جدول المحتويات:
2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57
هل رأيت أرجل في لوحات كارافاجيو؟ رأيت بالتأكيد! لكن هل انتبهوا لكيفية تصوير كارافاجيو لهم؟ تحتوي جميع الإشارات إلى أبطاله تقريبًا على وصف لـ "أقدام قذرة". والشيء الأكثر إثارة للاهتمام هو أن أصحابها هم ، كقاعدة عامة ، أناس مقدسون ، أبطال الكتب المقدسة. لماذا أطلق على كارافاجيو لقب "رسام الأقدام المتسخة"؟
عن السيد
مايكل أنجلو دا ميريسي ، المولود في ميلانو ، حيث تم تعميده أيضًا ، قضى معظم طفولته في مدينة كارافاجيو الكاثوليكية المتطرفة. نشأ الشاب كارافاجيو وتلقى تعليمه وفقًا للمعتقدات الكاثوليكية ، وقد استرشد في عمله بتعاليم عمه القس ، الرجل الذي أوصى به لاحقًا إلى الكاردينال ديل مونتي في روما ، وبالتالي صاغ رؤيته لعالم مستوحى من الفقر. الفقر هو الفقر الجماعي ، إفقار الجماهير بسبب البطالة والأزمات الاقتصادية والاستغلال ، إلخ.
إيديولوجية "أقدام كارافاجيو القذرة"
بنى كارافاجيو أيديولوجية عارضت بشدة كل هذه العواقب المترتبة على الإصلاح المضاد ، والتي اعتبرها دوغمائية للغاية أو بعيدة عن احتياجات الناس العاديين الذين يعيشون في فقر. لذلك ليس من المستغرب أن يكون أبطال لوحاته - حتى لو كانوا موضوعات مقدسة - مشابهين جدًا للناس العاديين في تلك الحقبة. قذر ، فقير ، جائع. بالنسبة للمصلحين المعارضين في روما (حيث انتقل كارافاجيو في سن العشرين) ، كان المتسولون يمثلون مشكلة وحتى غير ضروريين. وكل ذلك لأن الفقراء لم يهتموا بالكنيسة ، حيث اعتبرهم القادة الدينيون جاهلين بالحقيقة المسيحية ، وبالتالي اعتبروا خطاة أو حتى مجرمين. في الفاتيكان ، بدأت أيديولوجية الفقر تنتشر بنشاط ، حتى أنها شملت الكرادلة المؤثرين الذين عملوا مع كارافاجيو أو رعاوه.
وهكذا ، فإن الأقدام العارية القذرة على مؤامرات كارافاجيو المقدسة هي أقدام أولئك الذين آمنوا أن يسوع ، ابن الله ، خلق الإنسان وعاش في فقر. هذه هي أقدام تلاميذه وأصدقائه وأقدام والدة المسيح التي كانت لها جوهر إلهي وبشري في نفس الوقت. حتى الأوغسطينيين ، الذين كانوا في ذلك الوقت أكثر الأخوة تأثيراً وثقافياً في روما ، اعترفوا بالتواضع والاعتدال ، فضلاً عن الطبيعة والطبيعية ، في لوحات كارافاجيو. كانت قوة رعاية الفنان كارافاجيو عظيمة ، بالنظر إلى أن مهنة الفن كانت في السابق منخفضة. كونك فنانًا يعني العمل بيديك ، لذلك تم تصنيف هذه المهنة على أنها شكل من أشكال العمل اليدوي ، وحرفة ، وليست فنًا ليبراليًا ، تمتلكه المواهب الفردية. عندما رسم كارافاجيو القديسين والشهداء حفاة القدمين ، أيد الجناح الفقير للكنيسة الكاثوليكية واتحد معه. لم يكتف بالترحيب الصريح بالفقراء في لوحاته ، مما جعلهم يشعرون بأنهم جزء من نفس عائلة المسيح الفقيرة وأتباعه ، بل شجع الأثرياء بشكل غير مباشر على اتباع مثال القديس فرنسيس (القديس الكاثوليكي ، مؤسس المتسول). سميت باسمه - الرهبنة الفرنسيسكانية).
أعمال فضيحة كارافاجيو
كان وجود هذه الشخصيات القذرة شديدة التنظيم يتعارض مع الأناقة العالية لعصر النهضة والسلوك.اعتبرت الكنيسة في ذلك الوقت أن هذه الأقدام بالذات هي رمز للفقراء والمتواضعين. لذلك ، ليس من المستغرب أن يكره الكهنة مظهرهم مع ارتداء الملابس المرقعة في اللوحات المخصصة لتزيين الكنائس. لم ترحب الكنيسة بالفقراء والودعاء ولم تسمح لهم بالشعور بأنهم في النهاية جزء من المجتمع. كان فينتشنزو جيوستياني راعيًا مؤثرًا وحاميًا لكارافاجيو. ربما كان هو الشخص الذي ساعد كارافاجيو في كتابة النسخة الثانية. "القديس ماثيو والملاك" لمذبح كنيسة كونتاريلي. الحقيقة هي أن الكنيسة رفضت النسخة الأولى على وجه التحديد بسبب أقدام القديس القذرة وبساطته المفرطة. إنه لمن الوقاحة تصوير القديس كفلاح. تم الحصول على الشكل الأول لاحقًا بواسطة Giustiani.
صلب القديس بطرس هي لوحة رسمها كارافاجيو ، رسمت عام 1601 لمصلى سيراسي بكنيسة سانتا ماريا ديل بوبولو في روما ، جنبًا إلى جنب مع تحول شاول على الطريق إلى دمشق (1601). تصور اللوحة استشهاد القديس بطرس. وفقًا لتقليد قديم ومعروف ، طلب بطرس ، عندما حُكم عليه بالإعدام في روما ، أن يُصلب رأسًا على عقب ، لأنه كان يعتقد أن الشخص لا يستحق أن يُقتل بنفس الطريقة التي يُقتل بها يسوع المسيح. تم تكليف كلا العملين من قبل كارافاجيو ، جنبًا إلى جنب مع مذبح صعود العذراء مريم من قبل أنيبالي كاراتشي ، للكنيسة في عام 1600 من قبل المونسنيور تيبيريو شيرازي ، الذي توفي بعد ذلك بوقت قصير. تم رفض النسخ الأصلية من كلتا اللوحتين لنفس السبب المشترك لكارافاجيو - عدم تناسق الأيقونات - وانتهى بها الأمر في المجموعة الخاصة للكاردينال سانيسيو.
عمل آخر جريء لكارافاجيو هو مادونا لوريتو (1604). يصور الحجاج البسطاء والفقراء الذين تشبثوا بباب العذراء مريم. وفقًا للقانون ، تُصوَّر مادونا دي لوريتو وهي تقف مع الطفلة بين ذراعيها على سطح منزل رفعته الملائكة في الهواء. كارافاجيو ، بالطبع ، كسر كل القواعد. تسببت اللوحة في موجة من السخط بسبب المظهر غير العادي لمادونا ، التي لا تظهر في الإشراق السماوي ، ولكن تقف عند الجدار المتداعي لمسكن بائس (هكذا قدم الفنان منزل السيدة العذراء في لوريتو).
يصور اثنان من الحجاج ، راكعين وظهرهما للمشاهد ، حافي القدمين: إنهما رمز للفقر ، نموذجي في أعمال كارافاجيو. لم يعلق أي فنان آخر مثل هذه الأهمية البارزة في العمل الديني لبطلين جاثيين على ركبتيهما. هذا واحد من أفضل أعمال كارافاجيو ، التي لا تتوافق حبكةها مع الأيقونات التقليدية ، ولكنها تعيد إنشاء وضع حقيقي. إن فكرة رسم صورة لمادونا ، التي تبدو أشبه بفلاحة على عتبة منزل روماني ، على اتصال مباشر مع اثنين من الحجاج بملابس مرقعة وأقدام قذرة ، هي فكرة جديدة تمامًا.
"مادونا الوردية" أو "مادونا ديل روزاريو" مثال حي آخر على أيديولوجية كارافاجيو. كانت اللوحة مخصصة لمذبح الكنيسة العائلية للكنيسة الدومينيكية وتمثل مرحلة جديدة في لوحة الفنان. ومع ذلك ، لم يتم تثبيت المذبح في الكنيسة. بعد الانتهاء من اللوحة ، واجه كارافاجيو صراعًا مع الرهبان الدومينيكان ، الذين تعرفوا على أنفسهم في الشخصيات المصورة ، والتي لا تتوافق مع الأفكار التقليدية حول الرسم الديني. وهنا نرى كل الأقدام القذرة نفسها ، في نفس المؤامرة مع مريم العذراء السماوية النقية. من رسالة من الشاب بيتر بول روبنز إلى دوق مانتوا بتاريخ 15 سبتمبر 1607 من نابولي. "… لقد رأيت أيضًا شيئًا رائعًا ، تم إنشاؤه بواسطة Caravaggio ، والذي يتم عرضه هنا وهو مخصص الآن للبيع … هذان هما من أجمل اللوحات التي رسمها مايكل أنجلو دا كارافاجيو. إحداهما هي مادونا ديل روزاريو ، وقد تم تنفيذها كقطعة مذبح أخرى هي لوحة متوسطة الحجم بنصف أشكال - "جوديث تقتل هولوفرنيس" … ".
أحدث كارافاجيو ثورة في تاريخ الفن بعدة طرق: 1. أولاً ، قام بإنشاء صور للأبطال بطريقة غير تقليدية - دعا الناس من الشوارع إلى ورشته ورسمها مباشرة من الطبيعة.لم يكن كارافاجيو قلقًا بشأن الدراسة الأكاديمية للرسم. أدى ذلك إلى حقيقة أن لوحاته تميزت بالواقعية المدهشة وصولاً إلى أدق التفاصيل: على سبيل المثال ، إذا كان لدى "ضيف" مدعو من الشارع أظافر متسخة ، فإن كارافاجيو يجسدها على قماش. حتى لو كانت صورة قديس.2. كان الابتكار الرئيسي الثاني لكارافاجيو هو استخدام الضوء. هذا ما اشتهر به. استخدم الضوء لالتقاط الشكل وخلق الفضاء وإضافة الدراما إلى المشاهد اليومية.
موصى به:
أعمال شغب البطاطا في روسيا ، أو لماذا كان الفلاحون يخافون من الجذور أكثر من العدو
اليوم لا يمكن لأي عائلة الاستغناء عن البطاطس. يتم تناوله كطبق يومي ، ويتم تحضيره لقضاء عطلة ، ويستخدم للأغراض الطبية. هذه خضروات مألوفة ومحبوبة من قبل الكثيرين. ولكن كانت هناك أوقات لم يتم فيها التعرف على البطاطس من قبل الناس فحسب ، بل أدت أيضًا إلى اضطرابات مروعة. كيف حدث أن أصبحت "التفاحة اللعينة" المكروهة تحظى بشعبية كبيرة في روسيا؟ اقرأ عن كيفية ظهور البطاطس في بلدنا ، والطريق الذي يجب أن تسلكه ، والخدعة التي اعتادت الحكومة أن تسلكها
براعة من نوع واحد: أعمال رسام بورتريه روسي من القرن التاسع عشر بأسلوب عصر النهضة
كان مصير الفنان الروسي أليكسي خارلاموف مذهلاً. كان والديه أقنانًا ، ومن الطبيعي أن نفترض أنه كان متجهًا لمصير مماثل. ومع ذلك ، فقد تحولت ظروف الحياة بشكل مختلف: لم يتمكن فقط من الهروب من العبودية ، بل تلقى أيضًا تعليمًا فنيًا وهاجر إلى باريس ، حيث اشتهر بكونه رسامًا بارزًا للصور. أعماله ، المكتوبة بروح عصر النهضة ، وتثير اليوم اهتمامًا شديدًا بين خبراء الرسم
لماذا لم يقبل العميل النسخة الأولى من سانت ماثيو والملاك من كارافاجيو ، وما الذي تغير في النسخة الجديدة
ولد مايكل أنجلو ميريسي دا كارافاجيو بعد نصف قرن من الإصلاح المضاد لوثر كينغ. قبل عدة سنوات من ولادة الفنان ، عقدت الكنيسة الكاثوليكية الجلسة الأخيرة لمجلس ترينت ووضعت قواعد جديدة للتصوير الديني. عند مخاطبة القديسين واستخدام الصور المقدسة ، يجب القضاء على كل خرافة ، ويجب إلغاء كل جوهر قذر. ومع ذلك ، فإن عمله "القديس ماثيو والملاك" لم يتناسب مع شرائع القواعد الجديدة. من عند
زخارف فريدة ولوحة ألوان حسية في أعمال رسام من نيويورك
يجمع الفنان الشاب من نيويورك ببراعة بين عناصر من اتجاهات فنية مختلفة ، ويخلق صورًا فريدة من نوعها. اللعب المكرر للخطوط والألوان الطبيعية والقوام يسحر وينتقل إلى عالم سحري ورائع
أعمال استفزازية وفضيحة للنحات التشيكي ديفيد سيرني (David Č ؛ ern ý ؛)
النحات التشيكي المعاصر David Černý (David Č ؛ ern ý ؛) معروف جيدًا في عالم الفن بتماثيله وتركيباته الاستفزازية والمثيرة للجدل التي تجمع بين الفكاهة والهجاء على الموضوعات الاجتماعية والسياسية. أعلن ديفيد شيرني نفسه كفنان فاضح في عام 1991 ، عندما ارتكب مع أصدقائه المبدعين عملاً فنياً من التخريب ، حيث رسم دبابة سوفيتية بلون "حلوى" وردي فاتح