فيديو: إبداعات فريدة من نوعها للحرفيين الذين تمكنوا من أن يصبح صائغ مجوهرات وعطارًا متميزًا: رينيه لاليك
2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57
صنع رينيه لاليك ، وهو حرفي موهوب ، مستوحى من الفن والرمزية اليابانية ، دفقة وثورة في المجوهرات. لقد ابتكر أسلوبه الفريد والفريد من نوعه ، حيث مزج الفنون والحرف اليدوية والرسومات والشعر والعطور وتصميم الأزياء وغير ذلك الكثير. لا تزال أعماله كنزًا وطنيًا لفرنسا ويتم الاحتفاظ بها في العديد من المتاحف ، وكذلك في مجموعات خاصة حول العالم.
ولد في منطقة مارن في فرنسا ، وتلقى تعليمه كصائغ ذهب ثم التحق بمدرسة الفنون الزخرفية في باريس ومدرسة كريستال بالاس للفنون في لندن.
بعد إنهاء دراسته في الخارج ، عاد إلى وطنه وبدأ العمل كمصمم مستقل لصائغي المجوهرات الفرنسيين المشهورين عالميًا ، بما في ذلك كارتييه وبوشيرون.
سرعان ما افتتح رينيه متجره وورشته الأولى ، حيث بدأ في إنشاء ما كان قريبًا جدًا من قلبه وروحه.
بعد أن أعطى تفضيله لمزيد من المواد الأصلية والمثيرة للاهتمام ، بدأ العمل مع المينا ، والأوبال ، وصدف اللؤلؤ ، والعاج ، والقرن ، والجلد ، والزبرجد ، وبالطبع الزجاج. من كل هذا ، تعلم كيف يصنع مجوهرات غير عادية ، والتي تكتسب شعبية بسرعة ليس فقط في فرنسا ، ولكن أيضًا في الخارج.
تم الاعتراف على نطاق واسع بدبابيس وأمشاط فن الآرت نوفو ، بالإضافة إلى نهجه الطبيعي في المجوهرات الزجاجية ، في معرض باريس الدولي في عام 1900.
في نهاية القرن التاسع عشر ، تم الاعتراف به كواحد من أفضل المصممين الفرنسيين لمجوهرات فن الآرت نوفو. وكمصمم ، أصبح مرادفًا للحداثة والأناقة خلال Belle Epoque. زينت مجوهراته الفخمة أجساد وأزياء الممثلات المسرحيّات الرائدات مثل سارة برنهاردت ، وأبرزت مجوهراته المسرحية منحنيات جسد الأنثى. مستوحى من الفن الياباني والعصور القديمة ، كان عمله جذابًا وأحيانًا مثيرًا.
لطالما كان رينيه مفتونًا بعجائب الطبيعة. عندما كان طفلاً ، درس علم النبات ورسم الزهور والحشرات. أراد تقليد ندى الصباح ، والمياه المتلألئة ، أو ترفرف أجنحة الفراشة على مجوهرات النساء. وهكذا ، ابتكر حوريات البحر واليعسوب الخيالية بأجنحة ترفرف بدقة.
كانت موضوعاته المفضلة هي النساء ، المصورات بشعر فضفاض وستائر متقنة ، والحيوانات ، وخاصة الأفاعي والحشرات. على عكس المجوهرات المصنوعة آليًا ، كانت قطع رينيه أنيقة ، مع وجود عدد قليل نسبيًا من الأحجار الكريمة في التصميم.
هذا هو السبب في أنه رمز حقيقي للفن الحديث. حددت الحيوانات والنباتات والضوء الطبيعي والخطوط المنحنية بوضوح حركة الفن الحديث. وحاول رينيه في أعماله إدخال القليل من الحياة ذات المغزى ، والشهوانية ، والأحلام والعواطف في الحياة اليومية. بالإضافة إلى ذلك ، حاول إحياء الجمال الذي كان متاحًا فقط في المتاحف ، وإخراجها من حدودها ، وإظهار مدن ومنازل فريدة وحتى أثاث.
جرب رينيه أيضًا الكريستال الصخري والذهب ، ليصنع مجوهرات رائعة حقًا ، خلفها اصطفت الحشود. أدى اهتمامه بالكريستال الصخري والزجاج المعماري إلى قيام الصائغ بتجارب فنية في هذه المجالات.
أسس مصنعًا للزجاج في Combe-la-Ville بفرنسا ، وبعد بضع سنوات استحوذ على مصنع أكبر في Wingen-sur-Moder بفرنسا.وليس من المستغرب على الإطلاق أن وقع صانع العطور الفرنسي البارز فرانسوا كوتي في حب أعمال رينيه الزجاجية وطلب منه تصميم زجاجة عطر. أدى طلب زجاجات العطور إلى تطوير أسلوبه المميز الذي يتميز بأسطح ناعمة وأنماط معقدة أو واقعية جزئيًا ومينا مطعمة والمزيد.
بعد ثورة المجوهرات ، أحدث ثورة في صناعة العطور. بحلول ذلك الوقت ، وبفضل تطور صناعة الزجاج ، بدأ إنتاج الزجاجات غير العادية والأنيقة والفنية بكميات كبيرة. نتيجة لذلك ، انتقل رينيه تدريجياً إلى آرت ديكو.
في عام 1925 ، أصبح المعرض الدولي للفنون الصناعية والزخرفية المعاصرة في باريس هو المعرض الثاني الذي يمثل نجاحًا آخر للصائغ اللامع. تمت الإشارة إلى أسلوبه في التباين بين الزجاج الشفاف والزجاج المصنفر باعتباره انتصارًا لحركة آرت ديكو. لقد نجح في الانتقال من Art Nouveau إلى فن الآرت ديكو الأكثر هندسية دون أي انقطاع.
قام بتصميم الديكورات الداخلية للعديد من الفنادق الفخمة وبعض الكنائس ، وزين بعض سيارات تناول الطعام في Orient Express بألواح زجاجية مطعمة بالماهوجني الكوبي.
ترك هذا الرجل المذهل وراءه إرثًا ضخمًا ، وحتى بعد رينيه ، تولى ابنه مارك رئاسة الشركة. ابتعد عن إنتاج الأواني الزجاجية مرة واحدة وإلى الأبد للتركيز على الكريستال. كان مارك هو من جلب لاليك إلى المسرح ذاته عندما أصبحت واحدة من أكبر منتجي الكريستال في فرنسا والخارج.
استمرارًا لعمل والدها وجدها ، تمكنت ماري كلود لاليك ، ابنة مارك ، من التكيف مع تقلبات الموضة وإعادة اختراع نفسها. عملت كمديرة إبداعية لـ Lalique حتى عام 1996 ، حيث ابتكرت مجموعة من الألوان الكريستالية النابضة بالحياة والمتنوعة. تحت قيادتها ، عادت العلامة التجارية التي أسسها جدها إلى صناعة العطور.
ومن الجدير بالذكر أيضًا أنه تحت قيادة سيلفيو دينزا ، رئيس مجلس الإدارة والرئيس التنفيذي لشركة Lalique ، أعادت الفيلا ، التي بناها René Lalique في عام 1920 ، اختراع نفسها.
تعد هذه الفيلا جزءًا من مجموعة Relais & Chateaux المرموقة منذ عام 2016 ، وهي عبارة عن فندق من فئة الخمس نجوم على أحدث طراز مع مطعم ذواقة حصل على نجمتي ميشلان بعد بضعة أشهر فقط من افتتاحه.
كانت الفيلا غارقة في التاريخ ، وكانت موطنًا للمؤسس وعائلته أثناء إقامتهم في الألزاس. بعد وفاة رينيه ، واصل ابنه مارك وحفيدته ماري كلود البقاء هناك بانتظام.
قام Silvio Denz ، الذي يسعى إلى بث حياة جديدة في المنزل ، بتكليف المصممين الداخليين Lady Tina Green و Pietro Mingarelli لتنفيذ أعمال التجديد. إنهم مصممو مجموعة Lalique Maison Art Deco للأثاث والإكسسوارات الزخرفية ، التي تم إنشاؤها في عام 2011 ، مستوحاة من الدوافع الأصلية لرينيه لاليك.
وفقًا لرغبات Silvio ، فقد حافظوا على جو وأصالة موقد الأسرة. مع أخذ ذلك في الاعتبار ، تمت استعادة المظهر الخارجي إلى ما كان عليه من قبل تمامًا ، مع مصاريع زرقاء تعيد إنتاج المظهر الخارجي للمبنى الأصلي بأمانة. مع الاحتفاظ بالهيكل الأصلي ، ابتكر المصممون ستة أجنحة تذكرنا بعبقرية رينيه بأدق التفاصيل.
كلهم مختلفون ، كل منهم يحمل اسم الخلق الرمزي لاليك ، والذي يعود تاريخه إلى الذكرى العاشرة لحياة صانع الزجاج الرئيسي. الاستثناء هو جناح زيلا ، الذي سمي على اسم النمر الشهير ماري كلود لاليك.
ماريو بوتا ، مهندس معماري سويسري مشهور عالميًا يعيش في مندريسو في كانتون تيتشينو ، كلف بتصميم مطعم وقبو. حصل على أكثر من خمسين جائزة وجائزة على هندسته المعمارية التي تعكس اهتماماته الأخلاقية.بالنسبة إلى بوتا ، من المهم أن ينسجم المبنى تمامًا مع محيطه ، بصريًا ومن ناحية البيئة. مع وضع هذا الهدف في الاعتبار ، صمم مطعم Villa René Lalique بأعمدة Vosges من الحجر الرملي ونوافذ كبيرة تطل على الطبيعة وسقف مغطى بالنباتات.
تكريمًا للإرث القديم الذي ورثه المبدع صاحب الرؤية رينيه لاليك ، وإشادة صادقة بفن العيش الفرنسي ، تم تصميم Villa Rene Lalique كصفحة تاريخية تجسد جوهر منشئها.
ملاحظة.
لاليك: الاسم نفسه أسطورة. إنه رمز للضوء والشفافية والكريستال المتلألئ والإكسسوارات المصممة بشكل رائع والأواني الزجاجية الفنية وزجاجات العطور الثمينة …
تم افتتاح الشركة التي تحمل الاسم نفسه في عام 1888 ، وهي اليوم واحدة من الشركات الرائدة في صناعة الكريستال الفرنسي. أصبح مؤسس المنزل ، وهو عبقري في جوهره ، رينيه ، معروفًا لأول مرة كمبتكر للمجوهرات وخبير في صناعة المجوهرات ، وبعد ذلك فقط بدأ في الانخراط في صناعة الزجاج. وبفضل هذا ، أصبح اسم Lalique في جوهره بعد سنوات عديدة مرادفًا للتكلفة العالية والكمال والأسلوب الفريد وإبداع المؤلف.
في العصر الحديث ، تشارك العلامة التجارية في إعادة التفكير في الكون المؤلف والانتقائي لرينيه ، باستخدام عدة مجالات رئيسية لهذا: الديكور ، والداخلية وتصميمها ، والمجوهرات ، والعطور والفن.
تتعاون Lalique مع العلامات التجارية الفاخرة الأخرى بالإضافة إلى كبار الفنانين والمصممين لإنشاء قطع جديدة ملتوية تستفيد من تجربة كل شريك.
لأكثر من قرن من الزمان ، تم إنتاج جميع منتجات Lalique الكريستالية في فرنسا في مصنعها في الألزاس ، الذي تم بناؤه في عام 1921 ، مما يجعل من Lalique علامة تجارية خالدة حقًا ورفاهية وفن معيشة.
وفي المقال التالي - قصة كيف أعمال سريالية لسلفادور دالي أصبحت تحف "إحياء" من فن المجوهرات.
موصى به:
تجربة جريئة لروسيا - بوارج مستديرة فريدة من نوعها لأسطول البحر الأسود
في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، بدأت السفن الحربية في التغيير - جاءت فكرة بنائها من المعدن لتحل محل الخشب ، مما أدى إلى تغيير في شكل السفن. لذلك ، دعا صانع السفن الاسكتلندي جون إلدر إلى بناء سفن على نطاق أوسع من المعتاد - وهذا ، وفقًا لنظريته ، كان يجب أن يسمح بحمل معدات عسكرية أثقل. أحب هذا المفهوم الأدميرال أندري ألكساندروفيتش بوبوف ، الذي قرر أن يأخذ من هذه النظرية بالكامل
9 روائع من الفنانين اللامعين الذين ألهموا مصممي الأزياء الرائعين وأنشأوا مجموعات فريدة من نوعها
عبر التاريخ ، سارت الموضة والفن جنبًا إلى جنب لخلق مزيج رائع. استعار العديد من مصممي الأزياء أفكارًا من الحركات الفنية لمجموعاتهم ، مما سمح بتفسير الموضة على أنها شكل فني يعمل بشكل أساسي على التعبير عن الأفكار والرؤى. تأثرًا بهذا ، أنشأ بعض مصممي الأزياء المشهورين عالميًا مجموعات رائعة تعتمد على الحركات الفنية للقرن العشرين
فنان سوريالي من روسيا يصنع مجوهرات فريدة من نوعها على شكل منحوتات مصغرة
فاليريا بيلوفا ، فنانة من فلاديمير ، تصنع صورًا خيالية رائعة ومجوهرات غير عادية بالحجارة الطبيعية. لا توجد نظائر لهذه المنحوتات المصغرة ، فهي فريدة من نوعها. مجوهرات Belova تفوز بالمسابقات المرموقة. لقد حققت كل شيء في حياتها بنفسها ، دون مساعدة أحد ، وهو أمر لا يخلو من سبب ، فهي فخورة. المصمم يبقي أسلوبه المذهل سرا. كيف تمكن الفنان من التقاط ذلك الخط الرفيع بين ما هو ظاهري وما هو ملموس في
أرستقراطي صائغ صنع مجوهرات لكوكو شانيل وسلفادور دالي: فولكو دي فيردورا
شجعت Coco Chanel النساء على ارتداء المجوهرات وأن تكون قدوة بنفسها ، حيث تتلألأ بأساور باهظة مع الصلبان المالطية. تم إنشاؤها من قبل الأمير الإيطالي فولكو دي فيردورا ، الذي فتنت إبداعاته حتى الحالم العظيم سلفادور دالي. كان دي فيردورا عبقريًا - وأيضًا محظوظًا بشكل مدهش
مجوهرات حصرية مصنوعة من أقلام ملونة. من إبداعات ماريا كريستينا بيلوتشي
الإبداع يلهم … الإبداع. لذا ، ينظر الفنان إلى الدهانات وأقلام الرصاص ، ويرى صورة جديدة ، ومصممة الأزياء ماريا كريستينا بيلوتشي ، التي تعمل في المسرح منذ سنوات عديدة وتبتكر صورة الممثلين والشخصيات ، ترى زخارف إبداعية جديدة في أقلام ملونة