كيف فسر الفنان الذي أعجب بجوته نفسه الموضوعات الدينية: باولو فيرونيزي

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

كان باولو فيرونيزي أحد أبرز الرسامين في عصره. يحظى عمله بالتقدير ليس فقط في الداخل ، ولكن أيضًا في الخارج حول العالم. كان لديه بعض الرعاة الأكثر نفوذاً ، وحتى جوته نفسه أعجب بعمله. قام برسم صور النبلاء والدوافع الدينية ، والفيلات والأديرة المزخرفة ، واللعب بالضوء والظل والألوان ، مما يخلق روائع مذهلة تحظى بالإعجاب حتى يومنا هذا.

ولد أصغر إخوة وأخوات ، باولو كالياري ، الملقب بفيرونيز بسبب مكان ولادته ، عام 1528 في مدينة فيرونا الإيطالية ، ثم مقاطعة البر الرئيسي لجمهورية البندقية. كان والده ، غابرييل ، قاطع الحجارة ، وكانت والدته ، كاترينا ، الابنة غير الشرعية لرجل نبيل يدعى أنطونيو كالياري.

درس باولو لأول مرة مع والده وكان لبعض الوقت ، مثل والده ، عامل بناء. ومع ذلك ، أثناء العمل مع والده ، كانت موهبة باولو المتطورة في الرسم واضحة ، وفي سن الرابعة عشرة ، تم نقل تدريبه المهني إلى ورشة عمل سيد محلي يدعى أنطونيو بانديل (تزوج ابنته لاحقًا). تشير بعض المصادر غير المؤكدة إلى أنه ربما درس في نفس الوقت في ورش عمل جيوفاني فرانشيسكو كاروتو ، الذي ربما ورث منه شغفه باستخدام الألوان.

سرعان ما تجاوزت موهبته جميع المتطلبات التي كانت عادة ما توضع على تلاميذ بانديلا. لقد ابتعد بالفعل عن النغمات الطبيعية لعصر النهضة العالي وبدأ في تطوير تفضيله الخاص للوحة ألوان أكثر تعبيراً بالألوان. ساعد أنطونيو في إنشاء المذابح ، وكانت لبعض أجزاء هذه الأعمال بالفعل هوية مؤسسية. عند رؤية أعمال فيرونيزي على المذابح ، أعطى ميشيل سانميتشيلي ، مهندس العديد من المباني المهمة في فيرونا ، الفرصة الأولى المهمة لباولو - للعمل على اللوحات الجدارية في Palazzo Canossa. انتقل فيرونيز لفترة وجيزة إلى مانتوا ، حيث التقى جوليو رومانو ، الطالب الرئيسي ومساعد رافائيل وأحد رواد أسلوب Mannerist.

رسم باولو اللوحات الجدارية في الكاتدرائية الرومانية الكاثوليكية بالمدينة قبل مغادرته إلى البندقية عام 1552. كان عام 1553 عامًا مهمًا للغاية بالنسبة لباولو. عاد إلى البندقية بمجرد علمه بوفاة والده. أخذ باولو لاحقًا لقب كالياري من والدته على أمل أن يمنحه ذلك مزيدًا من الوصول إلى الطبقة الأرستقراطية الفينيسية ، بينما استخدم فيرونيز في المقام الأول لغرض التوقيع ولفت الانتباه إلى مكان ولادته.

سمح له العمل في البندقية بالاستفادة من الطلب الجديد على اللوحة الفينيسية التي أنشأها فنانين مثل جيورجيون وتيتيان وتينتوريتو. على خطىهم المحترمة ، تلقى باولو سريعًا أوامر من الهيئات الحاكمة ، بما في ذلك مجلس العشرة والأخوة سان سيباستيانو.

سرعان ما بدأت فيرونيز في تلقي رعاية من العائلات الأرستقراطية المؤثرة ، مثل عائلة باربارو ، التي قام بتزيين فيلا (منزلهم الفخم بالقرب من ماثر). في النصف الثاني من خمسينيات القرن الخامس عشر ، قام باولو بتزيين فيلا أشهر مهندس معماري في مدينة البندقية أندريا بالاديو. كان ينظر إلى التعاون بين الفنان والمهندس المعماري على نطاق واسع على أنه انتصار للفن والتصميم ، ووصف بالاديو لاحقًا فيرونيز في كتبه الأربعة عن الهندسة المعمارية بأنه "الفنان الأكثر تميزًا".من جانبه ، أشار باولو إلى علاقاتهم المهنية من خلال تضمين مباني Palladian في تحفته الرائعة The Wedding at Cana. في هذه الأثناء ، واصلت فيرونيز العمل (كما فعلت تينتوريتو) على ترميم قصر دوكالي خلال الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي بعد سلسلة من الحرائق الشديدة. تزوج باولو من إيلينا (ابنة بانديلا) في عام 1566 ، وبعد عامين رُزقا بأول خمسة أطفال (أربعة أبناء وابنة واحدة). كانت والدة فيرونيز ، كاترينا ، قد انتقلت أيضًا إلى البندقية بحلول هذا الوقت.

على الرغم من عقد من عدم اليقين الكبير في البندقية ، عززت فيرونيز مكانتها وروابطها الأسرية القوية خلال سبعينيات القرن الخامس عشر. بعد عام ، كجزء من العصبة المقدسة (أي ، رابطة القوى البحرية الكاثوليكية العظيمة) ، هزمت البندقية الإمبراطورية العثمانية ، وسمت فيرونيز ابنته الوحيدة فيتوريا تكريماً لهذا الانتصار في عام 1572.

بدأ الإصلاح المضاد الناتج ، والذي شهد إحياءً كبيرًا للثقافة الكاثوليكية ، في ممارسة تأثيره على البندقية. الآن تضاءل الطلب على الأعمال المثيرة أو الأسطورية ، واضطر باولو إلى إنشاء لوحات صغيرة مخصصة للعبادة. بين عامي 1574 و 1577 ، ضربت البندقية حرائق كبيرة وأوبئة طاعون (استولى الطاعون على تيتيان في عام 1576) ، وبدأ فيرونيز في استثمار ثروته الكبيرة في الأرض والممتلكات. بحلول ثمانينيات القرن الخامس عشر ، أسس ورشة عمل مع أبنائه وشقيقه بينيديتو. توفي فيرونيز ، الذي عاد بالمصادفة إلى اسمه الحقيقي باولو كالياري في عام 1575 ، بسبب الالتهاب الرئوي في عام 1588 ودُفن في كنيسة سان سيباستيانو ، محاطًا بإسهاماته الفنية في الكنيسة.

لمدة عشر سنوات على الأقل بعد وفاته ، استخدمت عائلة فيرونيز الرسومات التخطيطية والرسومات لإكمال الأعمال الجديدة من الاستوديو ، والتي تم توقيعها تحت عنوان "أحفاد باولو" ، بينما كان الطلب على رسومات أعمال فيرونيز مرتفعًا حتى خلال حياته ، والتي كانت شديدة للغاية غير مألوف بالنسبة لفنان على قيد الحياة في ذلك الوقت. هذا سمح لأسلوبه في Mannerist أن يتم نقله إلى ما هو أبعد من وقته ومكانه الأصلي. تربط الناقدة الفنية كلير روبرتسون Veronese ، على سبيل المثال ، بالرسام الفرنسي الشهير Eugene Delacroix ، الذي يستخدم Liberty Leading the People (1830) الإضاءة الدرامية ويشير إلى العمارة الحديثة بطريقة رسم فيرونيز The Wedding at Cana.

في غضون ذلك ، ربط كزافييه إف سولومون ، مؤلف فهرس فيرونيز بالمعرض الوطني ، رسام الباروك الفلمنكي بيتر بول روبنز من خلال تركيزه على سرد القصص واللون المضيء ، كما يظهر في أعمال مثل النسب من الصليب.

ومن المعروف أيضًا أن دييجو فيلاسكيز قد استحوذ على "فينوس وأدونيس" من قبل فيرونيز (حوالي 1580) في مرحلة ما خلال رحلته إلى إيطاليا بين عامي 1649 و 1651 ، وبفضل التركيب المعقد للأشكال التي تم وضعها في بيئة معمارية قاسية ، فإن تأثير يمكن تتبع فيرونيز في أعمال مثل Las Meninas (1656). ومن المعروف أيضًا أنه في عام 1797 كان لدى نابليون رأي كبير في The Wedding at Cana (1563) لدرجة أنه أمر قواته بطي اللوحة القماشية ونقلها إلى باريس. في النهاية ، أخذت اللوحة مكانها في متحف اللوفر مقابل لوحة الموناليزا ، حيث لاقت الإعجاب ليس فقط من قبل ديلاكروا ، ولكن أيضًا من قبل الشاعر تشارلز بودلير ، الذي تأثر كثيرًا بالكتابة عن "ألوان الظهيرة السماوية" لفيرونيز.

أما بالنسبة للوحاته وأعماله الأخرى ، فهذه قصة مختلفة تمامًا ، تحكي عن المؤامرات ، وغالبًا ما تستند إلى أحداث حقيقية وليس فقط. خذ على سبيل المثال تاريخ استير. بعد وقت قصير من وصولها إلى البندقية ، تلقت فيرونيز البالغة من العمر 25 عامًا عمولة مرموقة من الأسقف برناردو تورليوني للعمل على سقف سان سيباستيانو. تُظهر لوحته لحظة مبكرة في قصة إستير التوراتية ، عندما توجت ملكة من قبل الملك الفارسي أحشويروش. واصلت إستير إنقاذ الشعب اليهودي (من صورة هامان الشرير في الركن الأيمن السفلي من الصورة) ، وأصبح هذا التحرر من الدمار هو يوم عيد المساخر اليهودي.

لم يكن من المفترض أن تُعرض اللوحات الجدارية مثل هذه ، والتي كانت وظيفتها تزويد الكنيسة بروايات تاريخية وصور أيقونية وزخارف زخرفية ، على مستوى العين. يصف De Sotto in su (من أسفل إلى أعلى) تقنية رسم من عصر النهضة تتطلب تقصيرًا مسبقًا للأشكال مع التأثير (عند النظر إليها من الأرض) على أن الأشكال معلقة في الهواء. تكتمل الأشكال "العائمة" هنا بألوان فيرونيز الزاهية التي تساعد على تعزيز الطابع المقدس للوحة وتأثيرها الزخرفي. نظر الناقد الفني كارلوس ريدولفي إلى هذا العمل المبكر كرمز لأسلوب فيرونيز بالطريقة التي يصور بها الملوك المزينين بشكل غني ، ومجموعة متنوعة من الستائر على خلفية مشهد معماري. تم تمديد عقد Veronese مع San Sebastian عدة مرات بين عامي 1558 و 1561 ، مما يجعله المبنى الأكثر ملاءمة لنصب تذكاري جنائزي.

أما بالنسبة لعمل "الزفاف في قانا" ، فقد تم تكليفه من قبل الرهبان البينديكتين في سان جورجيو ماجوري في البندقية للتعليق في قاعة الطعام الجديدة الخاصة بهم ، والتي صممها أندريا بالاديو. نصت شروط عمولة فيرونيز على أنه سيجعل صورة وليمة الزفاف كبيرة بما يكفي لملء جدار قاعة الطعام بالكامل. استغرق الأمر خمسة عشر شهرًا لإنهاء المهمة من باولو ، ربما بمساعدة شقيقه بينيديتو كالياري. تستند التحفة الفنية إلى القصة التوراتية لأول معجزة للمسيح ، على الرغم من أن المشاهد سيحتاج إلى بذل جهد للعثور على هذا المثل في صخب صورة متعددة الطبقات وحديثة إلى حد ما. كما وصفته ديانا ماكدونالد:.

دعي المسيح مع مريم والعديد من الرسل لحضور حفل زفاف في قانا في مدينة الجليل. خلال الاحتفالات ، استنفد إمداد النبيذ ، واستجابة لطلب مريم ، طلب المسيح من الخدم ملء الأباريق الحجرية بالماء (كما هو موضح هنا في المقدمة اليمنى) وتقديمها إلى صاحب المنزل (جالسًا في المنزل). في المقدمة اليسرى) ، الذي يكتشف دهشته (وفرحه) أن الماء تحول إلى خمر. هذه القصة هي أيضًا مقدمة الإفخارستيا ، التي أشار إليها خادم يضحّي بـ "حمل الله" على الطبقة العليا فوق المسيح مباشرةً (الذي يجلس بجانب مريم في وسط مائدة مأدبة ضخمة).

تمزج Veronese بحرية بين الكتاب المقدس والحديث. كما قد تتوقع ، يسوع ومريم محاطان بهالات متوهجة. ومع ذلك ، انضم إليهم ما لا يقل عن مائة وثلاثين شخصية ، وبينما يرتدي بعضهم أردية توراتية ، يبدو البعض الآخر ، وفقًا لماكدونالد ، وكأنهم دخلوا للتو من ساحة سان ماركو. في الواقع ، من بين الشخصيات الثانوية الأرستقراطيون الفينيسي والأجانب البارزون ، الذين يمكن التعرف عليهم من خلال ملابسهم الغريبة. ومن بين الضيوف شخصيات مثل ماري الأول ملكة إنجلترا وسليمان العظيم (السلطان العاشر للإمبراطورية العثمانية) واستعداد الإمبراطور تشارلز الخامس فيرونيز للترويج لهذه الاتفاقيات يشير إلى الشعور بالوقاحة الذي يأتي من خلال رغبته في التأكيد على المقدس مع دنس.

هناك أيضًا قصة واحدة ، للأسف ، لا يمكن التحقق منها ، لكنها مع ذلك ، أصبحت جزءًا من أسطورة الصورة. تقول الأسطورة أن الموسيقي في المقدمة ليس سوى فيرونيز. يحيط به اثنان من أساتذة البندقية الآخرين ، تيتيان وباسانو ، والشخص الذي يفكر في كأس من النبيذ (إلى يساره) هو الشاعر والكاتب بيترو أريتينو.

لم تكن الصور الشخصية سوى جزء صغير من عمل باولو ، ولهذا السبب لها معناها الخاص. في لوحة "صورة دانييلي باربارو" يجلس رأس عائلة أرستقراطية وأحد الرعاة الرئيسيين لفيرونيز. تشهد ملابسه على مكانته العالية في المؤسسات الدينية المحلية ، وتشهد النصوص الموجودة على طاولة كتابته على دراسته.ومع ذلك ، يجلس باربارو في زاوية محجوزة تاريخيًا للكرادلة والباباوات فقط.

الكتاب العمودي هو عمله La Practica della Perspettiva (1568) ، والذي يتم تحديد معناه من خلال المستويات المختلفة للوحة. المجلد الذي يحمله بيده اليسرى هو مخطوطته لـ Vitruvius 'De Architectura (حوالي 30 قبل الميلاد) ، مع رسوم توضيحية للبلاديوم ، مما يبرز العلاقة الوثيقة بين الأشخاص الثلاثة. يتم تفتيح التفاعل بين الضوء والمنسوجات بخلفية داكنة. تميزت الصورة التي رسمتها فيرونيز بتقدم نحو نوع أكثر تعقيدًا من البورتريه ، حيث تمت موازنة الأزياء الرائعة والتأثيرات التصويرية من خلال تمثيل نفسي أعمق.

هذه اللوحة التاريخية ، التي تحمل عنوان "عائلة داريوس قبل الإسكندر" ، تصور الإسكندر الأكبر وهو يستقبل عائلة الملك الفارسي داريوس الثالث ، الذي هزمه للتو في المعركة. والدة القيصر داريوس ، سيزيجامبيس ، راكعة في وسط الصورة ، تخطئ خطأ صديق ومساعد ألكسندر هيفايستيون (ربما كان مفتونًا بزي المستشار) للملك المنتصر. تم التغاضي عن هذه الإهانة الخطيرة المحتملة من قبل الإسكندر في إظهاره للكرم والنبل. تفسر Veronese هذا المشهد بشكل غامض إلى حد ما ، ويمكن أن يغفر للمشاهد إذا اعتقد أن Hephaestion هو بالفعل الإسكندر. ومع ذلك ، فإن معظم الشخصيات يرتدون ملابس أنيقة بأسلوب البندقية الحديث ، وينتمي الإسكندر المنتصر ، الذي كان يرتدي درعًا بطوليًا ، إلى أصول الرسم التاريخي الكلاسيكي.

مثل العديد من لوحات Veronese ، تم تصميم الإعداد المعماري لإنشاء لوحة منخفضة الأفق تساعد على إعادة إنتاج تجربة المشاهدة لإنتاج مسرحي مشهور. في الواقع ، بالغ باولو في دراما هذا المشهد ، واصفًا الأحداث على أرض القصر (وليس في الخيمة العسكرية). علاوة على ذلك ، يتخلى عن جميع التزاماته تجاه الطبيعة ، ويلبس شخصياته أو شخصياته بملابس متفاخرة. دافع يوهان فولفجانج فون جوته بنفسه عن إسراف الخياط في الصورة:.

حقيقة أن البندقية كانت في ذلك الوقت مركزًا رئيسيًا للتجارة العالمية تعني أنها تستورد مجموعة واسعة من المواد الخام المستخدمة في إنتاج الطلاء. وهكذا ، يمكن للمؤرخين ومؤرخي الفن أن يقولوا إن حقيقة أن فيرونيز يعتبر ملونًا بارزًا يمكن تفسيره ، جزئيًا على الأقل ، من خلال بيئته.

ومع ذلك ، فإن أيًا من أعماله يستحق اهتمامًا وإعجابًا خاصين. وليس من المستغرب على الإطلاق أن تحظى أعماله بتقدير كبير في جميع أنحاء العالم ، مما تسبب في الكثير من التفكير والتفكير وحتى الجدل.

تحدثوا وتحدثوا عنهم ، عملهم موضع إعجاب حتى يومنا هذا. لكن عمليا لا أحد يعرف كيف وكيف تمكن الفنانون التعبيريون من غزو العالم.