جدول المحتويات:
- المفروشات من العصور القديمة والتقاليد التي اعتمدها الأوروبيون
- المفروشات والمفروشات الأوروبية المناسبة
- المفروشات كشكل فني ينافس الرسم
فيديو: كيف تحول مشروع الحماية العملي إلى قطعة فنية باهظة الثمن: نسيج
2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57
نشأت المفروشات ، أو بالأحرى المفروشات ، لأنها جعلت من الممكن حماية نفسها من البرد والمسودات. لكن هذا الغرض العملي البحت لا يمكن أن يفسر جوهر النسيج ، لأن معظم هذه المنتجات كانت في الماضي أشياء فنية حقيقية - أشياء ذات قيمة عالية ومكلفة للغاية. كيف اكتسبت هذه الشنق على الحائط مثل هذه السمعة؟
المفروشات من العصور القديمة والتقاليد التي اعتمدها الأوروبيون
ما يسمى عادة نسيج له اسم أكثر دقة - نسيج. هذه سجادة منسوجة يدويًا وخالية من النسالة مع نقش على جانب واحد - الجانب الأمامي - مصمم لتزيين الحائط. يتم إنشاء تعريشة عن طريق نسج خيوط بألوان مختلفة باستخدام جهاز خاص - اللحمة. تشكل الخيوط كلا من نمط ونسيج السجادة.
كانت النماذج الأولية للمنسوجات موجودة في العالم القديم ، ومنذ الألفية الأولى للعصر الجديد ، بدأ تطوير هذا النوع من النسيج ، وتبنى سكان مصر فن نسج السجاد من شعوب بلاد ما بين النهرين ، ثم حققوا هم أنفسهم نجاح كبير في هذه المسألة. كانت ذروة صناعة النسيج في القرنين الرابع والسابع ؛ كان الأقباط المصريون يصنعون مثل هذه السجاد باستخدام ألياف الكتان والخيوط الصوفية لعمل أنماط وزخارف. على ما يبدو ، تم إنشاء المفروشات أيضًا في العالم القديم.
كانت موضوعات مثل هذه "اللوحات" المنسوجة عبارة عن أساطير قديمة وصور للزهور والفواكه ، وفيما بعد - أساطير توراتية. كان للشرق أيضًا تقاليده الخاصة في نسج المفروشات ؛ في الصين ، منذ القرن الثالث قبل الميلاد ، تم نسج السجاد باستخدام خيوط الحرير ، ثم تبنى اليابانيون هذا الفن.
ترتبط أسباب ظهور حرفة النسيج بشكل عام بالاحتياجات الجمالية للناس في القرون الماضية ، ومع اعتبارات عملية - بعد كل شيء ، كانت السجادة المنسوجة بمثابة حماية جيدة من البرد في الغرفة. هذا هو السبب في أن الثقافات المختلفة جاءت إلى تقاليد نسج المفروشات ، على سبيل المثال ، في أمريكا الجنوبية ، كان هذا النوع من النسيج شائعًا لقرون قبل وصول الأوروبيين - وهذا يتضح من الاكتشافات التي تم إجراؤها في المدافن. تم استخدام شعر الإنسان لإنشاء ظلال معينة من النمط. كانت النساء منخرطات في نسج السجاد ، وبالفعل منذ القرن السادس ، تم استخدام أنوال النسيج لهذا العمل.
المفروشات والمفروشات الأوروبية المناسبة
تبنت أوروبا تقاليد إنتاج المفروشات من القبائل الشرقية ، وحدث هذا خلال الحروب الصليبية التي بدأت في القرن الحادي عشر. تم تعليق سجاد الكؤوس ، الذي صنعه الأوروبيون بعد ذلك ، على الجدران من أجل حماية المبنى من البرد القارص ، ولإعطاء القاعات مظهرًا أنيقًا ومهيبًا. بالإضافة إلى ذلك ، تم استخدام المفروشات كقواطع ، وتم استخدامها لتزيين المعابد ، كما تم استخدامها كزينة لمواكب الكنائس الاحتفالية. يعتبر نسيج كنيسة القديس جيرون في كولونيا أول نسيج تم إنشاؤه في أوروبا.
بالطبع ، في القرون الأولى ، كانت هذه السجاد تظهر بشكل أساسي قصصًا من الأساطير التوراتية. في القرن الرابع عشر ، تم إنشاء "أنجرسكي نهاية العالم" ، وهي سلسلة من المفروشات التي تحتوي على مشاهد من "رؤيا يوحنا اللاهوتي". تم إنشاؤه للملك لويس الأول بشكل عام ، في تلك الأيام ، ولفترة طويلة بعد ذلك ، كان الملوك والكنيسة هم الذين طلبوا المفروشات - بالنسبة لبقيتهم ، لم يكن شراء مثل هذه الزخرفة للمنزل مسألة مالية على الاطلاق.لفترة طويلة ، كانت المفروشات والمنسوجات تعتبر جزءًا من المساكن الملكية الفاخرة ، خاصة وأن تقنية النسيج أصبحت أكثر تعقيدًا مع تطور الحرفة.
كان معيار جودة النسيج هو كثافة النسيج ، التي كانت تنمو باستمرار ، من 5 خيوط ملتوية لكل 1 سنتيمتر في العصور الوسطى إلى 16 خيطًا في القرن التاسع عشر. جعلت المنسوجات عالية الكثافة من الممكن تحقيق نفس التأثير البصري تقريبًا مثل اللوحة. في البداية ، استخدم المعلمون خيوطًا من ستة ألوان مختلفة ، لكن عدد الظلال زاد تدريجياً ، ووصل إلى ما يقرب من تسعمائة بحلول نهاية القرن الثامن عشر.
في البداية ، كانت فلاندرز مركز فن النسيج. بدأ أسياد أراس الفرنسيين في استخدام خيوط الذهب والفضة في عملهم ، وفي القرن السابع عشر ، بدأ التطوير النشط لورش نسج السجاد الأخرى. كانت هناك مصانع في فرنسا من قبل ، ولكن على نطاق صغير ، كان المورّدون الرئيسيون للمنسوجات للديوان الملكي هم Flemings. أنشأ الملك هنري الرابع ، بموجب مرسومه ، مصنعًا في باريس ، وكان مقره في مبنى مملوك لعائلة جوبيلين ، حيث كان يعمل صباغ الصوف جيل جوبيلين. منذ إصدار براءة الاختراع الملكية المقابلة لمصنع نسيج - أي من عام 1607 - بدأ تاريخ النسيج نفسه - المنسوجات التي تم إنشاؤها في هذا المشروع.
لتنظيم العمل ، استدعى الملك اثنين من Flemings إلى باريس - مارك دي كومانس وفرانسوا دي لا بلانش ، وحصلوا على ألقاب النبلاء ، بالإضافة إلى ورش العمل والمعدات والإعانات المالية الكبيرة: أراد هنري حقًا أن يتعلم الفرنسيون كيفية صنعها. أفضل المفروشات في العالم. منع استيراد السجاد من الخارج.
المفروشات كشكل فني ينافس الرسم
صعدت أعمال المصنع ، وتلقى الحرفيون أوامر من الديوان الملكي ، ولم يؤدها النساجون أنفسهم فحسب ، بل قام بها أيضًا الفنانون الذين أعدوا رسومات تخطيطية للمنسوجات - من الورق المقوى. غالبًا ما تولى أساتذة الرسم العظماء عمل صانع الكرتون. في النصف الثاني من القرن السابع عشر ، ترأس المصنع الفنان الفرنسي تشارلز ليبرون ، وبجانبه رسم جاكوب جوردان وروبنز وسيمون فويت رسومات تخطيطية للمنسوجات. تم تحسين تقنيات النسيج ، وظهرت تقنيات إبداعية جديدة ، وكانت المفروشات تتنافس بالفعل بجدية مع الرسم ، وفي السعر تفوقت بشكل كبير على لوحات أشهر الفنانين.
بعد الفرنسيين ، بدأ إنشاء المصانع في بلدان أوروبية أخرى ، وفي بداية القرن الثامن عشر ، بدأ إتقان فن صناعة المفروشات في روسيا. لهذا الغرض ، أحضر بيتر الأول العديد من أساتذة مصنع نسيج إلى البلاد وأسس ، بدورهم ، في ايكاترينج من مصنع سانت بطرسبرغ للنسيج ، والذي سيظل المؤسسة المحلية الكبيرة الوحيدة لتصنيع المنسوجات. قام الأجانب بصنع المفروشات وفي نفس الوقت تدريب المتدربين. غالبًا ما كانت اللوحات من المجموعات الإمبراطورية تستخدم ككرتون.
في المجموع ، تم إنشاء 205 نسيج من قبل مصنع بطرسبورغ ، في عام 1858 تم إغلاقه بسبب حقيقة أنه كان يحمل خسائر مستمرة. ومع ذلك ، لم يكن نسج السجاد الروسي وحده هو الذي شهد الأزمة.
تم منح النسيج حياة جديدة من قبل الفنان جان لورسا ، مصلح فن النسيج ، الذي طور في النصف الأول من القرن الماضي مبادئ جديدة لإنشاء سجاد غير محبوك ، بالاعتماد على تقاليد العصور الوسطى والعودة إلى حد ما إلى أسس الحرفة. لقد انطلق من حقيقة أن المفروشات لا ينبغي أن تحل محل اللوحات ، وأن هذا الشكل الفني أقرب بكثير إلى الهندسة المعمارية ، لأن المفروشات "ترتدي جزءًا من المبنى". أعاد بنية النسيج إلى معايير العصور الوسطى ، وصُنعت المنتجات بشكل أسرع وخفضت تكلفة إنتاجها بشكل كبير.
المزيد عن جان لور: هنا.
موصى به:
أطباق نادرة باهظة الثمن بشكل رائع ، والتي ذهبت لأصحابها عن طريق الصدفة
إذا كنت المالك السعيد لصندوق أو علية جدة عجوز ، حيث يتراكم الغبار على كومة من القمامة غير المفهومة ، فلا تتسرع في التخلص من مثل هذا "الميراث". يعرف التاريخ العديد من الحالات عندما كانت هناك أشياء مدهشة حقًا في "صناديق" العائلة جلبت لأصحابها ثروات كاملة
5 خواتم باهظة الثمن بشكل رائع يرغب أصحابها في البقاء متخفيين
منذ زمن سحيق ، جذبت أي مجوهرات الانتباه ، وأصبحت تقريبًا جزءًا لا يتجزأ من الصورة والهيبة. لم تكن الحلقات ، التي كانت تُعتبر في كثير من الأحيان رمزًا للقوة والقوة منذ عدة قرون ، استثناءً ، لأن قلة قليلة فقط كانت قادرة على تحمل تكلفة خاتم أو خاتم بحجر في ذلك الوقت
بيعت 11 قطعة فنية أمريكية أغلى في المزاد خلال السنوات العشر الماضية
تبين أن العقد الأول من القرن الحادي والعشرين كان مناسبًا لصناعة الفن: تم بيع أغلى لوحة في العالم في مزاد مقابل مبلغ رائع ، والاهتمام المتزايد بفن الشعوب الأصلية والأقليات ، وكذلك حيث أن التأثير الدائم للشبكات الاجتماعية على المنظور الجمالي قاموا بعملهم ، حيث لعبوا أحد الأدوار الرئيسية. لم يكن الفن الأمريكي استثناءً ، فقد انتقلت بعض أكثر التحف قيمة من الولايات المتحدة من يد إلى يد ، لتؤسس عالمًا جديدًا
ما تقوله الرسومات المخفية عن Covid-19 في الغرف باهظة الثمن في الفنادق الفاخرة
يطبق الناس الرسومات بطرق مختلفة وعلى مجموعة متنوعة من الأسطح. لكن الاعتقاد بأن أي صورة هي تعبير عن الفكر الإبداعي لا يستحق كل هذا العناء. على سبيل المثال ، قرر صحفيو البرنامج التلفزيوني الأمريكي الشهير Inside Edition تطبيق تصميمات الشعار "المخفية" سرًا على مجموعة متنوعة من العناصر في الفنادق باهظة الثمن من أجل التحقق من مدى دقة غسل الأسطح وغسل الملاءات في ظروف لا يزال جائحة Covid-19 الذي لم يتم التغلب عليه. وهذا ما نتج عنه
كيف أدت نكتة امرأة إلى تحول ستيف جوبز زير النساء إلى رجل عائلة مثالي
كان ستيف جوبز ولا يزال شخصًا أسطوريًا سجل اسمه إلى الأبد في تاريخ تكنولوجيا الكمبيوتر. في الثمانينيات ، كان ستيف جوبز يتمتع بسمعة طيبة باعتباره قلبًا نبيلًا ومزاجًا صعبًا. راقبت الصحافة رواياته باهتمام لا يكل ، وقدم جوبز نفسه بين الحين والآخر سببًا لظهور اسمه في القيل والقال. ولكن بعد ذلك ظهرت لورين باول في حياته ، التي حولت كل شيء في حياته بمزحة عرضية