9 روائع من الفنانين اللامعين الذين ألهموا مصممي الأزياء الرائعين وأنشأوا مجموعات فريدة من نوعها

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

عبر التاريخ ، سارت الموضة والفن جنبًا إلى جنب لخلق مزيج رائع. استعار العديد من مصممي الأزياء أفكارًا من الحركات الفنية لمجموعاتهم ، مما سمح بتفسير الموضة على أنها شكل فني يعمل بشكل أساسي على التعبير عن الأفكار والرؤى. تأثرًا بهذا ، أنشأ بعض مصممي الأزياء المشهورين عالميًا مجموعات رائعة تعتمد على الحركات الفنية للقرن العشرين.

1. مادلين فيون

وُلدت مدام مادلين فيون في شمال وسط فرنسا عام 1876 ، وكانت تُعرف باسم "إلهة الأسلوب وملكة الخياطة". خلال إقامتها في روما ، كانت مفتونة بفن وثقافة الحضارات اليونانية والرومانية ، واستلهمت إلهامها من الآلهة والتماثيل القديمة. بناءً على هذه الأعمال الفنية ، قامت بتشكيل جماليات أسلوبها وجمعت عناصر النحت والعمارة اليونانية لإعطاء بُعد جديد لجسد الأنثى. أحدثت مادلين ثورة في الموضة الحديثة بفضل مهارتها في السترات والفساتين المائلة. غالبًا ما كانت تستشير الأعمال الفنية مثل The Winged Victory of Samothrace لمجموعاتها الفنية.

إن أوجه التشابه بين تحفة الفن الهلنستي وإلهام فيون ملفتة للنظر. اللف العميق للنسيج بأسلوب الكيتون اليوناني يخلق خطوطًا عمودية من الضوء تتدفق إلى أسفل الشكل. تم إنشاء التمثال تكريماً لنايكي ، إلهة النصر اليونانية ، وهو محل إعجاب لتصويره الواقعي للحركة. يذكرنا الستارة المتدفقة لتصميم Vionnet بحركة النسيج المتدفق الذي يلتصق بجسم Nike. يمكن أن تكون الفساتين ككائنات حية لها روح ، مثل الجسد. مثل انتصار Samothrace المجنح ، ابتكرت مادلين فساتين توقظ الجوهر الإنساني المختبئ بعمق. الكلاسيكية ، فلسفة جمالية وفلسفة تصميم ، أعطت Vionne الفرصة لنقل رؤيتها في تناغم هندسي.

كانت أيضًا مفتونة بالحركات الفنية المعاصرة مثل التكعيبية. بدأت مادلين بدمج الأشكال الهندسية في إبداعاتها واعتمدت طريقة أخرى لقصها تسمى القطع المائل. بالطبع ، لم تدع Vionne أبدًا أنها اخترعت القطع المائل ، ولكنها وسعت استخدامها فقط. بينما أحرزت النساء تقدمًا كبيرًا في النضال من أجل حقوقهن في أوائل القرن العشرين ، دافعت مادلين عن حريتها من خلال إلغاء المشد الفيكتوري طويل الأمد من الملابس النسائية اليومية. لذلك ، أصبحت رمزًا لتحرير المرأة من قيود تمثال نصفي ، وبدلاً من ذلك أطلقت أقمشة جديدة وأخف وزناً تتدفق حرفيًا على أجساد النساء.

2. Pierpaolo Piccioli

Pierpaolo Piccioli هو كبير مصممي Valentino وهو منجذب جدًا للأعمال الدينية في العصور الوسطى. كانت نقطة البداية للإلهام بالنسبة له هي اللحظة الانتقالية من العصور الوسطى إلى عصر النهضة الشمالية. تعاون مع Zandra Rhodes وطورا معًا مجموعة ملهمة في ربيع 2017. أراد Piccioli ربط ثقافة البانك في أواخر السبعينيات بالإنسانية وفن العصور الوسطى ، لذلك عاد إلى جذوره وعصر النهضة ، ووجد الإلهام في لوحة Hieronymus Bosch حديقة المسرات الأرضية.

كان الرسام الهولندي الشهير أحد أبرز ممثلي عصر النهضة الشمالية في القرن السادس عشر.في "حديقة المسرات الأرضية" ، التي رسمها بوش قبل الإصلاح ، أراد الفنان أن يصور الجنة وخلق الجنس البشري ، أول إغراء لآدم وحواء ، وكذلك الجحيم ، متوقعين المذنبين. في الجزء الأوسط ، يبدو أن الناس يرضون شهيتهم في عالم من المتعة. تتميز أيقونية بوش بأصالتها وحساسيتها. يتم تفسير الصورة بأكملها على أنها قصة رمزية للخطيئة.

في عالم الموضة ، اكتسبت اللوحة شعبية حيث كان العديد من مصممي الأزياء مفتونين بدوافعها. مزج العصور والجمال ، أعاد Piccioli تفسير رموز بوش بفساتين شفافة ، بينما ابتكر رودس مطبوعات رومانسية وأنماط مطرزة تشبه إلى حد ما العمل الفني الأصلي. كانت الألوان بالتأكيد جزءًا من الرسالة التي أراد المصممون نقلها. وبالتالي ، فإن مجموعة فساتين الحالم الطائرة مبنية على لوحة الألوان الشمالية لبيض التفاح الأخضر والوردي الباهت والأزرق روبن.

3. دولتشي أند غابانا

رسم بيتر بول روبنز النساء ببراعة بالحب والتعلم والاجتهاد. قدم له "فينوس أمام المرآة" باعتباره الرمز الأعلى للجمال. صور بيتر وجهها الفاتح وشعرها الأشقر حصريًا ، والذي يتناقض مع الخادمة ذات البشرة الداكنة. المرآة هي رمز مطلق للجمال ، حيث تضع المرأة في صورة صورة ، وفي الوقت نفسه تؤكد بمهارة على عري الشكل. تُظهر المرآة التي يحملها كيوبيد للإلهة انعكاس كوكب الزهرة كتمثيل للجاذبية والرغبة الجنسية. روبنز ، الذي كان أحد مؤسسي فن الباروك ، وقد أثر مفهومه "الألوان فوق الخطوط" على العديد من مصممي الأزياء ، بما في ذلك Dolce & Gabbana. انحرف أسلوب الباروك عن روح عصر النهضة ، وتخلي عن الصفاء والأناقة ، وبدلاً من ذلك سعى إلى الأناقة والإثارة والحركة.

أراد مصمما الأزياء دومينيكو دولتشي وستيفانو غابانا إنشاء حملة تحتفي بالجانب الحسي والرومانسي لجمال المرأة. كان بيتر بول روبنز أنسب مصدر للإلهام. كانت إبداعات الثنائي العبادة متناغمة بشكل كبير مع فن الفنان الفلمنكي. في هذه المجموعة ، ظهرت عارضات الأزياء بنبل عظيم ، وكأنهن قد خرجن للتو من إحدى لوحات روبنز. تم تصميم الزخارف لتشبه المرايا الباروكية وتفاصيل التطريز. تم التأكيد بشكل جميل على رشاقة الأشكال ولوحة ألوان الباستيل من خلال الفستان الوردي المزركش. ساهم اختيار مصممي الأزياء لتشمل مجموعة متنوعة من العارضات بشكل أكبر في نوع الجسم في تلك الحقبة. تتعارض الخطوط الرشيقة التي استخدمتها Dolce and Gabbana مع التمييز بين أنواع الجسم المختلفة في صناعة الأزياء.

تعرض مجموعة Dolce and Gabbana Women's لخريف 2012 العديد من ميزات العمارة الإيطالية الباروكية. تتطابق هذه المجموعة تمامًا مع الخصائص المزخرفة بشكل غني لأسلوب الباروك الصقلي. ركز المصممون على العمارة الباروكية ، كما رأينا في الكنائس الكاثوليكية في صقلية. كانت النقطة المرجعية هي لوحة روبنز "صورة آنا النمسا". في صورتها الملكية ، تم تصوير آنا النمسا بطريقة إسبانية. فستان آنا الأسود مزين بخطوط عمودية من التطريز الأخضر والتفاصيل الذهبية. أصبحت الفساتين والرداءات المصممة ببراعة والمصنوعة من المنسوجات الفاخرة مثل الدانتيل والبروكار السمة الرئيسية لعرض Dolce and Gabbana ، الذي غزا العالم بإبداعاتهما.

4. كريستوبال بالنسياغا

يمكن تسمية كريستوبال بالنسياغا بالسيد الحقيقي الذي قام بإصلاح الموضة النسائية في القرن العشرين. ولد في قرية صغيرة في إسبانيا ، أدخل جوهر تاريخ الفن الإسباني في مشاريعه المعاصرة. طوال حياته المهنية ، أعجب بالنسياغا بالنهضة الإسبانية.غالبًا ما سعى للحصول على الإلهام من العائلة المالكة الإسبانية وأعضاء رجال الدين. قام مصمم الأزياء بتحويل أغراض الكنيسة والأردية الرهبانية في العصر إلى روائع أزياء يمكن ارتداؤها.

كان أحد أعظم إلهاماته هو المهذب El Greco ، المعروف أيضًا باسم Dominikos Theotokopoulos. بالنظر إلى Cardinal El Greco Fernando Niño de Guevara ، يمكنك رؤية أوجه التشابه بين رأس الكاردينال وتصميم Balenciaga. تصور اللوحة الكاردينال الإسباني فرناندو نينو دي جيفارا في زمن إل جريكو في توليدو. تم استعارة أفكار El Greco من الأفلاطونية الحديثة لعصر النهضة الإيطالية ، وفي هذه الصورة يقدم الكاردينال كرمز لنعمة الله. السلوكيات موجودة في الصورة كاملة. يُلاحظ هذا في الشكل الممدود برأس صغير وأطراف رشيقة ولكنها غريبة وألوان كثيفة ورفض للمقاييس والنسب الكلاسيكية.

يتضح شغف بالنسياغا بالملابس التاريخية في معطف السهرة الفخم هذا من مجموعته لعام 1954. كان لديه الرؤية والقدرة على ابتكار الأشكال في الموضة الحديثة. الياقة المبالغ فيها لهذا المعطف تعكس النمط الفضفاض لرداء الكاردينال. اللون الأحمر لملابس الكاردينال يرمز إلى الدم واستعداده للموت من أجل الإيمان. اعتبر المصمم الشهير اللون الأحمر النابض بالحياة غير عادي ، لأنه غالبًا ما كان يفضل تركيبات الألوان الجريئة والألوان النابضة بالحياة. كان ابتكاره الرائع هو التخلص من محيط الخصر وإدخال خطوط متدفقة وقصات بسيطة وأكمام بطول ثلاثة أرباع. من خلال القيام بذلك ، أحدثت Balenciaga ثورة في الموضة النسائية.

قدم المصمم أيضًا أكمامًا بطول سوار سمحت للنساء بعرض مجوهراتهن. في الستينيات ، مع الإدخال التدريجي للمرأة في صناعة العمل ، كان لدى بالنسياغا فكرة لمنح الراحة والحرية والأداء الوظيفي للنساء اللواتي يرتدين ملابسهن. روج لفساتين فضفاضة ومريحة تتناقض مع الصور الظلية المناسبة لشكل اليوم.

5. الكسندر ماكوين

وضع الفنان النمساوي ، سيد الرمزية ومؤسس حركة الانفصال الفيينية ، غوستاف كليمت الأساس لتاريخ فن القرن العشرين. لطالما ألهمت لوحاته وجمالياته الفنية مصممي الأزياء. آخرون مثل Aquilano Rimondi و L'Rene Scott و Christian Dior ، المصمم الذي أشار مباشرة إلى Klimt كان Alexander McQueen. في مجموعة Resort Spring / Summer 2013 ، صمم قطعًا فريدة يبدو أنها مستوحاة من أعمال الفنان. بالنظر إلى فستان أسود متدفق بنمط ذهبي متكرر في الأعلى - يمكن أن تتبادر إلى الذهن صورة معينة. استخدم ماكوين تصاميم مجردة وهندسية وفسيفساء بألوان برونزية وذهبية ، ودمجها في تصميماته.

في عام 1905 ، رسم غوستاف كليمت لوحة "العناق" ، التي تصور زوجين تم القبض عليهما في عناق لطيف ، والذي أصبح رمزًا للحب. يشتهر الفنان النمساوي بلوحاته الذهبية ، فضلاً عن المزيج المثالي بين التجريد واللون الموجود في هذه الأعمال. تتميز جميع الفسيفساء بدرجات ألوان ذهبية غنية مع زخارف متلألئة أو طبيعية كان لها تأثير كبير على الموضة. هذه اللوحة ملفتة للنظر بسبب تباين الأشكال الهندسية بين ملابس العاشقين. وتتكون لباس الرجال من مربعات سوداء وبيضاء ورمادية ، في حين أن لباس المرأة مزين بدوائر بيضاوية وزخارف نباتية. وهكذا ، يوضح كليمت ببراعة الفرق بين الذكورة والأنوثة. تبنى الإسكندر شيئًا مشابهًا لملابسه.

6. كريستيان ديور

مؤسس الانطباعية وأحد أعظم الرسامين الفرنسيين في تاريخ الفن ، ترك كلود مونيه وراءه إرثًا فنيًا عظيمًا. باستخدام منزله وحديقته في جيفرني للإلهام ، استحوذ مونيه على المناظر الطبيعية في لوحاته.على وجه الخصوص ، في لوحة "حديقة الفنان في جيفرني" ، تمكن من التلاعب بالمناظر الطبيعية وفقًا لاحتياجاته. يكمل المشهد تباين المسار الترابي البني مع اللون النابض بالحياة للزهور. غالبًا ما يختار الانطباعي الشهير زهرة السوسن بسبب لونها الأرجواني لخلق تأثير الشمس الساطعة. هذه اللوحة مليئة بالحياة حيث تتفتح الأزهار وتحييها ، تحتضن الربيع. تُعد بتلات الورود والأرجواني والقزحية والياسمين جزءًا من جنة ملونة مرسومة على قماش أبيض.

على نفس المنوال ، ترك كريستيان ديور ، رائد الموضة الفرنسية ، بصمة كبيرة في عالم الموضة لا يزال محسوسًا حتى اليوم. في عام 1949 قام بتصميم مجموعة الأزياء الراقية لموسم الربيع / الصيف. كان من أبرز ما في هذا المعرض فستان Dior الأيقوني ، المطرز بالكامل بتلات الزهور بدرجات مختلفة من اللون الوردي والأرجواني. أوضحت ديور بشكل مثالي عالمَي الفن والموضة وقلدت جمالية مونيه في هذا الفستان العملي. قضى الكثير من الوقت في الريف ، يرسم مجموعاته في حديقته في جرانفيل ، كما فعل مونيه. وهكذا ، حدد أسلوب ديور الأنيق من خلال دمج لوحة ألوان مونيه وأنماط الأزهار في إبداعاته.

7. إيف سان لوران

كان موندريان من أوائل الفنانين الذين ابتكروا الفن التجريدي في القرن العشرين. ولد في هولندا عام 1872 ، وأسس حركة فنية كاملة تسمى De Stijl. كان هدف الحركة هو توحيد الفن المعاصر والحياة. كان هذا النمط ، المعروف أيضًا باسم الأورام ، شكلاً من أشكال الفن التجريدي الذي تم فيه الجمع بين استخدام المبادئ الهندسية والألوان الأساسية مثل الأحمر والأزرق والأصفر مع الألوان المحايدة (الأسود والرمادي والأبيض). أجبر أسلوب بيت المبتكر في أوائل القرن العشرين مصممي الأزياء على إعادة إنتاج هذا النوع النقي من الفن التجريدي. أفضل مثال على هذا النمط من الرسم هو التركيب بألوان الأحمر والأزرق والأصفر.

عاشق الفن ، حيث قام مصمم الأزياء الفرنسي إيف سان لوران بدمج لوحات موندريان في إبداعاته الراقية. استوحى من أعمال بيت الإلهام لأول مرة عندما قرأ كتابًا عن حياة الفنان قدمته له والدته في عيد الميلاد ، حيث عبر المصمم عن تقديره للفنان في مجموعته الخريفية لعام 1965 والمعروفة باسم مجموعة موندريان. مستوحى من الخطوط الهندسية والألوان الجريئة للفنان ، قدم ستة فساتين كوكتيل احتفلت بأسلوبه الأيقوني وعصر الستينيات بشكل عام. كانت كل من فساتين موندريان مختلفة بعض الشيء ، لكنهم جميعًا يتشاركون في شكل خط بسيط وطول ركبة بلا أكمام كان مثاليًا لكل نوع من أنواع الجسم.

8. إلسا سكياباريلي

سرعان ما أعربت إلسا سكياباريلي ، المولودة عام 1890 لعائلة أرستقراطية في روما ، عن حبها لعالم الموضة. بدأت في تطوير أسلوبها الثوري المستوحى من المستقبل والدادائية والسريالية. مع تقدم حياتها المهنية ، تفاعلت مع السرياليين المشهورين والدادائيين مثل سلفادور دالي ومان راي ومارسيل دوشامب وجان كوكتو. حتى أنها تعاونت مع الفنان الإسباني سلفادور دالي.

كان التعاون بين Dali و Elsa Schiaparelli من أعظم أوجه التعاون في تاريخ الموضة. صُنع هذا الفستان مع سلفادور دالي كجزء من مجموعة Schiaparelli للسيرك في صيف عام 1938. يشير الفستان إلى لوحة دالي ، التي صور فيها نساء بأبعاد مشوهة في الجسم.

بالنسبة للفنانين السرياليين ، كان البحث عن المرأة المثالية محكومًا عليه بالفشل ، لأن المثل الأعلى موجود فقط في خيالهم ، وليس في الواقع. ومع ذلك ، لم تكن نية دالي تصوير النساء بشكل واقعي ، لذا فإن أجسادهن ليست جمالية على الإطلاق. أراد Schiaparelli تجربة لعبة الاختباء والكشف عن الجسد ، وخلق الوهم بالضعف وانعدام الأمن. صُنع الثوب الذي يشبه الدموع من كريب الحرير الأزرق الباهت ، تكريماً لسلفادور ونسائه غير المتكافئين.

9. جياني فيرساتشي

ربما كان عصر فن البوب هو الفترة الأكثر تأثيرًا لمصممي الأزياء والفنانين في تاريخ الفن. كان آندي وارهول رائداً في مزيج من ثقافة البوب والأزياء الراقية ، مما جعله رمزًا مبدعًا لحركة فن البوب. في الستينيات ، بدأ وارهول في ممارسة أسلوب التوقيع المعروف باسم طباعة الشاشة الحريرية.

كانت مارلين ديبتيش واحدة من أقدم أعماله وأشهرها بلا شك. بالنسبة لهذه القطعة ، استمد الإلهام ليس فقط من ثقافة البوب ، ولكن أيضًا من تاريخ الفن والفنانين التعبيريين التجريديين. استولى آندي على عالمين مارلين مونرو ، الحياة الاجتماعية لنجم هوليوود ، والواقع المأساوي لنورما جين ، المرأة التي عانت من الاكتئاب والإدمان. يعمل diptych على تكثيف الاهتزاز على اليسار ، بينما يختفي على اليمين في الظلام والغموض. في محاولة لتمثيل المجتمع الاستهلاكي والمادية ، صور الأفراد على أنهم منتجات وليسوا أشخاصًا.

كان للمصمم الإيطالي جياني فيرساتشي صداقة طويلة الأمد مع آندي وارهول. كان الرجلان مفتونين بالثقافة الشعبية. لتكريم وارهول ، كرّس فيرساتشي مجموعته لربيع / صيف 1991 له. ظهرت إحدى الفساتين بطبعات وارهول مع مارلين مونرو. قام بدمج صور الحرير النابضة بالحياة لمارلين وجيمس دين من الستينيات في التنانير والفساتين الطويلة.

واستكمالًا لموضوع الموضة والجمال والأفكار غير العادية ، اقرأ أيضًا كيف حوّل الفنانون المعاصرون المكياج إلى عمل فني حقيقي.