من خلال تقليل مستوى القلق والتوتر في الجسم. هذا ينطبق بشكل خاص على الفنون الجميلة والتأمل في الجمال. لذلك ، من أجل أن يمتلئ عام 2020 بحالة مواتية من الجسد والروح ، فإن الأمر يستحق زيارة الأرميتاج ومشاهدة أشهر معارض المتحف.

"الرسولان بطرس وبولس" لجريكو

El Greco هو أحد ألمع الفنانين وأكثرهم إبداعًا. من أصل يوناني ، درس الرسم في إيطاليا في ورشة تيتيان العظيم. لقد تعلم تقنية الزيت من معبوده وكان مستوحى أيضًا من التقنيات الفنية للتصميم الإيطالي. تميز El Greco بين زملائه بأصالة الأسلوب التعبيري بشكل كبير. في صوره ، أولى اهتمامًا كبيرًا للتوصيف النفسي. في هذه اللوحة من الأرميتاج ، يمثل الفنان نوعين مختلفين من الناس. إلى اليسار الرسول بطرس الذي أنكر وجود المسيح ثلاث مرات. وجهه ينقل الحزن وعدم اليقين ، وحركاته مشوبة بالتوبة والدعاء. الرسول بولس ، كما تعلم ، كان في الأصل مضطهدًا متحمسًا للمسيحيين ، يظهر في الصورة حماسة روحية في تأكيد الحق. إيماءات اليد التي تشكل المركز التكويني للعمل تعبر عن حوار يوحد الرسلين.

قام بيتر ذو الشعر الرمادي ، ملفوفًا برداء ذهبي ، بإمالته رأسه إلى الجانب. في يده اليسرى يحمل رمزه - مفتاح مملكة الجنة. يضغط بافل بقوة بيده اليسرى على الحجم المفتوح على الطاولة ، وترتفع يده اليمنى في إيماءة توضيح عند النظر مباشرة إلى المشاهد. يظهر القديس بطرس والقديس بولس عدة مرات في أعمال El Greco ، وقد تم تصويرهما باتساق مذهل. يظهر الفنان دائمًا البتراء بشعرها الرمادي ولحيتها ، وغالبًا ما يرتدي رداءًا أصفر فوق سترة زرقاء. دائمًا ما يكون بول أصلعًا قليلاً ، بشعر داكن ولحية ، في رداء أحمر فوق ملابس زرقاء أو خضراء.

"تائب مريم المجدلية" لتيتيان

التائبة مريم المجدلية هي صورة للقديسة مريم المجدلية تيتيان من حوالي عام 1531 ، مع توقيع "تيتيانوس" على الإناء على اليسار. بحسب المؤامرة ، هذه امرأة ذات ماضٍ مفسد ، وقد أتت ، بحسب الإنجيل (لوقا 7 ، 36-50) ، إلى بيت سمعان الفريسي لتطلب من يسوع الغفران. إنه شخصية أنثوية يصورها تيتيان بضربات سميكة مركزة ودرجات ألوان دافئة. تبرز اللوحة العيون المذهلة المبللة بالدموع الكريستالية. الشعر الأشقر النحاسي الذي يغطي الشكل مكتوب بشكل مثير للدهشة. اكتسب موضوع مريم المجدلية التائبة ، التي رفعت عينيها إلى الجنة ، شعبية كبيرة في إيطاليا في القرن السادس عشر بين الأرستقراطيين والقادة الدينيين والطبقة الوسطى الثرية. قلة الملابس يرمز إلى رفض المجدلية المجوهرات والذهب والهوايات الدنيوية من أجل الإيمان بالمسيح. بالإضافة إلى ذلك ، فإن الشعر الذهبي والشكل العام للمجدلين يتوافقان مع معايير جمال عصر النهضة.

"مادونا ليتا" ليوناردو دافنشي

حصلت اللوحة على اسمها من عائلة ميلانو النبيلة ، التي تم العثور عليها في مجموعتها لمعظم القرن التاسع عشر. في عام 1865 ، اشترى القيصر الروسي ألكسندر الثاني اللوحة القماشية لهرميتاج ، حيث يتم عرضها حتى يومنا هذا.يصور هذا العمل مادونا وهي ترضع الطفل المسيح. لاحظ غياب الظلال في هذه الصورة. يظهر عدد من لوحات ليوناردو هذه الميزة نفسها. تم وضع الأشكال في مكان داخلي مظلم مع فتحتين مقنطتين تُظهران منظرًا للمناظر الطبيعية الجبلية. تفصيل مثير للاهتمام: في وسط الصورة ، في اليد اليسرى للمسيح ، يوجد طائر الحسون ، وهو رمز لآلام المسيح.

تم تصوير شعور فرحة الأمومة في لوحة "مادونا ليتا" بشكل مبهج بشكل خاص بفضل ثراء صورة ماري ذاتها - وهنا وجدت تعبيرها الناضج عن جمال ليوناردو الأنثوي. يعطي وجه مادونا اللطيف والجميل روحانية خاصة للعيون نصف المغلقة وابتسامة خفيفة. تركيبة اللوحة مدهشة في وضوحها وكمالها اللافت للنظر. كانت مادونا والطفل فكرة شائعة في الفن المسيحي خلال العصور الوسطى واستمرت في عصر النهضة.

"عازف العود" كارافاجيو

رسم اللوحة من قبل الكاردينال فرانشيسكو ديل مونتي ، الذي رعى الفنان. يصور كارافاجيو شابًا مفتونًا بالموسيقى: نظرته مليئة بالإلهام ، وأصابعه تتشبث بالأوتار. تبرز شخصية شاب يرتدي قميصًا أبيض بوضوح على خلفية داكنة. تمنح الإضاءة الجانبية القاسية والظلال المتساقطة الأجسام حجمًا ووزنًا شبه محسوسين. تشهد الأشياء الموضوعة في الصورة على حب الفنان الكبير للعالم من حوله ، ورغبته في إعادة إنتاج الطبيعة بصدق ، لنقل الجودة المادية لكل التفاصيل. على دفتر الملاحظات الذي يرقد أمام البطل مع عود ، كتبت الملاحظات الافتتاحية للمادريجال المشهور في القرن السادس عشر "أنت تعلم أنني أحبك".

الحب كموضوع لهذا العمل يشار إليه أيضًا بأشياء أخرى. على سبيل المثال ، كان العود المتصدع تشبيهًا للحب الذي فشل. في فجر الإبداع ، غالبًا ما أعطت كارافاجيو الشباب سمات أنثوية ، والتي كانت ، مع ذلك ، نموذجية للفن الإيطالي في أواخر القرن السادس عشر. من المثير للاهتمام أن الموسيقي من اللوحة من الأرميتاج غالبًا ما كان مخطئًا لفتاة ، وكان التكوين يسمى "عازف العود".

"السيدة ذات الرداء الأزرق" توماس جينزبورو

أحد أفضل أعمال الفنان - "The Lady in Blue" - تم إنشاؤه بواسطة Gainsborough في ذروة قواه الإبداعية. تبرز شخصية شابة ترتدي فستانًا مفتوحًا مصنوعًا من القماش الأبيض الشفاف بلطف على خلفية داكنة. تم تصفيف شعرها البودرة في تسريحة شعر ملتوية. تسقط الضفائر الكبيرة على أكتاف مائلة. تبرز نضارة الوجه الشاب من خلال شفاه نصف مفتوحة وعيون داكنة على شكل لوز. بحركة خفيفة من يدها اليمنى ، تمسك بالوشاح الأزرق الحريري. تم تعزيز درجات اللون الرمادي والمزرق والوردي والأبيض هنا وهناك بضربات مشرقة ، وتساعد على نقل أناقة وجمال النموذج.

أذهلت جرأة تقنيات التصوير لجينزبورو معاصريه. لذلك ، أشار رينولدز إلى "نقاط وميزات غريبة" في لوحات غينزبورو ، "والتي تبدو على الأرجح نتيجة الصدفة أكثر من النية الواعية". هذا التقليد غير الأكاديمي هو أحد أعظم إنجازات Gainsborough. دخلت "السيدة ذات الرداء الأزرق" إلى متحف الإرميتاج عام 1916 من مجموعة أ. 3. خيتروفو بالإرادة.

عودة الابن الضال لرامبرانت هارمنزون فان راين

تؤكد هذه التحفة الفنية من الكتاب المقدس مرة أخرى مكانة رامبرانت كواحد من أفضل الرسامين في كل العصور والأعظم من بين جميع الأساتذة القدامى في تصوير مشاهد الكتاب المقدس. تصور لوحة عودة الابن الضال ، التي أكملها الفنان في السنوات الأخيرة من حياته ، مشهدًا من مثل لوقا 15: 11-32. وفقًا للناقد الفني البارز كينيث كلارك ، تعد اللوحة القماشية واحدة من أعظم اللوحات في كل العصور. وبحسب المؤامرة ، فإن الأب ، مثل البطريرك ، يضع يديه على أكتاف تائب حليق ويرتدي ثيابًا بالية. عيناه مغمضتان تقريبا. يصبح فعل الغفران نعمة يكاد يكون سرًا مقدسًا.

هذه صورة بأقصى قدر من الروحانية ، خالية من جميع الجوانب القصصية ، حيث توقفت جميع الحركات والأفعال. يغرق المشهد في الظلام ، مثل النفق ، تتألق منه وجوه الأب وابنه البكر. أرديةهم الحمراء تضفي توهجًا على هذا الظلام. رسم رامبرانت مرارًا وتكرارًا موضوع الابن الضال ، ولكن في هذه النسخة الزيتية الضخمة ، جاء إلى أكثر صيغه إثارة - بفضل تباين الابن الأكبر والأصغر (الضال) - الصيغة الأكثر صعوبة من الناحية النفسية.

"الرقص" هنري ماتيس

"الرقص" هو أحد أشهر أعمال هنري ماتيس - قصيدة للحياة والفرح والرفض الجسدي ورمز للفن المعاصر. هذه القطعة كان بتكليف من جامع الأعمال الروسي المؤثر سيرجي شتشوكين عام 1909 لتزيين قصره. تتميز هذه العربدة الفنية ببساطتها وطاقتها ، وقد تركت بصمة لا تمحى على فن القرن العشرين. تمت كتابة الرقصة في ذروة جمالية Fauvist وتجسد تحرر التقاليد الفنية الغربية التقليدية. تسبب اختيار Henri Matisse الجمالي لهذه اللوحة في فضيحة حقيقية في صالونات الفن في عام 1910. لقد أعطى العري الجريء والظلال الخشنة للصورة طابعًا غير عاديًا في ذلك الوقت ، والذي بدا في نظر بعض المشاهدين بربريًا.

استخدم ماتيس ثلاثة ألوان فقط لتصوير هذه الرقصة: الأزرق والأخضر والأحمر. تماشياً مع ارتباطات ألوان Fauvist التقليدية ، تخلق هذه الظلال الثلاثة تباينًا شديدًا. ومع ذلك ، لم يكن هدف ماتيس صدمة الجمهور. على العكس من ذلك ، سعى إلى توحيد الناس مع بعضهم البعض ومع الطبيعة. كما قالت الفنانة: "ما أحلم به هو فن متوازن ونظيف وهادئ يمكنه تجنب المتاعب أو خيبة الأمل".