فيديو: المنحوتات الفاضحة لماوريتسيو كاتيلان ، والتي وضعوا الملايين من أجلها
2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57
ماوريتسيو كاتيلان(ماوريتسيو كاتيلان) هو فنان معروف عالميًا علم نفسه بنفسه ومثال حي على كيف أصبح رجل المقاطعة "السيئ" رمزًا للفن العالمي المعاصر. لم يتم التعرف عليه لسنوات عديدة ، إلا أنه تمكن من تحقيق الشهرة والشعبية على نطاق واسع. واليوم هو واحد من أغلى الفنانين المعاصرين في العالم. نجح الفنان في توسيع نطاق الرأي العام حول ماهية الفن حقًا.
ولد الإيطالي ماوريتسيو كاتيلان في بادوفا لعائلة فقيرة من عاملة تنظيف وسائق شاحنة في عام 1960. منذ سن مبكرة ، أظهر رغبة في جني الكثير من المال ، بغض النظر عن ماذا وكيف. كان عامل بريد ، وطباخًا ، وبوابًا ، ومتبرعًا في بنك الحيوانات المنوية ؛ كما كان يعمل في المشرحة. إنه يعتبر البلاهة هي ميزته الحصرية للسلوك.
لم يدرس "صناعة الفن" في أي مكان. ومع ذلك ، فإن وضعه كفنان ، لعدد لا يُصدق من المرات في كل مكان وفي كل مكان ، أدى إلى الحيلة. وبدأ ماوريتسيو منذ نهاية الثمانينيات في عرض أعماله في المعارض المختلفة. في البداية ، كانت هذه بعض الأشياء المضحكة ذات الطبيعة التطبيقية ، ثم الأعمال الاستفزازية التي صدمت الجمهور والحيرة والسخط والعدوانية. بعد زيارة معرض أعماله ، لم يترك أحد غير مبال.
بدأ كاتيلان العمل كنحات في عام 1999. علامته التجارية هي شخصياته الشمعية كاملة الطول. ونادرًا ما يمر أي عمل تركيبي أنشأه فنان دون أن يلاحظه أحد ، كقاعدة عامة ، فإنه دائمًا ما يثير فضيحة. ، - يقول عن عمله ماوريتسيو كاتيلان.
إن العمل الاستفزازي لفنان ما بعد الحداثة معقد وغني بالمعنى الرمزي. وفي بعض الأحيان تكون طاقة وخيال المايسترو غير المقيدين أمرًا مروعًا في بعض الأحيان. لذلك ، على سبيل المثال ، كاتيلان مغرم جدًا بالأطفال والحيوانات ، ولكن في عمله يتم التعبير عن ذلك بقسوة شديدة. مثال على ذلك هو تكوين "الأطفال المشنوقون".
أثناء عرض هذا الإبداع في إحدى الحدائق في ميلانو ، تبع هذا "العمل الفني" رد فعل فوري - رجل واحد غير قادر على تحمله ، تسلق شجرة وقطع "طفلين مشنوقين". سقط الرجل مع التماثيل. قطعت الشرطة التي جاءت إلى المكالمة التمثال الثالث. بعد هذه الحادثة ، رتب سكان المدينة تحت الشجرة ، حيث عُرضت التركيبة النحتية ، نقاشًا حول موضوع "جائز وغير مقبول في الفن والحياة". كان هذا هدف الفنان - استحضار رد فعل من الناس على هذا النوع من القسوة.
، - قال الفنان نفسه عن إنشائه.
غالبًا ما يستخدم الفنان الحيوانات والطيور في عمله كصور استفزازية. على سبيل المثال ، قصة انتحار سنجاب. في هذه الحالة ، من الأهمية بمكان ألا تكون هذه الشخصية مصنوعة من البلاستيك أو الشمع ، بل هي حيوان محشو حقيقي. بهذا ، أراد السيد أن يُظهر أن الحيوانات أيضًا تشعر وتعاني. وأظهر أيضًا ازدواجية الطبيعة البشرية ، التي تحارب من أجل الطبيعة وفي نفس الوقت تعارضها.
يتعامل كاتيلان مع أي موضوع بطريقة غير قياسية ، مع رؤيته الخاصة للمشكلة فقط. على سبيل المثال ، إليك تمثال رمزي آخر - هيكل عظمي لقط. أراد المؤلف هنا أن يقول إنه في المستقبل القريب ، يكون مثل هذا السيناريو ممكنًا عندما تصبح بقايا قطة عادية معرضًا متحفيًا يشبه الهيكل العظمي للديناصور.
في عام 2010 ، في ميلانو ، في ساحة أفاري ، أمام البورصة ، أقام الفنان نصبًا تذكاريًا يسمى L. O. V. E. يبلغ ارتفاع هذه "التحفة" ذات القاعدة 11 متراً. نفس النخيل الذي يبلغ طوله 4 أمتار مصنوع من رخام كرارا. وهذا يعني ضمناً أن هذه الكف ، بأصابعها مقطوعة ، مرفوعة في تحية فاشية. هذه اللفتة الهجومية موجهة كتحدي لجميع الأيديولوجيات.
غالبًا ما وجدت إبداعات ما بعد الحداثة التي لا يمكن التنبؤ بها نفسها في قلب فضائح عظيمة. لذلك ، تم بيع التكوين النحت الشهير "الساعة التاسعة" (1999) ، الذي يصور شخصية البابا ، الذي ضربه نيزك ، في عام 2006 في مزاد بثلاثة ملايين دولار. على الرغم من أنها تسببت في وقت ما في موجة من الغضب العام.
تم عرض تمثال "صلاة هتلر" من قبل السيد لأول مرة في ألمانيا ، مما أظهر الألمان عارهم الأكبر. كان العلاج بالصدمة يهدف إلى التخلص من عقدة الذنب التاريخي. صور الفنان أدولف على أنه مثير للشفقة ومضحك ، راكع ، إما يصلي أو يطلب المغفرة. والنحت ، إذا جاز التعبير ، هو تجسيد للشر والتكفير في نفس الوقت.
في عام 2004 ، بالإضافة إلى البابا وأدولف هتلر ، وضع ماوريتسيو جون كينيدي حافي القدمين في التابوت ، مما أزال الخط الفاصل بين عدم توافق السياسة والفن.
يقول كاتيلان. - عقيدته هي الحدة الاجتماعية ، والموقف النقدي تجاه البيئة الخارجية ويعمل بمشاعر مثل الاشمئزاز أو الكراهية أو الخوف من الموت أو الرغبة السرية في ذلك.
في عام 2012 ، أقيم المعرض الأكثر طموحًا لأعمال كاتيلان في متحف سولومون غوغنهايم في نيويورك بعنوان "كل شيء". تم جمع مائة وثمانية وعشرين عملاً معروضًا في المعرض وعلقها على مستويات مختلفة في ردهة المعرض. كان المعرض عبارة عن تكوين في الفضاء ، وهو الأكثر تعقيدًا من حيث الحجم على مدار تاريخ المتحف بأكمله.
في روسيا ، لم يتم رؤية عمل السيد الفاضح عمليًا. الاستثناء هو الشطرنج ، والذي يسمى "الخير مقابل الشر" (2003). هنا النحات ، من ناحية ، كشف الأشرار - هتلر - كملك ، ستالين ، راسبوتين ، آل كابوني ، دوناتيلا فيرساتشي - كملكة ، ومن ناحية أخرى - مارتن لوثر كينغ ، دالاي لاما ، سانت فرانسيس ، الأم تيريزا ، لينين ، بوراتينو …
ماوريتسيو كاتيلان ، بطموحه الذي يحسد عليه ، والذي رفع العديد من الناس من المقاطعات إلى قمة أوليمبوس للاعتراف العام ، يمكن ، بدرجة عالية من الاحتمال ، أن ينجح في مجال نشاط مختلف تمامًا لا يتعلق بالفن.
يعيش الفنان الآن ويعمل في نيويورك وميلانو.
في الآونة الأخيرة ، عمل فنان أمريكي ميشال باسكيات بيعت بمبلغ 110.5 مليون دولار واحتلت المركز الأول بين أعمال الفنانين الأمريكيين في سوق الفن.
موصى به:
كيف دمر ستالين زواج الجميلة "غير السوفيتية" مارينا فينير والتي من أجلها أعطيت الممثلة 5 سنوات في المعسكرات
كانت جميلة وموهوبة للغاية ، لكنها لم تكن قادرة على لعب أي أدوار مهمة في الأفلام. جذبت مارينا نيكولاييفنا فيجنر انتباه المخرجين ، ودُعيت غالبًا إلى الاختبارات ، لكنها لم تتم الموافقة على أدوارها ، وكان جمالها "غير سوفياتي" للغاية. لقد جذبت هي نفسها مظهر الرجال حرفيًا ، لكنها في الوقت نفسه كانت تتميز بطبقة أرستقراطية خاصة. في بداية حياتها المهنية ، بسبب التدخل الشخصي لجوزيف ستالين ، تم تدمير زواجها الأول ، وانتهى بها الأمر بعد ذلك في المخيمات لمدة خمس سنوات طويلة
لماذا تبكي العروس في لوحة "قبل التاج" والتي من أجلها نال الفنان لقب الأكاديمي
Firs Zhuravlev هو واحد من أعظم سادة الرسم النوعي في النصف الثاني من القرن التاسع عشر في روسيا. يتميز عمله بالسرد والمبالغة المتعمدة وحتى الكاريكاتير. لكن اللوحة ، التي سيتم مناقشتها أدناه ، بعيدة كل البعد عن الكاريكاتير. تعكس اللوحة "قبل التاج" مؤامرة مأساوية. لماذا البطلة تبكي؟ وما هو العنوان الذي حصل عليه الفنان لهذا العمل؟
القصة الفاضحة للوحة ، والتي بسببها رفع الفنان بيمونينكو دعوى قضائية ضد الشركة المصنعة للفودكا شوستوف
نسي الجمهور الآن اسم الفنان الأوكراني الشهير نيكولاي بيمونينكو. الآن ، لا يتذكر الكثير من الناس قصصه الغنائية الكوميدية والعاطفية الشهيرة من حياة القرية الأوكرانية قبل الثورة ، والتي نُشرت على صفحات المجلات والتقويمات والبطاقات البريدية في الحقبة السوفيتية. وكان هناك وقت جلب فيه التكرار الهائل لأعمال الرسام شهرة الفنان في جميع أنحاء العالم … وفضيحة ، بما في ذلك
مأساة مؤلف أشهر صورة لتشيخوف: كيف فقد عائلته ولوحاته والتي من أجلها وصل سولوفكي أوسيب براز
على مدار عدة قرون من التطور ، قدمت الثقافة الروسية للعالم مجموعة كاملة من الرسامين اللامعين ، الذين دخلت أعمالهم خزينة الفنون الجميلة العالمية. من بينهم فنانون مشهورون ومنسيون بلا استحقاق. أحد هؤلاء هو المعلم الموهوب لنوع البورتريه Osip Emmanuilovich Braz ، مؤلف الصورة الشهيرة لـ A.P. Chekhov من معرض Tretyakov. إن اسم الفنان والأكاديمي وجامع الأعمال الروسي ، على عكس إبداعاته ، لا يعرفه سوى عدد قليل جدًا من الناس من خلال شيء ما
الاصبع الوسطى في ساحة ميلان. النحت الاستفزازي لماوريتسيو كاتيلان
يوم الجمعة الماضي ، 24 سبتمبر ، ظهر نصب تذكاري مثير للجدل للغاية ، يصور إصبعًا وسطى مرتفعًا ، في إحدى ساحات ميلانو. أطلق مؤلفها ماريوريو كاتيلان (موريزيو كاتيلان) ، وهو أحد أكثر النحاتين إثارة في عصرنا ، على عمله "L.O.V.E."