كيف ألهم فيلاسكيز وغويا مصممي الأزياء الأكثر جرأة في القرن العشرين لابتكار الأزياء الراقية

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

قال كريستوبال بالنسياغا ذلك ذات مرة. ليس من المستغرب أنه في القرن العشرين ، حكم الأزياء الراقية بملابس مبتكرة مستوحاة من مصادر إسبانية تقليدية بشكل غير عادي. أخذ مصمم الأزياء الباسك إشارات من الملابس الإقليمية والأزياء الشعبية ومصارعة الثيران ورقصات الفلامنكو والكاثوليكية وبالطبع من تاريخ الرسم. وفي النهاية ، خلق شيئًا غزا العالم لقرون.

مجموعة Balenciaga مليئة بالظلال السميكة والأكتاف المترهلة والسراويل الأنيقة. لكن دار الأزياء اليوم ، تحت قيادة Demna Gvasalia ، تقدم جمالية مختلفة تمامًا عما فعله كريستوبال نفسه خلال حياته. ، يوضح Eloy Martinez de la Pera ، أمين المعرض الجديد Balenciaga and Spanish Painting في مدريد ، والذي يجمع بين تسعين قطعة من تصميم Balenciaga مع 56 تحفة فنية من اللوحات الإسبانية التي ألهمت المصمم. … ومن أجل التعرف حقًا على كريستوبال نفسه ، من المهم معرفة العناصر الأساسية للفن الإسباني التي شكلت رؤيته الجمالية.

ربما كان القرن العشرين هو فجر الموضة الحديثة ، لكن الصور الظلية الحديثة الجريئة لفساتين بالنسياغا تتناغم مع الأنماط التي ارتدتها السيدات والشخصيات الدينية المرسومة منذ مئات السنين. عندما انتقل كريستوبال بالنسياغا البالغ من العمر 41 عامًا إلى باريس عام 1936 ، بدأ يفتقد موطنه الأصلي إسبانيا. طُرد فجأة من وطنه في خضم الحرب الأهلية في بلده الأصلي وانغمس في قلب مشهد الأزياء الراقية الأوروبية ، فسعى للحصول على الإلهام ، منغمسًا في ذكريات طفولته في بلدة جيتاريا الصغيرة في إقليم الباسك ، معظمهم قضى منها برفقة والدته وخياطتها وعملائها الأرستقراطيين. أثار لقاء المجموعات الرائعة لهؤلاء العملاء عندما كان طفلاً شغفًا مدى الحياة باللوحة الرئيسية القديمة ، وأصبح شغفًا أنتج الأشكال المتصاعدة والقصات الضخمة والخطوط البسيطة والألوان الجريئة التي أصبحت السمة المميزة للإسباني الموهوب.

1. إل جريكو - اللون

فستان سهرة من الساتان الوردي المورق مع صدرية وسترة وتنورة من التفتا الأحمر. لم يكن بإمكانك أبدًا أن تتخيل أن تصميمات الأزياء الراقية هذه في الستينيات كانت مستوحاة من مريم العذراء - ولكن بمجرد تباينها مع لوحات البشارة الضخمة لـ El Greco ، من المستحيل عدم مقارنة الألوان النابضة بالحياة لأردية السيدة العذراء المرتفعة مع النغمات الفخمة لملابس Balenciaga. وبالمثل ، فإن لون الأثواب السماوية لرئيس الملائكة غابرييل يعكس صدى فستان بالنسياغا الأنيق من الساتان الساتان (1960) وثوب من الحرير الأصفر اللامع مع رداء سهرة بالريش (1967). دخل استخدام El Greco الحيوي للألوان إلى خيال كريستوبال عندما التقى بالفنان في قصر Marquise of Casa Torres (أحد أهم عملاء والدته) ، وأصبح محور القطع الملونة بألوان قوس قزح التي أنتجها Balenciaga في باريس في الأربعينيات من القرن الماضي و 1950.

2. لوحة محكمة - أسود

إذا كان هناك قبل ذلك اللون الأخضر الزاهي والأصفر والأزرق والوردي التي أخذها Balenciaga من El Greco ، ثم في لوحة المحكمة الإسبانية في أواخر القرنين السادس عشر والسابع عشر اكتشف حبه للون الأسود.

ومن الجدير بالذكر أيضًا أن لون توقيع Balenciaga له جذور عميقة في تاريخ الموضة ، ولكن بشكل خاص في الثقافة الإسبانية. في محكمة فيليب الثاني ، أصبح الأسود رمز المكانة الرئيسي.لا يزال اللون الخالد أحد النماذج الأصلية للهوية الإسبانية ، وفقًا لبيان صحفي ، ربما بسبب تأثير Balenciaga. في عام 1938 ، ميز هاربر بازار ظل بالنسياغا من الناحية المادية:.

يتميز فستان الساتان الأسود ذو الياقة العالية لعام 1943 بأزرار حرير متطابقة تمتد من الخصر إلى الياقة ، مع خطين عموديين أبيض اللون يتدرجان بأناقة على طول الفستان. يشبه الثوب رداء الكاهن تقريبًا. ومع ذلك ، يعكس المصمم أيضًا أسلوبًا بسيطًا في الفساتين السوداء المحافظة البدائية التي يفضلها حاشية هابسبورغ العصرية مثل الكونتيسة ميراندا المكشوفة في لوحة غير مؤرخة تُنسب إلى فنان القرن السادس عشر خوان بانتوجا دي لا كروز. على عكس تصميم Balenciaga المجرد ، تبرز الكونتيسة ملابسها بالجواهر المطرزة على أكمامها وتنورتها ، وهي تقنية أشاعها Balenciaga بنفسه في مشاريع أخرى أكثر أناقة.

3. فيلاسكيز - شكل

في بعض الأحيان ، أخذ المصمم جميع أنواع الرسومات من تاريخ الفن حرفيًا. فستان انفانتا عام 1939 هو تحديث حديث للزي الذي ارتدته انفانتا مارغريتا الصغيرة من النمسا في مينينا الشهير دييجو فيلاسكويز عام 1956. وكلما طال النظر إلى هذه الصورة ، ظهرت المزيد من الأسئلة. الحقيقة هي أن العلماء قاموا بتحليلها لأكثر من ثلاثة قرون وما زالوا لم يقرروا معناها.

- كتب مؤرخ الفن والخبير فيلاسكيز جوناثان براون في كتابه 1986 Velasquez: The Artist and the Courtier. بعد ما يقرب من عقدين من الزمن ، خلال محاضرة ألقاها في 2014 في The Frick Collection ، قال مازحًا: - مضيفًا:.

يسكن الصورة الجماعية المبهمة لعشيرة Las Meninas مجموعة غريبة من الشخصيات ، بما في ذلك أميرة وراهبة وقزم وفنان الباروك نفسه. وقد قارن الكثيرون الاختلاف الحاد عن البورتريه الملكي التقليدي بلقطة ، بمعنى أن هذه اللوحة تجمع بين ثراء الحركة ، تاركة وراءها العديد من التلميحات والتأثيرات الخفية التي أسيء فهمها. وليس من المستغرب على الإطلاق أن كريستوبال ، أثناء النظر في هذا العمل ، فكر لفترة طويلة في كيفية ترجمة خططه إلى واقع. وبعد ذلك ، بعد أن توصل إلى إجماع ، كونه موجودًا بالفعل في باريس ، ابتكر فستانًا من الساتان الحريري الكريمي مع المخمل الأحمر.

4. Zurbaran - الحجم

خلال الحرب العالمية الثانية ، كانت أقمشة ملابس النساء محدودة في الغالب في أوروبا ، وكانت مخصصة للاستخدام العسكري بدلاً من ذلك. وهكذا ، كان Balenciaga جزءًا من طفرة ما بعد الحرب في الاستخدام الوفير للأقمشة ، كما يتضح من الحجم الكبير وطبقات فساتينه. يصف أمين المعرض مارتينيز دي لا بيرا فرانسيسكو دي زورباران - المعروف في المقام الأول بلوحاته الدينية - بأنه "أول مصمم أزياء في تاريخ الفن." في صوره لسانتا كاسيلدا (1630-1635) وسانتا إيزابيل دي البرتغال (1635) ، يصور بشكل خيالي الشخصيات المقدسة في الأزياء التي قد تبدو اليوم مناسبة للمدرج. بينما تصور اللوحات مشاهد الرحمة والتقوى ، أصيب بالنسياغا بطبقة سميكة من التنانير التي كانت ممسكة بشكل مقدس (ولكن بشكل هزلي) في أيدي النساء. وفي الوقت نفسه ، مهدت الجلباب البيضاء المورقة لرهبان زورباران الطريق لفساتين الزفاف العاجية اللامعة التي صممها بالنسياغا خصيصًا لأمثال ملكة بلجيكا فابيولا وكارمن مارتينيز بورديو (حفيدة فرانكو).

5. غويا - المادة

قالت بتينا بالارد ، محررة مجلة فوغ الخمسينيات ، ذات مرة: "غويا ، سواء أدرك بالنسياغا ذلك أم لا ، فإنه دائمًا ما ينظر من فوق كتفه". تُظهر صور الفنانة دوقة ألبا (1795) وماركيز لازان (1804) زخارف دانتيل شفافة على فساتين نسائية بيضاء. هذا الإحساس المغري بالدانتيل قلب عالم بالنسياغا رأسًا على عقب. دفعته قدرة Goya على تمثيل شفافية الأقمشة إلى السعي للحصول على الأربطة والتول والحرير الرقيق بدرجة كافية للاختباء والكشف في الحال - وهي المواد التي ظهرت على العديد من الفساتين التي صنعها في باريس.ربما كان غويا هو الذي دفع كريستوبال إلى القدرة على كسر الشكل الانسيابي بخط قوي مفاجئ - تمامًا مثل الفستان الأبيض الرقيق لدوقة ألبا الذي يقطعه قوس أحمر لامع مربوط بإحكام حول خصرها.

تتجلى الروح الكاثوليكية أيضًا بشكل لا لبس فيه عند إقرانها مع فرانسيسكو دي غويا. تمت مقارنة الصورة الرومانسية للفنان في الثوب الأحمر للكاردينال لويس ماريا دي بوربون إي فالابريجا منذ حوالي عام 1800 بفستان من الساتان الأحمر وسترة مطرزة بالخرز من عام 1960. تم تحديث الطبقات الدراماتيكية المستديرة لأردية الكاردينال الحمراء والبيضاء في صورة ظلية منظمة ومنتفخة ، مصنوعة من قماش الساتان الثقيل بنفس القدر. كانت مجموعة Balenciaga واحدة من العناصر الرئيسية للأزياء الأنيقة في الستينيات - Jackie O ، التي كانت من المعجبين بهذا الأسلوب ، ولكن في هذا السياق ، فهي متجذرة في الماضي. بالإضافة إلى دلالاته الدينية الرصينة ، فإن الأوراق الفضية البراقة المخيطة في السترة تضفي على الثوب مظهرًا جريئًا مثل بوليرو ماتادور.

إحدى اللوحات الأخيرة في المعرض ، صورة زيتية لدوقة ألبا إجناسيو زولواغا 1921 ، تشهد على الاندفاع المثمر بين الفن والموضة والتاريخ. أعاد الفنان الباسكي المعاصر ومعارفه بالنسياغا إحياء تقليد الفلامنكو في فستان دوقة أحمر متموج يبدو أنه يلمح إلى صور تحضيرية لنساء رائعات مثل الملكة ماري لويز. الفستان مطابق تقريبًا للنسخة المذهلة من ملابس Balenciaga ذات الطبقات لعام 1952 ، والتي تتكون من ثلاث طبقات من التفتا كبيرة الحجم. وعلى الرغم من حقيقة أنه في مثل هذا الفستان لا يمكنك بالتأكيد الرقص بشكل صحيح ، إلا أن روح الفلامنكو حاضرة فيه بكل مجدها.

لكن لسوء الحظ ، تنتهي كل الأشياء الجيدة عاجلاً أم آجلاً. فقد بالنسياغا مكانته باعتباره "ملك الأزياء الراقية" في أواخر الستينيات مع ظهور الموضة الجاهزة للملابس الجاهزة التي اشتهر بها إيف سان لوران. ومع ذلك ، لا تزال دار الأزياء تعيش تحت قيادة Vetements الاستفزازية Demna Gvasalia. تحت قيادته ، تغير التجديد الحديث لكريستوبال في التقاليد الفنية الإسبانية بشكل جذري: العنصر الأكثر شعبية الذي تقدمه العلامة التجارية اليوم هو زوج من أحذية رياضية بوليستر ثلاثية S كبيرة الحجم ، تبلغ قيمتها ما يقرب من ألف دولار ، بعيدًا عن الأقمشة الفاخرة والتفاصيل الدقيقة. بالنسياغا.

ومع ذلك ، فإن عمل Balenciaga يقدم للجمهور الحديث شيئًا آخر غير إلهام الموضة. يعيد المعرض تعريف تاريخ الفن من وجهة نظر أكثر مرونة ، حيث كان للفنانين نفس التأثير على الموضة وكذلك العكس. في عصرنا ، لم تكن الموضة والفن أكثر تشابكًا من أي وقت مضى ، سواء في مجال الموضة أو في الخيال الشعبي. أصبحت إعادة التفكير هذه منتشرة على نطاق واسع ، مع انتشار حسابات Instagram المضبوطة من حيث الأسلوب والتي تشرح اللحظات المادية الرائعة في الأعمال الفنية ، المحبوبة وغير المعروفة على حد سواء. أدرك بالنسياغا في وقت مبكر أن الرسم والتمثيل والموضة مرتبطان ارتباطًا وثيقًا وأن هذا المزيج المسكر هو الذي يمكن أن يتحدث في وقت واحد مع الماضي والحاضر والمستقبل.

يمكنك معرفة شكل الملابس الأكثر أناقة في ذلك الوقت من المقالة التالية.