كيف صور أعظم الفنانين ماري المجدلية: تيتيان ، جنتيليسكي ، إيفانوف ، إلخ

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

مريم المجدلية هي أقرب وأهم تلميذ ليسوع المسيح. هي الوحيدة من بين جميع أبطال الإنجيل الذين ورد ذكرهم 12 مرة في الكتابات الكنسية. ربما لم تكن واحدة من الرسل الاثني عشر ، لكنها اتبعت المسيح وكانت عزيزة جدًا عليه. وفقًا لتقليد الكنيسة (ولكن ليس الكتابي) ، كانت مريم المجدلية امرأة خاطئة ، عند لقائها بالمسيح ، تابت وغيرت أسلوب حياتها الخاطئ. كرس أساتذة الرسم العظماء أعمالهم للمجدلين ، وقد جلب كل منهم شيئًا خاصًا به إلى صورتها.

"مجدلين بشمعة تدخين" لجورج دو لاتور (1638-1640)

جورج دي لاتور رسام فرنسي باروكي رسم هذه التحفة الفنية عام 1640. المشهد المصور في المجدلية بشمعة دخان وقع في غرفة مظلمة وبسيطة. في لوحة دي لاتور ، تجلس مريم المجدلية أمام طاولة وهي منغمسة تمامًا في أفكارها. تقع يدها اليمنى على جمجمتها وساقاها عارية ويظهر قميصها الأبيض أكتاف البطلة العارية. يلف جسد مريم المجدلية ظلام غامض ، ولا يضيء وجهها سوى شمعة. لا يخلق المصباح جوًا من الحركة فحسب ، بل هو أيضًا عنصر يشير إلى هشاشة الحياة البشرية.

بفضل مصدر الضوء هذا ، يمكنك رؤية الكتب والصفات التي تميز آلام المسيح وزوال الحياة. هنا صليب خشبي وسوط دموي. تمثل الجمجمة الجلجلة ، موقع صلب المسيح. المعنى أيضًا في اليد التي تداعب الجمجمة - وهذا انعكاس لموضوع الموت. يجسد اللهب والجمجمة معًا عابرة الزمن وعدم رجوعه. وبالتالي ، تشير جميع عناصر الصورة إلى موضوعات التوبة والتجارب التي أرسلها الله.

"ظهور المسيح لمريم المجدلية بعد القيامة في إيطاليا" ألكسندر إيفانوف (1834-1835)

كتب ألكسندر إيفانوف "ظهور المسيح على مريم المجدلية بعد القيامة" خلال رحلته إلى إيطاليا. أُرسلت اللوحة القماشية إلى العاصمة الروسية في مايو 1836 وتم قبولها بنجاح كبير في معرض بالأكاديمية الإمبراطورية للفنون. انتخب إيفانوف أكاديميًا.

على الرغم من أن إيفانوف رسم اللوحة وفقًا لتقليد الفن الأكاديمي ، إلا أن ملامح الفن الإيطالي والرسم في عصر النهضة قد تم تتبعها بوضوح. يعتبر "ظهور المسيح لمريم المجدلية بعد القيامة" بمثابة "بروفة" قبل إنشاء اللوحة الكبيرة "ظهور المسيح للناس" (كتبه إيفانوف لمدة 20 عامًا!). ومع ذلك ، لا يزال العمل مع المجدلية يستحق الاهتمام الواجب ، لأنه بفضلها حصل المؤلف على لقب أكاديمي ، وزينت الصورة جدران قصر القيصر نيكولاس الأول.

تتميز حبكة المجدلية التي كتبها إيفانوف بالبساطة الأنيقة والنعمة الإيطالية. يرى المشاهد شخصيتين فقط - المسيح والمجدلية. استحوذ الفنان على لحظة من الإنجيل عندما رآه المجدلية يقوم من الموت. تسرع إلى المسيح ، لكنه يوقف المجدلية بإيماءة هادئة.

ينير وجه مريم بالعديد من المشاعر الصادقة والمعقدة: المفاجأة ، والإثارة ، والحزن ، والإعجاب ، إلخ. المجدلية ترتدي ثوبًا أحمر فاتحًا. يصور المسيح في رداء أبيض. توقظ صورة المجدلية إيمان المشاهد بالمعجزات. والرسالة الرئيسية للصورة هي أنه حتى أكثر الأرواح المفقودة يمكن إنقاذها.

فريدريك سانديز "ماري المجدلية" 1859

كان فريدريك سانديز (1829-1904) نجل فنان وتلقى تعليمه في مدرسة نورويتش للتصميم. بدأ حياته المهنية كرسام بورتريه ورسام تحف. أصبح انتقاله إلى لندن عام 1851 مصيريًا ، حيث أصبح عضوًا في جماعة الإخوان المسلمين ما قبل الرفائيلية ، وتكوين صداقات وعاش في نفس المنزل مع دانتي غابرييل روسيتي. ودعا الأخير سانديز "أعظم رسام حي". تنتمي الصور القوية والحسية لجمال الأنثى والصور الأيقونية للمرأة الفاتنة والغامضة ، المصنوعة على طراز Pre-Raphaelites ، إلى هذا الفنان بالذات.

بالنظر إلى عمله "مريم المجدلية" ، لا يتعرف المشاهد على الفور على القديسة المجدلية في البطلة. تم تصويرها على أنها جمال بشعر ذهبي طويل بأسلوب Pre-Raphaelites. ومن المثير للاهتمام أن سانديز تخصصت في تشكيلات الخصر للنساء الجميلات والقاتلات. يعتبر اهتمام Sandys الوثيق بالتفاصيل نموذجًا لمدرسة Pre-Raphaelite. صور الجمال الأنثوي لـ Sandys هي صور أيقونية لنساء ساحرات وغامضات ، تمثل أسلوبه الفريد. تم تصوير البطلة في الملف الشخصي تقريبًا. الخلفية خضراء داكنة بزخارف إنجليزية. البطلة لها إناء به فرك في يدها (صفتها الرئيسية) ، وأكتافها مغطاة بغطاء أحمر وأخضر مزين بزخارف نباتية. تبرز صورة المجدلية هذه بحدة على خلفية اللوحات الأخرى.

كارلو دولتشي "التائب المجدلية" (1670)

توبة القديسة مريم المجدلية هي موضوع تقليدي شائع بشكل خاص في الفن الإيطالي في القرن السابع عشر. في لوحة دولتشي ، تُصوَّر المجدلية وشعرها فضفاض ، ويدها اليمنى مستندة على صدرها ، وكف يدها اليسرى مرفوعة وتستند على كتاب مفتوح. صفتها التقليدية - وعاء المرهم الذي أتت به إلى المسيح لدهنه - تظهر في المقدمة اليمنى بين الصخور. بالمناسبة ، الشعر السائب والإناء هي إشارة إلى إنجيل لوقا (7: 37-8). يصف الكتاب المقدس امرأة خاطئة دهن قدمي المسيح وغسلتهما بدموعها ومسحتهما بشعرها الطويل. كان كارلو دولتشي رجلاً متدينًا للغاية واشتهر بنقله العاطفي للموضوعات الدينية ، فضلاً عن التفاصيل الدقيقة. كانت مريم المجدلية هي أكثر بطلاته التي صورت في كثير من الأحيان.

جلب أسلوب Dolci المميز والمفصل للرسم شهرة في فلورنسا ، حيث قضى معظم حياته ، وخارجها. دخلت هذه اللوحة إلى المجموعة الملكية كهدية من السير جون فينش إلى الملكة كاثرين من براغانزا ، زوجة تشارلز الثاني. كمقيم إنجليزي في محكمة الدوق الأكبر فرديناند الثاني ، التقى فينش كارلو دولتشي في فلورنسا وأتيحت له الفرصة لطلب عدد من الأعمال منه. أعجب فينش بالفنان وقدم له الرعاية والدعم.

Artemisia Gentileschi "تجلي مريم المجدلية (تائب مريم المجدلية)" ، 1615-1616

قامت Artemisia Gentileschi ، أول فنانة تنضم إلى أكاديمية فلورنتين ، برسم المجدلية المؤثرة في عام 1617. لقد كان أمرًا من عائلة ميديتشي. ترتدي البطلة Gentileschi فستانًا أصفر من الدانتيل وتجلس بين الحرير الفاخر والمخمل. تشبثت إحدى يدي المجدلية بصدرها والأخرى بالمرآة التي أظهرت لها من هي أمام الله. عيناها الآن مفتوحتان تمامًا وتتوقان إلى الحرية ، المسيح ، النور. لا تتوقف مريم المجدلية عن أن تكون جميلة عندما تتوجه إلى المسيح ، لكن هذا الجمال لم يعد يثري. إنها من أجل تمجيد الرب الذي يحبها أكثر من أي شخص آخر.

من المعروف أن Artemisia Gentileschi عانت من سوء السلوك العام بعد اغتصابها من قبل زميل والدها في سن 17. أدت محاكمة الاغتصاب التي أعقبت ذلك إلى إذلال الفتاة وعرضتها لمزيد من النميمة. جمعت كل إرادتها و "حشدت" موهبتها الفنية المذهلة ، وانتقلت إلى فلورنسا لتبدأ حياتها من جديد.

تيتيان "التائب المجدلية" (1531 ، 1565)

كان تيتيان أحد هؤلاء الفنانين الذين صوروا المجدلية كرمز للخلاص. في عملين مبدعين ، يظهر المجدلية التائبة. يرى المشاهد لحظة من الإنجيل عندما تدرك المجدلية حياتها الخاطئة وتبكي وترفع بصرها إلى السماء. كتبت المجدلية الأولى له عام 1531 ، ثم عاد إليها بعد 30 عامًا.

على الرغم من أن أعمال تيتيان تتطرق إلى موضوع مسيحي ، إلا أنها تبدو مثيرة للغاية. السبب يكمن في روايات العصور الوسطى. يقولون أنه لمدة 30 عامًا بعد صعود يسوع ، تجولت مريم المجدلية في الصحراء وانهارت ملابسها حرفيًا. كان الفنانون في ذلك الوقت يميلون إلى استخدام هذه الإشارة كطريقة للخلط بين الشهوانية والدين. وبالتالي ، أصبحت اللوحات أكثر شهرة ، ولم يكن الفنانون خائفين من رد الفعل الفاضح للجمهور. تتوافق الخصائص الفيزيائية لمجدلين تيتيان مع المثل الأعلى للجمال في ذلك الوقت: شعر طويل ذهبي ، شفاه ممتلئة وجسم رائع.