جدول المحتويات:
فيديو: الفقر والرحمة في لوحات غوستاف دوري ، الذي رسم بايرون والكتاب المقدس
2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57
غوستاف دوري (1832-1883) رسام رسام ، أحد أكثر صانعي الكتب إنتاجًا ونجاحًا في أواخر القرن التاسع عشر ، والذي خلق خياله الجامح مشاهد خيالية ضخمة قلدت الأكاديميين على نطاق واسع. يعتبر خبراء الفن Dore ممثلًا رومانسيًا للقرن التاسع عشر ، الذي يخلو عمله من القيمة الفنية ، ولكن تكمن أهميته الكبيرة في مساهمته في تطوير الرسم التوضيحي للكتب. عمل لاحقًا كرسام أدبي في باريس ، وتلقى عمولات لرسومات توضيحية لمشاهد من كتب لرابيليه وبلزاك وميلتون ودانتي. يشتهر دوري بشكل خاص برسومه التوضيحية للكوميديا الإلهية والكتاب المقدس والكلاسيكيات.
في عام 1853 ، طُلب من دوري توضيح عمل اللورد بايرون والكتاب المقدس الإنجليزي الجديد. في عام 1865 ، دعا الناشر كاسيل دورا لإعداد نسخة مصورة من ميلتون الفردوس المفقود. كانت الرسوم التوضيحية لدرة للكتاب المقدس الإنجليزي (1866) ناجحة جدًا لدرجة أنها سمحت لدرة بفتح معرضها الخاص في وسط لندن عام 1868 ، والذي عرض لوحات ضخمة مع رسوم إيضاحية لـ "انتصار المسيحية على الوثنية" و "المسيح يغادر دار الحضانة". وهكذا ، كان الكتاب المقدس المصور لدور ضجة كبيرة منذ نشره في عام 1865 ، وأظهر دور أيضًا بعض المهارة كنحات. عرض إناء ضخم مزين بأشكال في معرض يونيفرسيل في باريس عام 1878 وعمل أيضًا في نصب دوما.
تقنية التوضيح
تضمنت الرسوم التوضيحية لدور تفاصيل دقيقة وبراعة فنية وصور واقعية للشكل البشري ، بالإضافة إلى مخلوقات رائعة مثل التنانين والملائكة والشياطين. تُظهر رسوماته بالأبيض والأسود أسلوبًا بسيطًا مع عدد قليل نسبيًا من الخطوط والظلال ، ولكن النتيجة هي صورة قوية تثير الحركة الحية والعاطفة العميقة.
المسيح يترك دار الحضانة
في الرسم التوضيحي لدرة ، يسوع ، بعد إدانته ، ترك دار الحضانة ليصعد الجلجثة. كانت دار الولاية هي بناء الحكام الرومان في القدس. من الصعب على الجنود السيطرة على النظام في الحشد ؛ الرجل على اليسار يحمل صليبًا ، والذي منعه حرفياً ليسوع. هذا الأخير مضاء بالنور الإلهي والهالة المنقولة بمهارة إلى الدورة. وفي الحشد أيضًا ، تم تسليط الضوء على امرأة ترتدي الحجاب الأبيض ، ربما ماري. عيناها حزينتان ، ووجهها حزين ، وتتوقع بالفعل اقتراب صلب المسيح على الجلجلة.
بائعو الزهور في لندن
تم إنشاء العديد من أعمال Gustave Dore لإثارة مشاعر الإحسان المسيحي لدى المشاهد ، والجمع بين خطوط الفقر المدقع والمشاعر الإنسانية. سلطت هذه السلسلة من الرسوم التوضيحية الضوء على الهوة بين المجتمع الراقي والحياة القاتمة للفقراء ، وكان هذا وثيق الصلة للغاية: في القرن التاسع عشر ، اعترفت حركة الواقعية الفرنسية في خمسينيات القرن التاسع عشر بالناس العاديين كموضوع مناسب للفن الرفيع ، مثل على سبيل المثال ، في اللوحة الثورية التي رسمها غوستاف كوربيه "كسارات الحجر". صور فنانون أكثر تحفظًا مثل بوجيرو الفقراء في لوحات أكاديمية رسمية للغاية ("مؤسسة خيرية").
أحب Gustave Dore أيضًا مؤامرة مماثلة.والدليل على ذلك هو لوحة "بائعو الزهور في لندن". إن أبطال اللوحة يتجهون إلى الشفقة والطيبة ، لكنهم في نفس الوقت بعيدون كل البعد عن أن يكونوا عاجزين. المرأة مستعدة للقتال من أجل مستقبل أبنائها رغم الصعوبات والتعب. نظرًا لعدم وجود شخصية ذكورية في الصورة ، وكان المشاهد النموذجي للفن في العصر الفيكتوري رجلاً ، يدعو دور مشاهده ليصبح شريكًا في المؤامرة ويقدم الدعم لهؤلاء الأشخاص الضعفاء والفقراء. ربما لهذا السبب اشترى الأثرياء هنري طومسون اللوحة وتبرع بها لمعرض ووكر للفنون في عام 1880 ، معتقدين أنها ستغرس في سكان ليفربول شعورًا بالتعاطف مع الفقراء وتقوية الروح المعنوية للمدينة.
الأطفال أنفسهم في الصورة ينادون المشاهدين بالرحمة. عيونهم تتحدث عن ذلك. ماذا يرى المشاهد فيهم؟ الجوع والبرد والإرهاق. الفتاة الصغيرة على اليسار تحاول تدفئة ساقيها معًا. ينظر الطفل بين ذراعي المرأة مباشرة إلى المشاهد بعينيه البالغتين. يبدو أن هذا الطفل يفهم بالفعل أكثر بكثير من سنواته. يحتوي هذا الرأي أيضًا على عيب: الفجوة بين المجتمع الراقي والحياة القاتمة للفقراء واسعة جدًا. يشبه الطفل والأم نوعًا معروفًا في رسم الأيقونات - "الحنان" أو "إليوسا" (عندما تضغط الأم والطفل على وجنتيهما على وجنتيهما ويمتلئان بالحنان واللطف). سلة الزهور لا تزال ممتلئة تمامًا ، مما يعني أنه لا يزال يتعين عليها الوقوف لساعات طويلة في البرد. هذه الصورة مكتوبة من القلب لدرجة أن المشاهد يريد فقط استرداد جميع الزهور بسرعة لكي يرى أخيرًا الفرح والابتسامات على وجوه الأشخاص العاديين هذه. الشخصية الرئيسية تضغط على أطفالها وهم ، كما كانوا ، منفصلون ، في عالمهم الصغير ، منفصل عن المرأة التي لديها طفل على اليسار. يبدو أن هذه الأخيرة هي عائلة أخرى على حافة الفقر.
حقائق مثيرة للاهتمام من سيرة غوستاف دوري
1. غوستاف دوري هو أكثر الرسامين إنتاجًا في عصره (خلال حياته ابتكر 220 كتابًا مصورًا بأكثر من 10000 رسم فردي). 2. علم نفسه (كان عصاميًا تمامًا ، لكنه في الوقت نفسه كان يعتبر فنانًا عظيمًا وحقق مهارة كبيرة بدون تعليم رسمي). ابتكر أول تحفة فنية له في سن 15 (كان غوستاف دوري طفلًا معجزة منذ سن مبكرة ، بعد أن أصدر أول كتاب مصور له "مآثر هرقل" في سن 15). لقد حقق ثروة هائلة بفضل موهبته (ادعى دور أنه حصل بين عامي 1850 و 1870 على 280 ألف جنيه إسترليني من الرسوم التوضيحية - وهو مبلغ رائع في تلك الحقبة). دخل Gustave Dore في تاريخ الفن من قبل كمترجم غير مسبوق لـ Rabelais 'Gargantua و Pantagruel ، و Dante's Divine Comedy ، و Cervantes' Don Quixote (تم استخدام صور Don Quixote بواسطة Dore لاحقًا من قبل صانعي الأفلام والمخرجين والفنانين في مشاريعهم الخاصة).
موصى به:
كيف تقرأ لوحات الكتاب المقدس: ما ترمز إليه أجزاء الجسم المختلفة في الفن المسيحي
في الفهم المسيحي ، يعتبر الجسد دائمًا عقبة أمام رؤية الله وفهمه. يمكنك أن تتذكر المفهوم الأفلاطوني عن كيف أن الجسد المادي للشخص يمنعه من فهم الخطة الإلهية وفهم جوهر ما يحدث من حوله. والسبب في ذلك هو أن الجزء الجسدي من الإنسان يشتت انتباهه حواس الحيوانات البدائية. بهذا المعنى ، كان تصوير الشخصيات الكتابية دائمًا على الأقل نشاطًا مثيرًا للجدل
لماذا بدأ الواقعي الاشتراكي الشهير جيلي كورزيف في رسم المسوخ واللوحات التركية على دوافع الكتاب المقدس
في السنوات الأخيرة ، انتعش الاهتمام بأعمال الفنانين السوفييت في عالم الفن. وكان هناك وقت تم فيه شطب أعمالهم في مكب النفايات ، وشوهت أسمائهم من قبل النقاد الجدد ونقاد الفن للتشكيل الجديد. من الحقبة السوفيتية ، بقي إرث عدد قليل من الفنانين سليماً ، من بينهم اسم جيلي كورزيف ، الذي كان يمتلك موهبة رؤية مذهلة وكان قادرًا على أن ينقل ببراعة في إيماءة واحدة ، في تعبيرات الوجه ، ما كان جيل بأكمله التفكير
كيف استخدمت كلمات من الكتاب المقدس كموضوع للعديد من لوحات عصر النهضة: "لا تلمسني"
عند اختيار موضوع لعمل جديد ، غالبًا ما يلجأ فنانو عصر النهضة إلى هذا الموضوع. لم تكن واحدة من أكثر الصور انتشارًا ، مثل البشارة على سبيل المثال ، ولم تفتح الفرص لمثل هذه الصورة الشعبية للجسد العاري في تلك الحقبة مثل قصة العهد القديم عن سوزانا والشيوخ ، ومع ذلك سميت اللوحات كتب "لا تلمسني" العديد من الرسامين البارزين. الثراء العاطفي للمشهد ، والأوضاع المعقدة للشخصيات ، وتعبيرات وجوههم - كل هذا يمثل تحديًا معينًا
لماذا يُطلق على "يدي الصلاة" دورر رمز التقوى والرحمة الإلهية
وصلت إلينا اللوحة الشهيرة "يد الصلاة" لألبريشت دورر ، المرسومة للمذبح ، على شكل رسم تحضيري على ورق أزرق رمادي. شعبية هذه الصورة مثيرة للإعجاب بسبب الدلالات الدينية والجمال الفني. أثار الرسم الكثير من الجدل والتكهنات حول نوايا الفنان والبطل ، اللذين وصفهما دورر يداه
دوري البيسبول الأدبي
من سيكون الكتاب العظماء لو لم يتناولوا الأدب؟ تعتقد مجموعة من المصممين من نيو جيرسي أنهم لاعبو بيسبول جيدون. علاوة على ذلك ، ليس فقط المؤلفون أنفسهم ، ولكن أيضًا أبطالهم يمكن أن يصبحوا لاعبي بيسبول