5 روائع أسطورية يجب مشاهدتها في متحف اللوفر

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

لطالما كانت فرنسا مركزًا ليس فقط للأزياء ولكن أيضًا للفن. على وجه الخصوص ، يجدر بنا أن نتذكر متحف اللوفر الأسطوري - وهو متحف لا مثيل له في يومنا هذا. وكل ذلك لأنه لا يعرض لوحات من العصر الكلاسيكي الجديد والرومانسي فحسب ، بل يعرض أيضًا روائع عصر النهضة ، وبالطبع الأعمال النحتية الأكثر روعة من جميع أنحاء العالم. اعتبارًا من نهاية عام 2018 ، زار هذا المكان أكثر من عشرة ملايين شخص من جميع أنحاء العالم. وإذا لم تكن هناك فرصة لزيارة هناك شخصيًا ، فلنتعرف على بعض الأعمال الأكثر سطوعًا وعاطفية وتاريخًا وثقافة المعروضة داخل هذه الجدران.

1. قسم هوراس

هذه اللوحة هي تحفة فنية أخرى للفرنسي جاك لويس ديفيد ، وهي مخصصة أيضًا للأساطير والأساطير الرومانية. بالنسبة لمؤامرة قماشه ، اختار المؤلف قصة عن المدن المتحاربة - روما وألبا لونج. وفقًا للأسطورة ، أرسل أوبي هذه المدن ثلاثة من أفضل مقاتليهم الذين يمكنهم حل النزاع بين السلطات. الثالوث الذي سينتصر في العملية سيكون هو المنتصر في الحرب. تصور اللوحة ثلاثة ممثلين رومانيين - أشقاء من عائلة هوراس. تصور اللوحة اللحظة التي كانوا يحيون فيها والدهم قبل الرحلة ، وهو بدوره يمدهم بالسيوف. وفقًا للأسطورة ، سينجو واحد فقط من الإخوة من المنافسة ويهزم ثالوث كورياتي من مدينة ألبا لونج.

على الجانب الأيمن من الصورة ، رسم جاك لويس امرأة تدعى كاميل. هي أخت الأخوين من روما ، لكنها في نفس الوقت مخطوبة لأحد الأخوين كورياتي. على القماش ، تنفجر امرأة في البكاء ، لأنها تدرك أنه بغض النظر عن الجانب الذي سيفوز ، فإنها تخاطر بفقدان أحد أفراد أسرتها أو أحد أفراد أسرتها. اللوحة ، وفقًا لنقاد الفن ، مكرسة لموضوع عميق للوطنية والتضحيات باسم بلدهم. حظيت هذه اللوحة في البداية بإشادة كبيرة من قبل النقاد في عام 1784 وتعتبر حتى يومنا هذا تحفة فنية في النوع الكلاسيكي الجديد.

2. طوافة ميدوسا

ميدوسا هي واحدة من أكبر السفن الحربية من فرنسا ، والتي مرت بحروب نابليون. ومع ذلك ، على الرغم من حظها في القتال ، إلا أنها لا تزال تحطمت في عام 1816 على ضفة رملية أثناء نقل الناس إلى السنغال. في ذلك الوقت ، كان هناك أكثر من أربعمائة شخص على متن القارب ، ولكن لم يكن هناك سوى مائة وخمسين شخصًا يصلحون القارب. ومع ذلك ، فإن أولئك الذين انتهى بهم المطاف على الطوافة لم يفزوا على الإطلاق ، لأنهم تعرضوا لمحاكمات عديدة. لذا ، انتهى الأمر ببعضهم في مياه المحيط أثناء عاصفة ، وقام آخرون بتنظيم انتفاضة وقتلهم الجيش ، وآخرون ، عندما نفد الماء والطعام ، أصبحوا أكلة لحوم البشر ، وألقوا الجثث في الماء.

بعد ما يقرب من أسبوعين من الانجراف في اتجاه غير معروف ، تم العثور أخيرًا على الطوافة ، ولكن تم العثور على خمسة عشر شخصًا فقط عليها. كان هذا الحدث نوعًا من الفضيحة الدولية ، التي درسها مؤلف اللوحة ، ثيودور جيريكو ، جيدًا ، قبل تناول الفرشاة. تعتبر "طوافة ميدوسا" لوحة مؤثرة بشكل لا يصدق كشفت عن جميع جوانب هذا النوع من الرومانسية ، كما أنها تكرس هذه اللحظة التاريخية في الذاكرة.

3. الحرية تقود الشعب

تم تصوير Goddess Liberty من قبل المبدعين والتزامها بثقافات مختلفة ، وبالتالي فليس من المستغرب أن تحصل على حياة ثانية خلال الثورة الفرنسية.أصبحت العديد من صورها الرمزية حرفياً رموزًا لما يحدث في فرنسا ، وأصبحت شخصيتها نوعًا من انعكاس للجمهورية الفرنسية ككل. تُظهِر اللوحة التي رسمها يوجين ديلاكروا عام 1830 الثورة التي حدثت في نفس العام ، عندما قرر شعب فرنسا الإطاحة بملكهم تشارلز العاشر. في وسط اللوحة امرأة ترمز إلى الحرية - قوية ومثابرة وقوية. تحمل في يدها العلم الفرنسي ، وفي اليد الأخرى تحمل سلاحًا. تعتبر هذه اللوحة مهمة بشكل لا يصدق بالمعنى الثقافي والتاريخي.

لاحظ أن هذه اللوحة هي التي ألهمت مبدعي تمثال الحرية الأسطوري ، وكانت أيضًا بمثابة مصدر إلهام لكاتب مثل فيكتور هوغو. كانت اللوحة في بدايتها رمزًا ضد الملكية وأثنت على النظام الجمهوري. لذلك ، ليس من المستغرب أن تحتل أعمال يوجين المرتبة الأولى في قائمة أكثر اللوحات تأثيراً في عصر الرومان. لاحظ أيضًا أن هذه اللوحة هي العمل الأكثر شهرة لفرنسي في المتحف بأكمله.

4. فينوس دي ميلو

يشير المؤرخون إلى أنه ربما تم اكتشاف هذا العمل الفني من قبل فلاح معين يُدعى يورجوس كنتروتاس في عام 1820. تجدر الإشارة إلى أنه تم العثور على التمثال في الأصل في أجزاء قبالة ساحل بحر إيجه. سرعان ما تم تقديمها كهدية لملك فرنسا - لويس الثامن عشر ، بفضله ظهرت لاحقًا في المتحف. يعتقد العديد من المؤرخين أيضًا أن أفروديت هي في الواقع ما يسمى فينوس ، وهي صورة جماعية لإلهة الحب والجمال والمتعة والأطفال. من غير المعروف أيضًا من قام بتأليف هذه التحفة الفنية: يعتقد الكثيرون أنه ربما كان ما يسمى بـ Antiochian Alexandros ، الذي لم تكن أعماله معروفة جيدًا عن الفترة الهلنستية. بالإضافة إلى حقيقة أن العالم بأسره يناقش سبب عدم وجود أيدي من التمثال ، تجدر الإشارة إلى أنه تم تزيينه في الأصل بزخارف غنية بالأقراط والأساور وحتى عصابة الرأس التي فقدت.

وهي الآن من أشهر رموز ثقافة الفن الحديث. كان لـ Venus de Milo ، بدوره ، تأثير كبير ليس فقط على النحاتين ، ولكن حتى على مؤلفي اللوحات ، بما في ذلك الأسطوري سلفادور دالي.

5. الموناليزا

يعلم الجميع أن مؤلف هذه التحفة الفنية هو ليوناردو دافنشي. بدوره ، كان ولا يزال الشخصية الأسطورية في عصر النهضة الإيطالية. من الواضح أن هذه اللوحة أصبحت أكثر الأعمال الفنية شهرة. إنهم يصنعون قصصًا عنها ، ويصنعون الأفلام ، ويكتبون الأغاني ، ويصنعون المحاكاة الساخرة ويشاهدونها على الإنترنت ويعيشون كل يوم. شهرتها لا تكمن فقط في أسلوبها الفريد وبعض الألغاز التي تدور حولها ، ولكن أيضًا في ابتسامة المرأة الممتعة. وهي معروفة عالميًا باسم "لا جيوكوندا" ، وهو ما يعني "الشخص الذي يضحك". حتى يومنا هذا ، لا يُعرف من الذي تم تصويره على القماش. يعتقد بعض كتاب السيرة أن هذه صورة ليزا غيرارديني ، زوجة التاجر في ذلك الوقت.

ومن الجدير بالذكر أيضًا حقيقة مثيرة للاهتمام: دافنشي لم ينته أبدًا من رسمه ، لأنه قام باستمرار بإجراء المزيد والمزيد من التغييرات وسعى لتحقيق المثل الأعلى. وبالتالي ، طوال حياته ، لم يتم عرضها وإظهارها للعالم ، لأن الفنان أخفى ذلك بكل طريقة ممكنة. ظهرت "الموناليزا" أيضًا في موسوعة جينيس للأرقام القياسية باعتبارها الصورة التي تمتلك أكبر صندوق تأمين. قُدرت قيمتها بحوالي 100 مليون دولار اعتبارًا من عام 1962 ، وإذا أضفت التضخم إلى ذلك ، فقد ارتفع سعر اللوحة بنحو 100 مليون دولار. هذه اللوحة ليست فقط الأكثر شهرة في العالم كله ، ولكنها أيضًا الأكثر زيارة داخل المتحف.

استمرار الموضوع - الذي تدور حوله الخلافات منذ عقود.