ما رشي مجموعات الأزياء الغنية والمشهورة للكوبية غير العادية إيزابيل توليدو

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

قبل بضعة أشهر فقط ، توفيت إيزابيل توليدو ، المصممة الأمريكية الكوبية التي اشتهرت في جميع أنحاء العالم بملابسها المبتكرة ، والتي وصفتها بـ "الهندسة المعمارية السائلة". وليس من المستغرب على الإطلاق أن تصبح الملابس التي ابتكرتها في غمضة عين واحدة من الملابس المفضلة للأثرياء والمشاهير ، بما في ذلك الشخصيات الخالدة علنًا.

ولدت ماريا إيزابيل إيزكويردو عام 1960 في كامازواني ، كوبا. ربما اشتهرت توليدو بإنشاء المجموعة الافتتاحية لميشيل أوباما في عام 2009 ، وهي فستان ومعطف بلون عشبة الليمون من الصوف والدانتيل. بدأت الخياطة في سن الثامنة ، بعد وقت قصير من مغادرة عائلتها كوبا الثورية للانتقال إلى غرب نيويورك ، نيو جيرسي. في المدرسة الثانوية ، التقت إيزابيل بزوجها المستقبلي المهاجر الكوبي روبن توليدو. هكذا بدأت قصة حبهم وتعاونهم. قام روبن بالتوضيح والرسم ، بينما كانت إيزابيل تخيط وتلبس الملابس المشهورة بأناقتها وإبداعها.

خلال سنوات دراستهما ، غالبًا ما كان الزوجان يزوران مانهاتن ، حيث تعرفا تدريجياً على معارف جديدة مع أشخاص مشهورين جدًا ، مثل جوي أرياس من فيوروتشي ، وآندي وارهول ، وهالستون ، وباتريشيا فيلد والعديد من الشخصيات البارزة الأخرى في التصميم والفن. قدمت توليدو أول ظهور لها في Danceteria في عام 1984 ، وهو نفس العام الذي تزوجت فيه هي وروبن. في عام 1998 ، قررت توليدو بحكمة التخلي عن تنسيق مجموعة الملابس نصف السنوية واتباع جدولها الإبداعي الخاص. في السنوات اللاحقة ، قدمت رؤيتها في تصميم الأزياء إلى ماركات الأزياء Anne Klein و Lane Bryant ، واستمرت في الابتكار تحت اسمها.

قبل عامين ، أحضر أندريه ليون تالي من فوغ الزوجين من توليدو إلى معهد ديترويت للفنون للحديث عن الموضة والأناقة والفن. ثم ، بعد حوالي عام ، طلبت لوري فاريل ، أمينة معارض الفن المعاصر في مطار الدوحة الدولي ، من إيزابيل تقديم عرض هناك وبعد أن قالت لها "نعم!" قامت توليدو بحماس بجولة في المتحف لمدة يومين ووقعت في حب مجموعته. بعد ذلك ، ابتكر المصمم الشهير ، المشتعل بالأفكار ، مداخلات في جميع أنحاء المتحف ، مخصصة لمواضيع مختلفة ، على سبيل المثال ، عصر النهضة الإيطالية ، ومصر القديمة ، واللغة الأمريكية المبكرة ، والفن الأفريقي.

كان الدافع الأول لإيزابيل هو ارتداء ملابس المتحف. حرفيا. كرد فعل ليس على أعمال فنية محددة بقدر ما يتعلق بالمساحة ، بما في ذلك تاريخ DIA وموظفيها والقيمين والزوار الذين يمرون بها باستمرار. اقترب توليدو من مساحة المتحف ككائن حي. ثم بدأت في ملاحظة أنماط معينة في ثقافات مختلفة ، في فترات مختلفة وربط النقاط ، ورأت كيف تم وضع تمثال المحيط في معرض واحد ، ثم لاحظت أن نفس الوضع تكرر في صورة أمريكية مبكرة في معرض آخر. كتبت إيزابيل: "كل هذا العمل التاريخي من مجموعة المتحف كان مفيدًا للغاية: كل عصر وثقافة ، تتواصل عبر القرون ، يمكن أن تخبرنا الآن شيئًا عن كيفية إنجاز كل شيء ، وما هي الأفكار التي تم تقديرها" ، كما كتبت إيزابيل ، وشعرت بالمسؤولية عما يفترض أنها تتخذه فوق قيادة الحضارة.

وفقًا للمصمم ، يمكن أن تتحدث الملابس إلينا بنفس الطريقة ، وربما بشكل أعمق ، لأنها تتعامل مباشرة مع الجسم. ألهمت عصابات الرأس المصنوعة من الكتان المستخدمة في التحنيط الزوجين لإنشاء تمثال يسمى بقايا الإنسان. من كلمات إيزابيل ، أصبح من الواضح أن الكتان استخدم في هذا التمثال ، لأنه يحتفظ بشكله بشكل مثالي ، ويتذكر جيدًا الخطوط العريضة لجسم الإنسان. وقام روبن بدوره برسمه بنفس الطريقة التي رسموا بها وتزيين التابوت المصري ، ليخبرونا عن الموتى ورحلتهم إلى الحياة الآخرة.

بالإضافة إلى ذلك ، يوجه العديد من المشاهدين ، بمن فيهم النقاد ، انتباههم إلى أحد الأعمال المسماة Dismantling Industry / Transitions ، والتي تتحدث عن التغييرات الإيجابية التي تحدث في ديترويت وكيف تعيد المدينة بناء نفسها بالكامل. مثل أي كائن حي ، تمتلك البشرية القدرة على الاحتضان والتحول والولادة من جديد إلى شكل جديد. إن مواطني ديترويت مخلصون حقًا لمدينتهم - فخرهم ومحبتهم لها جميل وقوي. Sew Great Detroit هو امتداد لبرنامج البدائل غير الربحية للفتيات ، وهو برنامج يساعد الشابات المشردات والمعرضات للخطر. تعلم Sew Great هؤلاء النساء فن الخياطة وحرفها ، مما يساعدهن على الاقتراب من الإبداع وبالتالي ضمان حياتهن الخاصة. بالإضافة إلى ذلك ، قام المشاركون في هذا المشروع بخياطة سلسلة من الحقائب التي تم إنشاؤها وفقًا لرسومات روبن.

لكن مسلسل "بلاك كلاود" جزء آخر تم إنشاؤه تحت تأثير اللوحات الجدارية لدييجو ريفيرا. تم صنع هذا العمل الرائع من أول ماكينة خياطة لإيزابيل ، مفككة لأجزاء وقطع. تم تقديم كل مكون - مسامير وأحزمة وألواح وحتى إبرة خياطة - مع قماش التفتا الأسود. يجعل العمل المشاهد ينظر إلى السماء ، معتقدًا أن العمل الفني هو تعليق على اختفاء القوى العاملة في صناعة الأزياء ، حيث يصنع النساء والرجال ملابس مخصصة ، والعديد من المهارات التي انتقلت إليهم من الأجيال السابقة. سوف يضيع هذا الجيل الجديد إلى الأبد نظام إيكولوجي للأزياء شديد الحساسية والإنسانية. "السحابة السوداء" هي شهادة على نهاية حقيقة واحدة ، تدفع الحالمين الشباب إلى خلق واقع جديد.

بالإضافة إلى كل هذا ، في إحدى الغرف كانت هناك فساتين سوداء من سلسلة "العمل من الحب" معلقة من السقف ؛ في الجانب الآخر ، كانت هناك تماثيل لعرض الأزياء في فساتين سوداء منحوتة برؤوس مغطاة بأغطية سوداء وحجاب ، مما يمثل احتفالًا بالهجرة واندماج الثقافات المختلفة في البنية الاجتماعية المحلية ، بينما في أماكن أخرى كان هناك فستان ذهبي فاخر مغطى بغطاء أسود. - مجموعة تشبه الجلباب الأسود الذي تلبس على تماثيل العذراء مريم ، حدادا على وفاة ابنها.

وتجدر الإشارة أيضًا إلى حقيقة أن الأشكال الهندسية حولت معطفًا بسيطًا إلى منحوتة مثالية ؛ أعاد الفستان والسترة إنشاء صورة ظلية للباجودا بأشكالهما ، وتم إعادة إنتاج القطع الماسي متعدد الأوجه على فساتين الفسكوز البيضاء المكسوة بالرايات. تميزت بعض الملابس بأنها شرنقة الشكل ، والبعض الآخر مثل ثوب الخس القابل للتحويل ، وطبقات رقيقة وأثيرية من شاش كريب الحرير أو زخارف ملفوفة بدقة شكلت نوعًا من تأثير الشلال على القماش ، في حين أن فساتين الجيرسيه والتفتا يمكن أن تغير شكلها بسهولة. بسبب نسيجها وهيكلها. أدى أسلوب عمل إيزابيل وشغفها بالخياطة المبتكرة والخياطة إلى إثارة اهتمام الجمهور ، مما أجبر النقاد ومؤرخي الموضة على مقارنتها غالبًا بالمصممين تشارلز جيمس وجيفري بين.

ليس من المستغرب أن تعمل Tona كمديرة إبداعية لـ Anne Klein من 2006 إلى 2007 ، بينما تتعاون مع كبار تجار التجزئة مثل Target و Lane Bryant و Payless ShoeSource.صممت إيزابيل أيضًا أزياء للعروض والفرق وأساطير الرقص بما في ذلك Twyla Tharp و Christopher Wheeldon. وأحد أحدث التركيبات التي قامت بإنشائها هي محور معرض "الغيمة الاصطناعية" لمعهد ديترويت للفنون (DIA) ، والذي يضم أحد عشر حزمة زرقاء شاحبة تخفي الطبقات السفلية ذات الألوان الزاهية. ربما كان الأمر كذلك ، فإن المصمم الأسطوري سوف يرتدي الآن الملائكة الذين أخذوها إلى الجنة في 26 أغسطس 2019 ، في سن التاسعة والخمسين.

اقرأ أيضًا عن كيفية إنشاء أزياء راقية جريئة وغير عادية في القرن العشرين.