ما يفسر شعبية لوحات ملك الواقعية الأمريكية وحقائق أخرى عن إدوارد هوبر

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

يعد إدوارد هوبر أحد أكثر الواقعيين الأمريكيين شهرة في القرن العشرين. اشتهر بمشاهده التي تصور العزلة والمواقف الشائعة. يسلط عمله الضوء على الجانب الفردي للمجتمع الأمريكي من خلال معالجة العزلة والوحدة والاغتراب الأمريكي.

1. السيرة الذاتية

كان إدوارد فنانًا أمريكيًا ولد عام 1882 في بلدة نياك الصغيرة ، على بعد حوالي أربعين دقيقة شمال مدينة نيويورك. كان يعيش حياة مريحة أثناء نشأته وشجعه والديه على متابعة الإبداع كمهنة. درس لمدة ست سنوات في مدرسة نيويورك للفنون والتصميم. مثل العديد من الفنانين ، تم الاحتفال بعمله بعد الموت أكثر منه خلال الحياة ، على الرغم من النجاح النسبي. يمكن العثور على أعماله في العديد من مجموعات المتاحف الكبرى في الولايات المتحدة.

2. توضح لوحاته التباعد الاجتماعي

يستكشف عمله ويدرس العلاقة بين البيئة والشخصية البشرية (أو عدم وجودها). في كثير من الأحيان يظهر شخص واحد فقط في مؤلفاته. تؤكد لوحات إدوارد على موضوعات العزلة والوحدة. في وقت من الأوقات ، نجحت هذه الأعمال في تصوير مشاعر الأمريكيين خلال الحربين العالميتين وأثناء فترة الكساد الكبير ، مجسدة الحياة في عالم مليء بالعزلة الذاتية والتباعد الاجتماعي والوحدة. قد يجادل البعض بأن هذا ليس هو الحال.

تصور لوحاته الأشخاص الذين يفضلون أن يكونوا بمفردهم ، بدلاً من أولئك الذين يجب أن يكونوا بمفردهم. ومع ذلك ، فإن الشعور بالوحدة والاغتراب في الأعمال لا يمكن إنكاره. تصور اللوحات الانطوائية والوحدة ، وتكشف عن مشاهد من الحياة اليومية للأفراد العزاب. حتى في مؤلفاته بمشاركة العديد من الأشخاص ، تمكن بطريقة ما من إثبات أنه في نهاية اليوم ، يظل الشخص بمفرده في الواقع.

3. حب الفن

بدأ إدوارد يهتم بالفن كمهنة في سن الخامسة. أكمل إدوارد أول رسم موقع له عندما كان عمره عشر سنوات فقط. شجعت والدته ووالده اهتمامه بالفن من خلال توفير المواد والوسائل التعليمية. طوال طفولته ، درس الفن ، وعادة ما يمارس مهاراته في الحياة الثابتة والرسومات الهندسية. عندما كان مراهقًا ، عمل بمجموعة متنوعة من المواد ، بما في ذلك الألوان المائية والدهانات الزيتية والفحم والحبر. رسم إدوارد أول لوحة موقعة بالزيت ، قارب التجديف في روكي كوف ، في عام 1895 ، عندما كان عمره ثلاثة عشر عامًا فقط.

4. العمارة

بدأ اهتمامه بالهندسة المعمارية في سن مبكرة وكذلك اهتمامه بالفن. عندما كان مراهقًا ، أظهر الرغبة في أن يصبح مهندسًا بحريًا. على الرغم من أنه لم يتابع حياته المهنية أبدًا كمهندس معماري ، إلا أن اهتمامه بها واضح في عمله.

تحكي أعماله في المباني نفس القصة مثل لوحاته للناس. تصبح هذه الهياكل نوعًا من الصور ذات الوجود البشري غير المرئي. يعكس الحوار بين الجو والعمارة حوارات إدوارد بين الناس والبيئة التي يشغلونها. الموضوع الرئيسي لعمله هو العلاقة بين كل عنصر. مكّنه تركيزه على الهندسة المعمارية من تحسين الإدارة البيئية على أكمل وجه من حيث خلق جو.

5. رسام تجاري

بدأ إدوارد مسيرته الإبداعية كرسام تجاري. خلال هذا الوقت ، قام بإنشاء أغلفة للمجلات التجارية. لم يرضيه عمله كرسام تجاري. ومع ذلك ، كان هذا هو مصدر دخله الوحيد.وجد الوظيفة خانقة بشكل خلاق. قرر في النهاية ترك وظيفته كرسام ، واختار العمل كفنان ممارس.

قضى هذا الوقت الانتقالي في حياة إدوارد في السفر عبر أوروبا والدراسة في مدرسة نيويورك للفنون والتصميم. سمح له الوقت الذي يقضيه في أوروبا باستلهام مصادر مختلفة ، والتي أصبحت فيما بعد ضرورية لعمليته الإبداعية ولوحاته. أتاحت له الدراسة في مدرسة نيويورك للفنون والتصميم الفرصة لتطوير حرفته وأدت إلى لقاء مع ملهمه وزوجته المستقبلية.

6. إلهام الفن الفرنسي

مثل العديد من الفنانين الأمريكيين ، استوحى إلهامه من الفن الأوروبي ، وبشكل أكثر تحديدًا من الفرنسية. من عام 1906 إلى عام 1910 ، سافر إدوارد ثلاث مرات في أوروبا ، وقضى معظم وقته في فرنسا. أثناء وجوده هناك ، واصل تطوير مهاراته الفنية ، مع التركيز بشكل أساسي على المناظر الطبيعية. بعد عام 1910 ، لم يعد إلى فرنسا أبدًا.

وبدلاً من حضور الأكاديمية ، قام بزيارة المتاحف ، وراقب أعمال إدغار ديغا ، وإدوارد مانيه ، وكلود مونيه ، وبول سيزان ، وفنسنت فان جوخ ، وكاميل بيسارو. سمحت له ملاحظاته بالتقدم في فنه. تمكن من توسيع لوحة الألوان الخاصة به وتصوير الضوء بشكل فعال. على الرغم من أن إدوارد واقعي أمريكي ، إلا أنه لا يمكن إنكار أن عمله يعكس الحركة الانطباعية التي حدثت قبل قرن من الزمان فقط.

7. الحياة الزوجية

على عكس العديد من فناني القرن العشرين ، كان لديه شريك حياته. كانت زوجة هوبر ، جوزفين فيرستيل نيفيسون "جو" هوبر ، فنانة أيضًا. على الرغم من تلاشي الاهتمام بفنها ومسيرتها المهنية في عشرينيات القرن الماضي ، استمرت في ابتكار الفن حتى وفاتها. أمضت معظم وقتها في الكتابة عن حياتها في يوميات. التقى الزوجان أثناء دراسة الفن.

تزوجا عام 1924. لسوء الحظ ، سيطر مهنة هوبر وعمله على إبداع زوجته ، كما فعل معها. كانت علاقتهم أي شيء سوى الكمال. كان إدوارد عنيفًا وممسوكًا بشكل لا يصدق. توفيت جو بعد فترة وجيزة من بلوغ زوجها ثلاثة وأربعين عامًا.

8. موسى والنموذج

أصبح جو ملهمة إدوارد مدى الحياة. كانت النموذج الأنثوي الرئيسي في لوحاته. كانت علاقتهم المضطربة والعنيفة في كثير من الأحيان هي الحافز لعمل هوبر. لقد عملوا في نفس الاستوديو ونادراً ما كان لديهم الوقت للهروب من بعضهم البعض. ساعدت إدوارد في أن يصبح الفنان الذي يعتبره الآن من خلال تعريفه بجمال الألوان المائية. لم تقتصر مساهماتها على النمذجة أو اقتراح الألوان المائية.

سوف تغذي روحه التنافسية من خلال بدء عمل يلهم إدوارد لبدء ذلك. كانت جوزفين أيضًا محاسب إدوارد. بالإضافة إلى كتابة اليوميات ، احتفظت بتوثيق مكثف لفن إدوارد. لا يمكن إنكار أنه لولا جوزفين لما كان هناك إدوارد هوبر كما نراه اليوم. نجاحه بعد وفاته ينسب إليها أيضًا. في عام 2018 ، بيعت لوحته "Chop Suey" ، المستوحاة من خطوبتهما ، بحوالي اثنين وتسعين مليون دولار.

9. باع لوحته الأولى بمبلغ 250 دولاراً

كان واحداً من العديد من الفنانين الذين كافحوا لبيع لوحاتهم في البداية. في الثلاثين من عمره ، بيعت لوحاته الأولى. تم عرضها في معرض نيويورك للأسلحة. يعد معرض Armory Show أحد أكثر المعارض إثارة للإعجاب في الولايات المتحدة حيث سعى إلى تسليط الضوء على الفن المعاصر في أمريكا. تباع الإبحار بحوالي مائتين وخمسين دولارًا ، أي حوالي ستة آلاف ونصف دولار اليوم. تم بيع اللوحة لتوماس إف فيتور ، تاجر من نيو جيرسي. العمل موجود حاليًا في المجموعة الدائمة لمتحف كارنيجي للفنون ، إلى جانب ستة عشر عملاً آخر لهوبر.

9. الشعبية بعد انتهاء العمر

على الرغم من أن إدوارد بدأ دراساته الفنية في سن مبكرة ، إلا أنه كافح لتحقيق النجاح المبكر. كما ذكرنا سابقًا ، لم يتمكن من بيع لوحة واحدة حتى بلغ الثلاثين من عمره. لم يُنسب الفضل إلى جو في دور ملهمته فحسب ، بل أيضًا في نجاحه كفنان.بحلول الوقت الذي بدأت فيه مواعدة إدوارد ، كانت قد أثبتت نفسها بالفعل كفنانة بارعة.

استخدمت جوزفين علاقاتها مع القيمين على المعارض في نيويورك لمشاركة أعماله مع عملها في متحف بروكلين. أدت هذه الرحمة في النهاية بإدوارد إلى النجاح كفنان. تلقى أخيرًا مراجعات من نقاد الفن الذين عشقوا عمله. بعد المعرض ، استمرت مسيرته في النمو ، حيث بدأ في تلقي مبالغ رائعة مقابل لوحاته. استمر إدوارد في الاستحمام بشعبية على الرغم من تغيير الأذواق الفنية حتى وفاته في عام 1967.

10. تراث

أمضى معظم وقته في الاستوديو الخاص به. بين الرسم والقتال مع زوجته ، لم يكن لديه سوى القليل من الوقت لتمرير حرفته للآخرين ، خاصة وأنه لم يكن لديه ذرية. ومع ذلك ، استمر إرث هوبر من خلال أولئك الذين وجدوا الإلهام في عمله. تركت لوحات ورسومات إدوارد انطباعًا دائمًا عن نوع الواقعية الأمريكية وصورت الحياة اليومية. لا يزال لعمله معنى حتى اليوم ، حيث يلهم الفنانين المعاصرين الذين يتوسع عملهم في الموضوعات الموجودة في عمله.

11. حب السينما

تقلد لوحات إدوارد نوعًا من الجودة السينمائية التي يمكن أن يقدرها الكثيرون. كان مهتمًا جدًا بالسينما والسينما وكان يُعتبر من المعجبين مدى الحياة لكليهما. كان الذهاب إلى السينما أحد الأشياء القليلة التي كان على استعداد لإنفاق المال عليها ، حيث كان يُعتبر عادةً اقتصاديًا. بدوره ، أدى اهتمامه بالسينما عن غير قصد إلى تأثر المخرجين بعمله.

12. ألهمت لوحات إدوارد هوبر ألفريد هيتشكوك

كان ألفريد هيتشكوك مخرجًا في القرن العشرين يُشار إليه غالبًا باسم "سيد التشويق". اشتهر بأفلامه الأيقونية التي تعتمد على بث القلق والخوف في نفوس المشاهدين. تم تصميم منزل نورمان بيتس في سايكو هيتشكوك مباشرة على غرار منزل هوبر بواسطة السكك الحديدية. مما لا يثير الدهشة ، أن لوحات إدوارد ألهمت العديد من صانعي الأفلام. غالبًا ما يعكس عمل الفنان التصوير السينمائي وفيلم نوير ، مما يجعل أسلوبه اختيارًا واضحًا للإلهام.

13. ألهم عمله المصورين المعاصرين

يستشهد الكثير بعمل إدوارد كمصدر للإلهام للفن المعاصر. ليس من المستغرب أن يستشهد المصورون المعاصرون غالبًا بعمل الفنان كمصدر للإلهام للتركيبات والإضاءة. تمحور عمل إدوارد حول خلق الجو والبيئة ، ووجود (أو غياب) شخصية بشرية. يركز عمله على المفاهيم المماثلة الموجودة في التصوير الفوتوغرافي ، بما في ذلك العمق النفسي للصورة. وضع استخدام هوبر للتأكيد على العلاقة بين الموضوعات في صورة ما الأساس لدراسة نفس العلاقة في التصوير الفوتوغرافي المعاصر.

14. الكساد الكبير

استمر الكساد الكبير في الولايات المتحدة لمدة عشر سنوات ، بدءًا من عام 1929. خلال هذا الوقت ، عانى الاقتصاد والمجتمع في الولايات المتحدة بشكل كبير. ارتفاع معدلات البطالة والتشرد ومعدلات الانتحار المرتفعة كلها علامات مميزة للكساد العظيم. ومع ذلك ، فإن هذا الوقت من الكارثة ألهم إدوارد. تضمن عمله مشاهد منعزلة. ركز عمله على العبء العاطفي الواقع على عاتق العديد من الأمريكيين.

أدى الكساد الكبير أيضًا إلى نوع جديد من فرص الفنانين اخترعتها إدارة تقدم العمل (WPA) ، التي وظفت فنانين لأداء أعمال عامة بتمويل فيدرالي. سمح هذا للفن بأن يصبح مورداً يسهل الوصول إليه ولا غنى عنه للإلهام والأمل. في المقابل ، أصبح الفن أحد الأصول القيمة التي امتدت قيمتها إلى ما بعد نهاية الكساد.بالنسبة إلى هوبر والفنانين الآخرين ، كانت هذه النظرة الجديدة للعالم تذكرة حظ أدت إلى نجاح العديد من الفنانين في القرن العشرين.

Nighthawks هي واحدة من لوحاته الأكثر شهرة واستحسانًا. وفقًا لوثائق جوزفين ، أكمل إدوارد المهمة قبل أسابيع قليلة من قصف بيرل هاربور. لا شك أن هذا الحدث التاريخي في تاريخ الولايات المتحدة أصبح مرتبطًا على نطاق واسع باللوحة. يؤكد العمل الشعور بالغربة في زمن الحرب.

قبل الهجوم على بيرل هاربور ، لم تكن الولايات المتحدة متورطة بشكل مباشر في الحرب العالمية الثانية. في هذا العمل ، يشير إلى برودة العزل وتأثيره. كان أحد أسباب نجاح إدوارد خلال فترة الكساد الكبير والحرب العالمية الثانية هو أن عمله أصبح متاحًا للأمريكيين. لقد كان وقت حزن وعذاب لا مفر منه. أدت المشاعر التي تم نقلها من الحرب العالمية الثانية إلى ظهور التعبيرية التجريدية والتكعيبية ومحاولات أخرى لتبرير وفهم وحشية الحرب.

15. اللوحات

على الرغم من حقيقة أن إدوارد أنشأ ما يقل قليلاً عن ألف عمل ، إلا أن الكثيرين لا يعتبرونه فنانًا غزير الإنتاج. في الواقع ، رسم حوالي أربعمائة لوحة فقط. بدأ إدوارد هوبر الرسم في سن مبكرة واستمر في متابعة الفن طوال حياته ، لكنها كانت عملية تستغرق وقتًا طويلاً. لم يكن تكوين أفكار لأعمال جديدة أمرًا سهلاً بالنسبة له. غالبًا ما كان يرسم العديد من الرسومات التخطيطية للأفكار قبل أن يبدأ في الرسم. قرب نهاية حياته ، استمرت إنتاجيته في الانخفاض. في السبعين من عمره ، كان يرسم حوالي خمس لوحات فقط في السنة.

واستكمالًا للموضوع ، اقرأ أيضًا عنه كيف علم توماس هارت بينتون بول جاكسون بولوك ، أو قصة أحد أكثر الفنانين الأمريكيين تميزًا في القرن العشرين.