Diptych التذكاري في Verkhnyaya Maslovka: سبب للتفكير

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

أداة الذاكرة

اللوحات التذكارية ، التي اكتسبت شعبية خاصة في القرن العشرين (تم تركيب أكثر من 1600 منها في موسكو وحدها) ، هي ذات طبيعة تركيبية. لديهم علامات ليس فقط على الفنون المكانية والبلاستيكية (النحت ، الهندسة المعمارية ، التصميم) ، ولكن أيضًا التخصصات اللغوية والتاريخية (النقوش والتسلسل الزمني) والآثار ، وهي جانب مهم من المشاكل الثقافية والاجتماعية والسياسية. يتم إيلاء أكبر قدر من الاهتمام للوحات التذكارية في البحث الحالي لثقافة الذاكرة وإحياء الذكرى. نظرًا لكونها أعمالًا بصرية وعامة ومتحركة وديناميكية وقادرة ليس فقط على تقديم الحقائق والمعاني ولكن أيضًا على توليد الرموز ، فإنها تحتل مكانًا منفصلاً بين ممارسات الاحتفال التذكاري الضخم.

أصبح إزاحة الستار رسميًا عن اللوحات التذكارية أحداثًا رنانة تنشط الروابط التاريخية والثقافية. تأثيرهم الهادف على المجتمع مشرق وفوري ومحفز. ليس من قبيل المصادفة أن الحكومة السوفيتية الفتية استغلت الإمكانات التمثيلية للوحات التذكارية في إطار مشروع "الدعاية الضخمة". لا يمكن تسمية هذه الأعمال في سنوات ما بعد الثورة الأولى بالمعنى الدقيق للكلمة بالنصب التذكاري - فقد أدوا وظيفة نشرة التحريض في شكل الإغاثة ، على الرغم من أنهم في بعض الأحيان ناشدوا الذاكرة من خلال الاستشهاد بالأمثال والأمثال والأقوال ، والتقاط الأيقونية رموز تاريخية. ومع ذلك ، فقد بدأ تقليد الجمع بين الصورة والنص في علامة تذكارية منذ تلك الأوقات على وجه التحديد. عندها يحدث مزيج من الفن والعلم والسياسة والثقافة الجماهيرية ، بهدف التنفيذ الواسع النطاق للوظائف التذكارية (الترويج ، والأساطير ، والتكامل ، وتحديد الهوية ، والتنشئة الاجتماعية ، وما إلى ذلك).

وتجدر الإشارة إلى أن المزيد من العمل على تنفيذ مثل هذه المهام المعقدة متعددة التخصصات لم يكن بدون خسائر ، في المقام الأول في الجزء الأكثر بصرية - الجزء الفني. مع تلاشي رومانسية الثورة ، انتهت التجارب الإبداعية المشرقة مع اللافتات التذكارية. خلال سنوات السلطة السوفيتية ، التي احتكرت سياسة الذاكرة ، تحولت اللوحات التذكارية إلى علامات واجب مع مجموعة نموذجية من الوسائل التعبيرية في مجموعات مختلفة: مستطيل صغير من القاعدة ، نص قصير للسيرة الذاتية ، صورة إغاثة (رأس أو تمثال نصفي)) موضحا السمات. توضع على جدران المباني ، مثل هذه اللافتات الصغيرة الحجم ، التي لا يمكن قراءتها بشكل جيد في الغالب ، والتي لا يمكنها دائمًا التنافس مع إعلانات الشوارع ، غالبًا ما تضيع في الفضاء الحضري. خصائص الاتصال منخفضة ، يتم تقليل التأثير ، على التوالي ، يتم تسوية إمكانيات تنظيم الذاكرة عمليًا.

بالطبع ، من بين اللوحات التذكارية السوفيتية ، التي تم تنفيذها بشكل احترافي في الغالب ، هناك حلول فنية مشرقة وناجحة وصور معبرة وحركات أسلوبية دقيقة. لكنهم لا ينجحون دائمًا في الانحراف عن الشرائع المعمول بها ، وانتهاك التسلسل الهرمي للآلهة الاشتراكية ، حيث احتلت حتى الشخصيات البارزة موقعًا ثانويًا في البنية الأسطورية للدولة.ساهمت البساطة النسبية وتوافر المواد في التصنيع في تحويل اللوحات التذكارية إلى أداة بسيطة وملائمة وواسعة الانتشار للتسمية في مسألة التعويض عن "نقص الإنسانية". عند بدء التشغيل ، فقدوا المؤلف عمليًا ، وانتقلوا إلى فئة المنتج المجهول الجماعي ، وبالتالي تبادلوا التفرد بالمتوسط. في سلسلة من الأشكال والأنواع الرتيبة ، تمت تسوية خصوصية صورة البطل. والنصوص المقتضبة ، التي لا تختلف كثيرًا عن النقوش الخطيرة ، لم تستطع فك شفرة الشخصية ، والدلالة على عمقها.

من المحتمل أن هذه الصفات "المخففة" بالتحديد هي التي أصبحت السبب في أن اللوحات التذكارية ، مع استثناءات نادرة ، تهم علماء الاجتماع أكثر من نقاد الفن الذين لا يجدون مشاكل فنية عميقة هنا. بعض التفاؤل مستوحى من التغييرات التي حدثت في السنوات الأخيرة ، والتي توغلت ببطء في هذه المنطقة شديدة المحافظة. في أغلب الأحيان ، تختلف الخطوط العريضة للحواف ، معقدًا بسبب الكسور والفجوات والمعابر الحدودية ، من خلال الاختراقات السطحية ، ومجموعات من أنواع الإغاثة ، والصور متعددة المقاييس ، والحلول البيئية ، والمخططات التفصيلية التي تساعد على الابتعاد عن صور "المقبرة" يظهر. ومع ذلك ، غالبًا ما تتحول عمليات البحث هذه إلى حمولة زائدة من المواد البلاستيكية ، ووفرة واختلاف الأشكال والتعليمات.

على الأقل ، تتعلق الابتكارات بجانبين مهمين للغاية: النص والهندسة المعمارية. لا يمكن أن يتغير محتوى النص بشكل جذري ، نظرًا لوجود التزامات غير قابلة للتغيير تتعلق بالتسمية والتعريف والتذكر ، لكن فن الكتابة ، الذي يفتح فرصًا واسعة لأسلوب الكتابة التصويرية ، يستحق اهتمامًا أكبر مما يُعطى عادة له في العلامات التذكارية الحديثة. يتم أيضًا حل مشكلات توصيل اللوحات التذكارية بسطح الاستقبال دون إنجازات خاصة: التكتونية ، والقياس ، والتناسب ، والشكل ، والتنسيق الإيقاعي والأسلوبي مع الهندسة المعمارية. بالنسبة للجزء الأكبر ، تبدو الألواح وكأنها نوع من "الرقع" على جدران المباني ، وحتى المراسلات البسيطة لأقسام أو وحدات معينة ، يظل "الربط" بعناصر الواجهة حالات منعزلة.

الهندسة المعمارية

تعتبر اللوحات التذكارية المقترنة بجيلي كورزيف وأليكسي جريتساي ، من أعمال إيفان كورزيف ، رائعة للاهتمام الخاص بالعلاقة بين النحت والهندسة المعمارية. كانت نتيجة فهم هذه الوصلات حلاً غير قياسي يأخذ في الاعتبار كل من صورة المبنى وهيكله ، ومع الاستفادة من الصورة النحتية - أصبح مسموحًا ، بل ضروريًا ، أن يصبح أكبر وأكثر نشاطًا.

لأول مرة ، لم يتم وضع علامات تذكارية عمودية كبيرة الحجم على الجدران ، ولكن على أعمدة الإطار الخارجي لمجموعة المدخل. المستطيلات البرونزية ذات الأشكال المرتفعة بالحفر المنخفض ، والمصممة على شكل طبقات رقيقة ، لا تزيد من حجم الأعمدة الخارجية الضخمة. الحواف السفلية للألواح مقيدة بقواعدها ، أما الحواف العلوية التي لا تصل إلى العواصم ، فهي محاذية لإفريز الإطار الداخلي للباب. شكل مدروس جيدًا مرتبط بالمفاصل المعمارية ، وهو مقياس للراحة وجد لا ينتهك تكتونيات الجدار من خلال تأثيرات بلاستيكية غير ضرورية ويتوافق مع الكسوة الصارمة للواجهة - كل هذا يسمح بتحقيق الوحدة العضوية مع الجسم للمبنى ، حقًا ، وليس اسميًا ، وفقًا لقوانين النحت الضخم والزخرفي.

كما تعلم ، فإن مؤشر تناسق النحت الضخم والزخرفي ليس فقط خضوع تكوين وصورة العمارة ، ولكن أيضًا إدخال هياكل إضافية رسمية ودلالية. من الواضح أن المؤلفين وضعوا لأنفسهم مثل هذه المهام. يشير الاختيار غير المعتاد بالفعل للمنطقة لوضع النقوش إلى نية الانخراط في نمذجة معاني جديدة.التفاصيل المعمارية المجازية ، التي هي أعمدة ، ترمز إلى عمل الهيكل الداعم ، قد احتفظت بوظائفها ، لكنها عقدت وظائفها. نظرًا لحقيقة أن أحجار الجرانيت ذات اللون الرمادي الفاتح تحولت إلى "قطع" بإدخالات من البرونز الداكن لتتناسب مع باب المدخل ، لم يعد يُنظر إليها على أنها كتل ثقيلة ومجزأة مثل الأنقاض ، مما أدى إلى تغيير حالة استعارة العمود لمحاكاته. إن التعاطف الواضح مع لغة الأشكال الكلاسيكية يتحقق هنا دون أي نزعة محافظة ، تمامًا بروح لعبة ما بعد الحداثة للواقع المشوه.

مثل هذه الألعاب لا تتعارض على الأقل مع الصورة الثابتة للمبنى "B" (اسم المشروع للمنزل رقم 3 من مدينة الفنانين الشهيرة في Maslovka). تم تشييده في وقت متأخر عن بقية المباني ، في 1949-1954 ، وانتهى به الأمر بأسلوب مختلف ، لم يعد بنائيًا ، ملحوظًا بشكل أساسي في تصميم واجهة الشارع. التوازن ، المهيب والمتقشف ، مليء بالزخارف التوضيحية: إفريز مع أقواس ، قوس ، ريفي ، أعمدة ، ألواح خشبية ، ألواح من الجص النباتي ، إفريز الأقنثة ، أكاليل منقوشة. مما لا شك فيه أنه لا يوجد أي أثر للمفارقة في إعادة التفكير في التراث الكلاسيكي الذي اقترحه المهندسان المعماريان V. F. Krinsky و LM Lysenko. ومع ذلك ، يمكن تقييم التجربة العرضية المتمثلة في إقران مشروع عصر البنائية بالميول الكلاسيكية لفترة ما بعد الحرب من الناحية التكتيكية على غرار ممارسات ما بعد الحداثة.

دلالات

لم يتم استخدام الهيكل الدلالي لمجموعة المدخل بشكل أقل إبداعًا. حصل الإطار المضاعف للباب الأمامي ، الذي يشير إلى تقليد تزيين بوابة متدرجة ، على ارتباطات رمزية ودلالية إضافية بفضل النقوش البارزة. الصور التصويرية المحيطة بالمدخل ينظر إليها تقليديًا الأوصياء - الأبوتروباي. من خلال لعب دور المدافعين (التمائم) ، يمكنهم في وقت واحد أداء وظائف التحذير والتخويف ، وتمثيل القوة والعظمة - كأشهر أبوتروبس ضد شيدو ، أو الحراس الأكثر شعبية في كل العصور ، الأسود. بشكل افتراضي ، تُمنح الأشكال الشخصية للوحات التذكارية على Maslovka نفس المعاني العبرية.

إن إعادة التفكير في التقليد الراسخ للنحت الضخم والزخرفي ، واستخدام دلالاته بطريقة تذكارية مختلفة ، لا يخلو من الاصطدامات. إذا لزم الأمر ، يتم تجاهل علامات التخويف والتنغيم المنتصر ، ويتم تقليل النشاط البلاستيكي للنموذج ، ويتم استبعاد أسلوب الزينة. إن الخطوط الرأسية المطولة للحواف ، والعمل الدقيق في إرتفاع منخفض ، والمواقف المقيدة والإيماءات التي تم تصويرها تخلق تأملاً هادئًا ومدروسًا. مقسومًا على المدخل ، تكون شخصيات diptych موحدة ومنفصلة في نفس الوقت. اليسار (Helia Korzheva) محكم ، "بطولي" ، يقدم القوة والعمق ، اليمين (Aleksey Gritsai) مفتوح ، "غنائي" ، يميل إلى الحسية والاستجابة. الصور التكميلية الخالية من التعليم غنية بإمكانيات المعاني ، والتي يمكن للمشاهد اليقظ اكتشافها وفقًا لتقديره الخاص. لكن لا يسع المرء إلا أن يقدر الانعكاس الرمزي: يتم استبدال تهديد الفعل المحتمل للفطريات التقليدية هنا بدعوة إلى التفكير ، ودافع الخوف - بجاذبية الشخصيات. يستحوذون على المساحة الجسدية والعاطفية. وهكذا ، بالفعل عند الإدراك الأول ، دون الانغماس في جوهر الأشخاص المصورين ، يتضح أن هذه ليست مجرد صور لمعاصرين أحياء حديثًا ، بل شخصيات رمزية ورمزية.

إن النداء إلى الماضي ، وتجديد الهيكل البلاستيكي الرسمي التقليدي وعلم الدلالات يجعل من الممكن إقامة اتصال بين الأوقات. يتم توفير الدافع التالي للتصور من خلال النص المكتوب في display sans serif. تم بناء تعبير الخط بأسلوب "agitprop" الثوري على الهندسة الضخمة ، والنسب التربيعية ، وضربات "الملصق" العريضة.تمد رومانسية الدافع والقوة المقنعة المقروءة في الطباعة تأثيرها إلى الصور نفسها ، مما يدل على طبيعتها الضمنية ولكن الجوهرية. تكمل خطوط القوة الصلبة للنوع الضخم بنجاح النحت الدقيق والمفصل للنقوش ، وتعلن وجود جوهر قوي في كل شخص ممثل - ليس فقط كبيرًا ، ولكنه بالتأكيد مهم للتاريخ والثقافة.

النصوص إعلامية ومقتضبة إلى حد ما: "عاش الفنان الشعبي لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية جيلي ميخائيلوفيتش كورزيف وعمل في هذا المنزل من 1956 إلى 2012" و "فنان الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية أليكسي ميخائيلوفيتش جريتساي عاش وعمل في هذا المنزل من 1955 إلى 1998". مع التقيد الصارم بقوانين هذا النوع ، يتم إحياء النقوش عن طريق القياس. تُستخدم أحجام الأحجام المختلفة بحكمة للتأكيد على الشيء الرئيسي وإبرازه - الألقاب المعروفة جيدًا ليس فقط للخبراء ، ولكن أيضًا لمجموعة واسعة من عشاق الفن. بعد قراءة النص ، يعود المشاهد إلى الأشخاص المقدمين الذين هم بالفعل على دراية تامة ويمكنهم قراءتها بطريقة جديدة ، ومقارنة معاني الصور والمبنى ، وهو في نفس الوقت نصب تذكاري للعمارة والتاريخ والثقافة. هذا المبنى ليس وظيفيًا فحسب ، ولكنه ذو مغزى. على الرغم من كل التغييرات التي طرأت على سمعة "سفينة الفنون" في ماسلوفكا ، بدءًا من الحلم الجميل بمجتمع إبداعي مجاني إلى موطن حالة الرسامين والفنانين الجرافيكيين والنحاتين ، إلا أن مدينة الفنانين تحتفظ بسمعتها باعتبارها ملتزمة بالتقاليد. تأخذ أشكال جيلي كورزيف وأليكسي جريتساي ، المأخوذة إلى بوابة مدخل المنزل رقم 3 ، أهمية البؤر الإستراتيجية للفن.

مفهوم

بحلول الوقت الذي تم فيه فتح diptych ، لم تكن واجهة المنزل مساحة معمارية معقمة. تم تثبيت اللوحات التذكارية لفنانين ونحاتين مثل Evgeny Kibrik و Semyon Chuikov و Mikhail Baburin و Arkady Plastov و Efrem Zverkov على جدرانه. كانوا محافظين تمامًا في الشكل ، فقد صنعوا سلسلة من العلامات ، مبررة بالمكان والمعنى ، لكنها عشوائية في مجموعتها وتكوينها. مكّن الصوت الساطع اللامع للنفذين الرأسيين من تنظيم هذه الجوقة المتنافرة في وحدة متعددة الألحان. عند الوقوع في جاذبية الأشكال الكبيرة ، تكتسب الألواح الأصغر المنتشرة عبر الواجهة مظهر تكامل مركزي ومتناسق. كل لوحة تقود حزباً منفصلاً ، تخبرنا عن بطلها. إذا أخذناها معًا ، نحصل على نوع من قاموس الفنان ، معلّم بأحرف كبيرة (لوحات ثنائية الطبقات) ، ولكن بدون نهاية ، مفتوحة للاستمرار. يتمتع التكوين بإمكانية التوسع وأي علامة تذكارية جديدة - كبيرة أو صغيرة ، بشرط أن يتم تحجيمها بشكل صحيح ، يمكن دمجها عضوياً في الهيكل الحالي.

لا ينبغي مساواة إنشاء مهيمن بلاستيكي رسمي بادعاء مطلق أيديولوجي لمجرد أن جيلي كورزيف وأليكسي جريتساي لم يكونا متشابهين في التفكير. لقد عملوا في أنواع وأساليب مختلفة ، وشغلوا مناصب فنية مختلفة ، وأعربوا عن أفكار متباينة ، وكان لديهم أخلاق إبداعية ممتازة ، لذلك يتم تمثيلهم بشكل صحيح تمامًا على أنهم مقسمون بشكل منفصل. على الرغم من أن شخصيات الملف الشخصي مقافية وموجهة نحو بعضها البعض ، إلا أنها لا تتحرك تجاه بعضها البعض فحسب ، بل إنها أيضًا خالية من الاتصال البصري ، ولا يتم ضبطها على الحوار. البوابة الضخمة تجعل العزلة ملموسة ماديًا. يمكن أن تتحد الشخصيات المختارة ، ربما ، على سبيل التخمين فقط ، على سبيل المثال ، من خلال مفهوم "التقليد الفني" أو معيار "الاحتراف". وفقًا لذلك ، لا يمكن أن تكون هناك مؤهلات صارمة ، ولا مستويات هرمية ، ولا متطلبات اتصال للأشخاص الذين توجد لوحاتهم التذكارية بالفعل أو من المفترض أن تكون موجودة.

إن احتمالات توسيع "مفردات فناني Maslovka" واسعة جدًا. إنه لمن التسرع الاعتقاد بأن بلدة الفنانين كانت معقلاً للسلطة الرسمية.كما ينبغي أن يكون لأي كائن حي قابل للحياة ، فقد جمعت تيارات فنية متنوعة ، كانت موجودة في جدلية ديناميكية للتقاليد والابتكار ، في الجوار الاستفزازي للأكاديميين وغير الملتزمين. بالإضافة إلى أولئك المذكورين أعلاه ، عمل هنا الأساتذة الذين قدموا مقاييس مختلفة للتصوير المرئي - من إيغور غرابار وسيرجي جيراسيموف وميخائيل جريكوف وفيدور ريشيتنيكوف إلى يوري بيمنوف وديمتري موخالسكي ونيكولاي رومادين وديفيد دوبينسكي وألكسندر جروب وإيكاترينا بيلاشوفا. ولكن أيضًا المجربون اليائسون: فلاديمير تاتلين ، فاديم سيدور ، فلاديمير ليمبورت ، أليكسي تيابوشكين ، ألكسندر ماكسيموف. واشياء أخرى عديدة.

على الرغم من كل الاختلافات في الظروف ، والاحتمالات ، والنتائج ، فإن حقيقة وجود مثل هذا المجتمع المتناقض قد لونت مكان عبقرية ماسلوفكا العليا بألوان جديدة وغنية بشكل لا يصدق ومفعمة بالحيوية. شكل الأفراد المختلفون صورة فسيفساء للحياة الفنية في موسكو ، وهذه الحقيقة التاريخية والثقافية ، المهمة والقيمة ، تستحق بالتأكيد ذكرى ممتنة. ولكن حتى بالنسبة للمشاهدين ذوي التفكير القاطع غير المستعدين لتقدير تعدد الأصوات في الجو الإبداعي ، فإن أهمية المكان المرتبط تمامًا بـ "الرمز المزدوج" المعروف لما بعد الحداثة يجب أن تكون واضحة - الحداثة (التنشئة الاجتماعية) ، على من جهة والتقليد (الاحتراف) من جهة أخرى. الحل الأصلي للنصب التذكاري لكورتشيف وجريتساي ، كما يمكن للمرء أن يرى ، يتوافق تمامًا مع هذا النموذج. علاوة على ذلك ، فإنه يمثلها من خلال أشكال مرئية وملموسة تمامًا في الكشف عن المعاني طبقة تلو الأخرى.

اللوحات التذكارية المزدوجة على Verkhnaya Maslovka “G. M. كورزيف وأ. Gritsai لا يفي فقط بخصائص هذا النوع ، ويؤدي وظائف تذكارية بشكل مناسب ، ويتبع بشكل منهجي قوانين الهندسة المعمارية ، ولكنه يدفع أيضًا حدود هذه المعايير بشكل كبير. إنهم يرفعون النوع التقليدي للعلامة التذكارية إلى مستوى جديد من المعنى ، ويحدثون سياقًا واسعًا يتجاوز فترات حياة الأشخاص المحددين في التغطية الدلالية والزمنية ، ويشجعون على التفكير. مما لا شك فيه أن الحل الاسترشادي الذي اقترحه المؤلفان - إيفان كورزيف وكونستانتين أرابشيكوف ، يفتح آفاقًا لتجديد النوع ككل.