منزل Majolica ومباني أخرى جميلة من Astrian Art Nouveau للاستمتاع

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

ترك الحديث بصماته المعمارية في جميع أنحاء العالم. أراد الفنانون تحرير أنفسهم من قيود الأشكال التقليدية والتاريخية والفن الأكاديمي. هذا البحث عن جمالية جديدة رسخ نفسه دوليًا. وفيينا ليست استثناء. متأثرًا بالفن الحديث وبحثًا عن الفن الذي كان مناهضًا للمؤسسة ، ولد انفصال فيينا. تأسست في عام 1897 من قبل العديد من أشهر المهندسين المعماريين والفنانين النمساويين من أوتو فاجنر إلى جوستاف كليمت ، الذين جلبوا للعالم نسخة فيينا من فن العمارة الحديث ، والتي تتميز بأسلوب هندسي أكثر تقييدًا وخطوط منظمة واضحة.

1. بيت خزف

تم بناء المنزل الخزفي في عام 1898 من قبل المهندس المعماري أوتو واغنر. كان واغنر ينوي في الأصل بناء شارع رائع على طول نهر فيينا ، لكن هذه الخطط لم تتحقق أبدًا. يقع المنزل المسكن في وسط فيينا ، ويتميز بمظهر استثنائي أثار أيضًا اسم المبنى. يأتي تعبير "منزل خزف" من الخزف الملون والمزجج المسمى بالميوليكا ، والذي كان يستخدم للبلاط الذي يغطي الواجهة. يعلق المهندس المعماري أوتو واغنر دائمًا أهمية كبيرة على عنصر النظافة في المباني. لذلك ، يجب أن يكون البلاط مقاومًا للعوامل الجوية وسهل التنظيف.

في حين أن الهندسة المعمارية العامة للمبنى لم تكن جديدة ، إلا أن الواجهة متعددة الألوان تميز الهيكل بشكل جذري. تم تنفيذ تصميمات البلاط المذهلة من قبل الفنان Alois Ludwig ، الذي كان طالبًا في Otto Wagner. باستخدام هذه الزخارف المرحة والزهرية ، ابتكر Ludwig إيماءة مميزة على طراز Art Nouveau.

تسبب المظهر متعدد الألوان لواجهة المبنى في العديد من الخلافات والآراء المتضاربة ، بينما غنى البعض بمدح ، والبعض الآخر لم يتوقف عن الانتقاد ، معربًا عن عدم رضاهم. أصبح الحديث كثيرًا عن الواجهة المزخرفة لـ Majolica House معلمًا سيئ السمعة. انتقد المهندس المعماري النمساوي Adolf Loos بشدة استخدام Wagner للزخرفة. ومع ذلك ، فإن الألوان النابضة بالحياة والزهور والتصميمات الهندسية تجعل منزل الميوليكا أحد أهم المباني في العمارة الفيينية حوالي عام 1900.

2. بيت ميدالية

بجوار منزل Majolica ، يوجد مبنى سكني آخر من تصميم Otto Wagner ، تم بناؤه عام 1898: Medallion House. غالبًا ما يشار إلى كلا المبنيين معًا باسم "Wienzeilenhäuser". لا يمتد The Medallion House (Medallion House) على طول نهر فيينا فحسب ، بل يمتد أيضًا بالقرب من الزاوية ، مع الحفاظ على واجهته المميزة.

منذ عام 1914 ، كان المبنى مملوكًا لعائلة كون. ومع ذلك ، فرت العائلة إلى المنفى خلال الحرب العالمية الثانية واستولى النازيون على المبنى. عندما عادت الأسرة في عام 1947 ، استعادوا المنزل الذي كان لهم حقًا.

تم تصميم الزخرفة الذهبية المسطحة من قبل الفنان والحرفي النمساوي كولومان موسر ، الذي كان عضوًا معروفًا آخر في فرع فيينا. أعطت زخارفه على شكل ميدالية المبنى اسمه. ابتكر النحات النمساوي أوتمار شيمكوفيتش شخصيات نسائية (تسمى غالبًا "روفرينن" ، والتي تعني "نساء يبكين" باللغة الألمانية) فوق المبنى.

هذا المزيج يجعل House-Medallion مثالًا غير عادي على فن العمارة الفييني الانفصالي ، والذي يحتوي على عناصر من الكلاسيكية الجديدة.يتضح تأثير الفن الحديث في استخدام الموضوعات النباتية مثل أوراق النخيل والديكور الذهبي المرعب. بالإضافة إلى ذلك ، فإن الوجوه الأنثوية التي تزين داخل الرصائع تذكرنا بأعمال الفنان الشهير بفن الآرت نوفو ألفونس موتشا. تستحضر النساء المصوّرات على الرصائع ذكريات نساء موتشا بشعرهن الطويل المتدفق وملامحهن الناعمة. مثل منزل Majolica ، تعرض Medallion House أيضًا لانتقادات ، مما تسبب في الكثير من الجدل.

3. أجنحة Stadtbahn

تم بناء أجنحة Otto Wagner's Stadtbahn في ساحة Karlsplatz المفتوحة كمحطات لسكة حديد المدينة القديمة في فيينا في عام 1898. كان أوتو واغنر مسؤولاً عن التصميم الفني لسكة حديد المدينة وصمم جناحين متطابقين يواجهان بعضهما البعض بأسلوب انفصال فيينا. جعل موقعهم المركزي المباني الوظيفية تلعب أيضًا دورًا تمثيليًا.

اليوم يقع المترو مباشرة تحت الأجنحة. بسبب بناء المترو في الستينيات ، أرادت المدينة هدم كلا المبنيين. إلا أن خطة الهدم أدت إلى اندلاع احتجاجات ، ونتيجة لذلك ظلت الأجنحة قائمة.

اتبع أوتو قواعده الخاصة بالأجنحة ، وهي أن البناء يأتي أولاً ، ويجب أن تكون الزخرفة تابعة لشكل المبنى ، وليس العكس. كان هذا المبدأ القائل بأن الشكل يجب أن يتبع الوظيفة شائعًا للغاية في القرن العشرين. هيكل الإطار مصنوع من المعدن ، وواجهات الأجنحة مغطاة بألواح رخامية. تزين الزخارف الذهبية والزهرية والهندسية السطح الخارجي ، وتعرض أسلوب فن الآرت نوفو. يُعد التركيز على الخطوط النظيفة والبناء الوظيفي ، جنبًا إلى جنب مع الزخارف المنحنية والزهرية ، نموذجًا يحتذى به في هندسة انفصال فيينا.

حاليا ، كلا المبنيين مغطى بالكتابات على الجدران. يُعد الجناح الغربي بمثابة متحف صغير يروي قصة المبنى وحياة مهندسه المعماري أوتو فاجنر. يحتوي الجناح الشرقي على مقهى ونادي صغير في الطابق السفلي.

4. كنيسة القديس ليوبولد

تم بناء كنيسة القديس ليوبولد من عام 1904 إلى عام 1907 وفقًا لتصميم فاغنر. في اللغة الألمانية ، يُطلق على المبنى غالبًا اسم "Kirche am Steinhof" ، والذي يُترجم تقريبًا على أنه "كنيسة على فناء حجري". يأتي الاسم من المحاجر المجاورة للمبنى. ومع ذلك ، تنتمي كنيسة القديس ليوبولد إلى القديس الراعي النمساوي الذي كرس البناء له.

تم بناء الكنيسة في الأصل لمرضى مستشفى الأمراض النفسية الذي كان يقع في نفس المبنى. لذلك ، كان على فاغنر أن يأخذ في الاعتبار أن الأشخاص الذين يعانون من مرض عقلي حاد سيذهبون إلى الكنيسة. لتوفير مكان آمن وعملي للمرضى ، ناقش أوتو هذه المسألة مع مقدمي الرعاية. لذلك تضمنت الهندسة المعمارية مقاعد ذات حواف مستديرة والعديد من مخارج الطوارئ للسلامة. بالإضافة إلى ذلك ، لم تكن هناك مشاهد عنف من حياة المسيح في الداخل حتى لا تزعج المرضى. أدرجت Wagner أيضًا الجوانب الصحية في التصميم. الماء المقدس ، على سبيل المثال ، تم توفيره من خلال موزع لتجنب الأمراض التي تسببها العدوى.

بسبب الخلافات بين أوتو والأرشيدوق فرانز فرديناند ، لم يتم ذكر المهندس المعماري أثناء افتتاح الكنيسة. نظرًا لعدم احتلال الأرشيدوق بأسلوب انفصال فيينا والتعاون مع المهندس المعماري ، لم يتلق أوتو أي عمل آخر من العائلة الإمبراطورية. أوتمار شيمكوفيتش ، الفنان الذي ابتكر المنحوتات لمنزل ميدالية أوتو واغنر ، ابتكر منحوتات ملاك رائعة بنفس القدر على المدخل الرائع للكنيسة.

5. بناء الانفصال

نظرًا لأن فناني فرع فيينا احتاجوا إلى مكان لعرض أعمالهم ، فقد كلفوا جوزيف ماريا أولبريتش ببناء مساحة عرض لهم.كان Olbrich طالبًا في Otto Wagner. كان تصميم مبنى الفرع أول وظيفة رئيسية له كمهندس معماري. تم بناء المبنى من عام 1897 إلى عام 1898 ، وهو أحد أهم الأمثلة المعمارية للفن النمساوي الحديث. حتى اليوم ، يعمل المبنى كمتحف للفن الحديث.

شكله المكعب وجدرانه البيضاء وقبته الذهبية الفخمة تجعل المبنى يبرز من محيطه. عندما اكتمل البناء في عام 1898 ، تجمع الناس بأعداد كبيرة أمام المبنى وناقشوا مظهره غير العادي. الصحفي النمساوي إدوارد بيتزل قارن ذات مرة القبة الواضحة برأس ملفوف.

فوق المدخل يمكنك قراءة النقش الذي يعني "لكل عصر فنه الخاص ، للفن - حريته". أصبح هذا الاقتباس أحد شعارات فرع فيينا. هناك تعبير آخر مكتوب على الجانب الأيسر من المبنى بالكلمات اللاتينية "Ver Sacrum" ، والتي تُترجم على أنها "مصدر مقدس". يجسد مبنى الانفصال ، بخطوطه النظيفة وجداره المسطح وديكوره الذهبي وعناصره النباتية ، خصائص فن الآرت نوفو النمساوي.

تعاون العديد من الفنانين النمساويين على الباب الخارجي. أواني الزهور على جانبي المبنى صنعها الحرفي النمساوي روبرت إيرلي ، الذي زين قاعدة الأواني بمنحوتات من السلاحف. فوق المدخل ، رسم أوتمار شيمكوفيتش صورة جورجون. تم تصميم البوم على جانبي المبنى من قبل Koloman Moser. لم يغير فرع فيينا الطريقة التي ينظر بها إلى الهندسة المعمارية فحسب ، بل أيضًا تحدى التقاليد ، مما مهد الطريق لفرص جديدة وفن معاصر ، والتأثير على الفنانين والمهندسين المعماريين في جميع أنحاء العالم.

استمر في موضوع العمارة والمباني الفخمة ، اقرأ أيضًا لماذا فيليبو برونليسكي ، الذي بنى الكاتدرائية الرئيسية في فلورنسا ثلاثون سنة لم يكن في مسقط رأسه وكان ذلك سبب عودته إلى وطنه.