ما قام جان فيرمير بتشفيره في لوحته المفضلة: الرموز المخفية لقصة الرسم

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

في القرن السابع عشر ، كانت الصور الذاتية للفنانين شائعة. غالبًا ما كان الحرفيون يرسمون صورهم الخاصة ويعكسون التصميمات الداخلية لورشهم. لم يكن جان فيرمير الشهير ، وهو شخصية بارزة في العصر الذهبي للفنون الهولندي ، استثناءً. ومع ذلك ، فإن صورته الذاتية غريبة للغاية وتخفي الكثير من الأشياء المثيرة للاهتمام!

تصوير شخصي

"Allegory of Painting" (أو "Artist's Workshop") هي لوحة من النوع الشهير للفنان Delft Jan Vermeer ، وهي عبارة عن قصة رمزية واسعة النطاق لفن الرسم ، بالإضافة إلى صورة ذاتية للفنان نفسه. يُعتقد أنه أكبر مثال على الواقعية الهولندية. في "Allegory of Painting" أظهر الفنان نفسه من الخلف. ونظرًا لعدم وجود صور أصلية أخرى لفيرمير ، فإننا لا نعرف أبدًا كيف كان شكل أحد أفضل الرسامين في العالم. بالتأكيد ، أخفى الفنان وجهه لسبب ما. وهكذا ، يركز فيرمير مباشرة على الاستوديو الخاص به والداخلية والعناصر ذات الصلة. وهم ، بالمناسبة ، فضوليون للغاية. من خلال رسمه ، قرر فيرمير أن ينقل إلينا قصة حرفته.

التصميم الداخلي المفضل لفيرمير

الفرضية هي غرفة المعيشة. في الواقع ، باستثناء الماكينة ذات اللوحة القماشية والفرشاة في اليد اليمنى والقماش ، لم نكن لنتخيل على الفور أن هذه الغرفة هي ورشة عمل الفنان. استوديو المعيشة أكثر أناقة بكثير من استوديو الفنان النموذجي ، مع ثريا ذهبية ومفروشات رائعة وبلاط رخامي باهظ الثمن وما إلى ذلك. بالطبع ، هذا هو مسكن الفنان نفسه - منزل كبير في دلفت ، صوره فيرمير مرارًا وتكرارًا في لوحاته. انتقل إلى هناك حوالي عام 1657 عندما تزوج من كاثرينا بولنز. يواصل فيرمير الحفاظ على التفاصيل الداخلية المفضلة لديه في هذه الصورة: الغرفة نفسها تشبه إلى حد بعيد الغرف الموجودة على اللوحات الأخرى. كل نفس البلاط ، والخرائط على الحائط ، والأقمشة المنسوجة ، وما إلى ذلك. زخرفة الثريا الذهبية هي النسر ذو الرأسين ، وهو الرمز الرسمي لسلالة هابسبورغ النمساوية ، الحكام السابقين لهولندا. يُعتقد أن الثريا تمثل الكاثوليكية ، ونقص الشموع فيها هو إشارة إلى قمعها في البيئة البروتستانتية. ترمز المفروشات والعناصر المتبقية في الاستوديو إلى الازدهار المادي. يتم إبراز الجودة "المسرحية" للحبكة عن عمد من خلال ستارة ساطعة تنفتح على اليسار ، كما لو كانت تُظهر مشهدًا. خارج الستارة ، يوجد استوديو مضاء بشكل ساطع يرسم فيه الفنان صورة للنموذج.

بطلة الورشة

الشخصية الرئيسية ، بالطبع ، امرأة. تصور اللوحة اللحظة التي يكون فيها الفنان على وشك وضع إكليل البطلة على القماش. إكليل الزهور والقرن والكتاب هي سمات ملهمة التاريخ ، كليو ، وهي واحدة من تسعة تجسيدات لأعلى معايير الفن والفلسفة في الأساطير اليونانية.

الخريطة جزء مهم من الداخل

توجد خريطة كبيرة على الحائط في الجزء الخلفي من الغرفة. تم تقديم النقوش والطيات وحتى عيوب اللوحة الجغرافية ببراعة. بالمناسبة ، تُظهر الخريطة أراضي هولندا القديمة. لا ينبغي أن تكون الصورة الدقيقة مفاجئة ، فقد رسم الفنان من الحياة. تم العثور على نسخة من هذه اللوحة من عام 1635 في المكتبة الوطنية. وهكذا ، فإن الخريطة الجغرافية تشهد على ثروة المالك وكذلك على المشاعر الوطنية للفنان.واستناداً إلى حجم الخريطة فيما يتعلق بحجم اللوحة ، كان من المهم بالنسبة لفيرمير أن ينقل فكرة عن نفسه كفنان هولندي.

لوحة الألوان والضوء السحري

انتبه إلى النقاط المضيئة في الصورة - الأصفر (كتاب) والأزرق (ملابس البطلة). هذه هي ألوان Vermeer المفضلة! على جميع اللوحات تقريبًا ، يمكنك رؤية السترات الصفراء والكتب واللوحات الزرقاء والسجاد والملابس. بالمناسبة ، كما أثبت الباحثون في لوحات فيرمير ، استخدم الصبغة الزرقاء باهظة الثمن في ذلك الوقت - ultramarine ، الذي كان (ولا يزال) أحد أغلى أصباغ الألوان في العالم. كيف تمكن الفنان من تمويل الاستخدام السخي للألترامارين - خاصة بعد أزمة 1672 - لا يزال لغزا. عام 1672 في تاريخ هولندا هو عام المحنة. تعرضت جمهورية المقاطعات المتحدة هذا العام للهجوم من قبل إنجلترا وفرنسا ومونستر وكولونيا. هزم الغزاة الجيش الهولندي واستولوا على معظم الجمهورية. دعنا نعود إلى الغرفة وننتبه إلى الضوء. الغرفة مضاءة من اليسار من خلال نافذة غير مرئية للمشاهد. يسقط الضوء بعمق على وجه البطلة وركن الطاولة وجزء من الحائط والكتاب الأصفر في يدي الفتاة. يغمر ضوء Vermeer تقريبًا جميع لوحات الفنان ، مما يجعل الديكورات الداخلية هادئة وهادئة بشكل لا يصدق. لا عجب أن أطلق على الفنان لقب "ساحر النور".

لا تزال الحياة والفكرة الرئيسية لفيرمير

تنقل الأشياء الموجودة على الطاولة ، كما هو الحال غالبًا مع فيرمير ، رسالة الفنان. دفتر الملاحظات مع الرسومات هو فن الرسم ، والتمثال النصفي من الجبس هو نحت ، والكتاب ينقل قيمة الحبكة والمعنى بالنسبة لنا ، والأقمشة هي ديكور مهم لنجاح اللوحة. يرى عدد من نقاد الفن في هذه الحياة الساكنة معنى أعمق ، على سبيل المثال ، تذكير بنقابة القديس لوقا. هذا مجتمع من الفنانين والنحاتين وصانعي السجاد وطابعي الكتب وما إلى ذلك ، وبالتالي ، يمكن اعتبار صورة فيرمير الذاتية رمزًا للحرف الفنية. في الواقع ، يمكن أيضًا تقييم اللوحة كإجابة فيرمير على السؤال الأبدي الذي لا يزال يناقش من قبل الفنانين والنحاتين والكتاب. ما هو دور الفنان في المجتمع الحديث؟ هل هو سيد يساوي النجارين والبنائين والصائغين أم المفكرين المبدعين والشعراء والمهندسين المعماريين والفلاسفة؟ إجابة فيرمير من منظور لوحته الشهيرة هي أن الرسم مساوٍ لأي فن آخر ، حيث أنه قادر على تمثيل جميع الأفكار والأوهام البصرية الممكنة التي يراها بعمق ولون.

لماذا تعتبر اللوحة القماشية استثنائية في عمل فيرمير؟

The Allegory of Painting هي إحدى اللوحات القليلة التي بقيت في حوزة عائلة فيرمير حتى وفاة الفنان. وحتى في سنوات أزمة الصعوبات الاقتصادية وقلة المال ، حاولت الأسرة الحفاظ على هذه اللوحة التي تدل على قيمتها الخاصة. في نوفمبر 1940 ، اشترى أدولف هتلر اللوحة من مالكها الكونت جارومير تشيرنين بسعر 1.65 مليون مارك ألماني (عملة الرايخ الثالث). بعد الحرب ، عثرت القوات الأمريكية على كنوز هتلر ، والتي أعطت اللوحة للحكومة النمساوية. حاليًا ، توجد لوحة فيرمير في متحف Kunsthistorisches في فيينا. "رمزية الرسم" - تعتبر أكبر لوحة لفيرمير (120 × 100 سم) ، من بين أمور أخرى ، أكثر الأعمال المفضلة للفنان.