بيعت 11 قطعة فنية أمريكية أغلى في المزاد خلال السنوات العشر الماضية

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

تبين أن العقد الأول من القرن الحادي والعشرين كان مناسبًا لصناعة الفن: تم بيع أغلى لوحة في العالم في مزاد مقابل مبلغ رائع ، والاهتمام المتزايد باستمرار بفن الشعوب الأصلية والأقليات ، وكذلك حيث أن التأثير الدائم للشبكات الاجتماعية على المنظور الجمالي قاموا بعملهم ، حيث لعبوا أحد الأدوار الرئيسية. لم يكن الفن الأمريكي استثناءً ، وتم نقل بعض من أكثر الروائع قيمة من الولايات المتحدة من يد إلى أخرى ، مسجلاً أرقامًا قياسية عالمية جديدة في المزادات.

شهد القرن العشرون انفجارًا للإبداع والابتكار في الفن الأمريكي ، انعكس في الروائع الإحدى عشرة المدرجة هنا. في حين تم إيواء بعضها في أقسام الفن المعاصر في دور المزادات الكبرى ، فقد ساهم كل منها في سمعة الفن الأمريكي ونجاحه بشكل عام.

1. نورمان روكويل

تم إنشاؤه في الأصل كغطاء لـ Saturday Evening Post ، وسرعان ما أصبح مشهد غرفة خلع الملابس في نورمان روكويل رمزًا عبادة. خلال منتصف القرن العشرين ، ساعدت الرسوم التوضيحية الغزيرة لنورمان في تشكيل الهوية الوطنية ، وباعتبارها واحدة من أقدم فرق البيسبول في الدوري الأمريكي وأكثرها شهرة ، كانت بوسطن ريد سوكس طريقة مؤكدة لإطلاق النار للمس قلوب حتى أصعب الأمريكيين.

لا تزال هذه اللوحة التي تصور لاعبي بيسبول معروفين وتم نشرها أثناء تقاعد أسطورة البيسبول تيد ويليامز ذات صلة حتى اليوم ، حيث تُعتبر لوحة خالدة. تصور اللوحة المبتدئ يثير مشاعر متضاربة ، حيث تمثل أدوات Red Sox إحساسًا بالنصر والمجد ، بينما لا يسع الوافد الجديد المحرج إلا أن يسبب مشاعر القلق وحتى الإحراج. لا شك أن الاستجابة العاطفية العميقة الناتجة عن الصورة التي تبدو بسيطة هي السبب وراء بيع هذه اللوحة في مزاد علني في عام 2014 مقابل 22 مليون دولار.

2. إدوارد هوبر

يعد إدوارد هوبر أحد أهم الفنانين وأكثرهم تأثيراً في القرن العشرين ، وقد ميز نفسه عن معاصريه في التقاط مشاهد من الحياة الأمريكية اليومية بأمانة عاطفية ولكن صارخة. يتجسد هذا في The East Wind Over Weehawken.

على الرغم من الافتقار إلى الدراما أو الجمال الواضح ، فإن اللوحة مشحونة بالتوتر والعاطفة ، خاصة نتيجة علامة "للبيع" ، والتي يمكن أن تعني الحركة والتقدم إلى الأمام ، ولكنها تنطوي أيضًا على صعوبة وكفاح ، مما يسبب مشاعر غامضة. في عام 2013 ، تم بيع هذا العمل في دار كريستيز مقابل واحد وأربعين مليون دولار.

3. جورجيا أوكيفي

استلهمت جورجيا أوكيفي باستمرار الطبيعة الأمريكية من عالم النبات ، وأخذت الطبيعة الأمريكية إلى مستوى جديد تمامًا. بدلاً من المناظر الطبيعية الشاسعة والآفاق الواسعة ، اختارت البراعم الصغيرة أو الأوراق الفردية كموضوع للوحاتها ، على أمل أن يحصل حتى سكان نيويورك المشغولون على فرصة لتقدير جمال العالم الطبيعي.

إحدى الزهور التي تظهر في العديد من لوحات O'Keeffe هي عشب Jimson (مخدر شائع) ، وهو نبات سام اكتشفته بالقرب من منزلها في نيو مكسيكو.لوحاتها المقربة ، التي تصور زهرة حساسة ولكنها سامة ، تحول الخطورة إلى جمال وتجمد الزائلة ، مما يجعلها خالدة.

على الرغم من المعنى الضمني الحميم الذي يُنسب غالبًا إلى لوحاتها الزهرية ، أصرت أوكيف على أنها كانت تكريمًا لجمال الطبيعة وأن مثل هذه التفسيرات كانت نتيجة توقعات الناقد نفسه ، وليس نواياها. مفاجأة وإثارة الجمهور في نفس اللحظة التي بيعت فيها مقابل ما يقرب من خمسة وأربعين مليون دولار ، مما جعلها أغلى عمل لفنانة.

4. مارك روثكو

على الرغم من أن الأمر يبدو للوهلة الأولى بسيطًا جدًا بحيث يمكن لأي شخص لديه فرشاة وقماش أن يرسم رقم 10 - واحدة من أشهر اللوحات التي رسمها مارك روثكو. في الواقع ، يمثل هذا العمل مهارة الفنان في كل من الآلات والتقنية. يبدو أن الزيوت تتألق بتوهج خارق للطبيعة يمنح اللوحة طاقة وحركة. تثير لوحة الألوان ارتباطات مباشرة بالحرارة والنار والعاطفة ، والمناطق التي يلتقي فيها اللون الأصفر ويتحول اللون البرتقالي والأحمر إلى الأسود مشبعة بإحساس هوس بالمجهول.

من يدري ما الذي دفع أحد المزايدين المجهولين في دار كريستيز ، الذي انفصل دون ندم عن مبلغ مذهل قدره اثنان وثمانين مليون دولار ، بعد أن حصل على "رقم 10" لمجموعته الخاصة.

5. آندي وارهول

بعد تصوير أمثال مارلين مونرو وإليزابيث تايلور ومارلون براندو ، كان من المحتم تقريبًا أن يلجأ فنان البوب إلى ملك الروك لإكمال مجموعة الرموز الأمريكية. جعل افتتان وارهول بالثقافة الشعبية إلفيس بريسلي الموضوع المثالي لإحدى مطبوعاته المميزة بالشاشة الحريرية. الصور أحادية اللون المتداخلة التي تشبه الأفلام وفكرة الشاشة الفضية المنعكسة في خلفية مصقولة تأخذ المشاهد إلى عالم هوليوود في الخمسينيات من القرن الماضي لتجربة لا تُنسى. هذا المظهر قوي جدًا لدرجة أنه تم شراؤه في كريستيز في عام 2014 مقابل 82 مليون دولار.

6. بارنيت نيومان

بين عامي 1958 و 1966 ، ابتكر بارنيت نيومان (نيومان) سلسلة من الأصباغ السوداء على اللوحات المفتوحة. تجسد بساطتها وتفاعلها الرمزي بين النور والظلام الإحساس بالوقار والضخامة الناتج عن فقدان الفنان لأخيه. ترجم نيومان حزنه وانشغاله بالفناء إلى أعمال فنية قاسية ومتوترة ، لكنها متطورة ومتناغمة في نفس الوقت.

تدعو الإشارة إلى النار في العنوان المشاهد إلى رؤية الحركة والعاطفة حتى في لوحة برق خطية وأحادية اللون. من المؤكد أن القطعة أشعلت النار في قلب مزايد مجهول اشترى Black Fire I من دار كريستيز في عام 2014 مقابل 84 مليون دولار.

7. مارك روثكو

"برتقالي ، أحمر ، أصفر" - تجذب الألوان مثل لوحة مارك روثكو العين والمشاعر للعديد من نفس الأسباب مثل رقم 10. يبدو أن لوحة الألوان الدافئة تشع ضوءًا من الزيت ، والمناطق الحادة التي يصبح فيها الظل. مختلفة ، فهي تتطلب تأملًا خاصًا. ومع ذلك ، على عكس رقم 10 ، تنضح هذه القطعة بالحيوية ولا تحمل أي تلميح من الظلام ، والذي يبدو أنه يدل على النهاية.

يخلق عدد لا يحصى من ضربات الضوء مجموعة متنوعة من القوام ، من شبه شفافة إلى بريق غني ، مما يمنح اللوحة إحساسًا رائعًا بالعمق. إلى جانب الامتداد الهائل للقماش ، الذي يبلغ ارتفاعه 8 أقدام تقريبًا ، يخلق هذا تأثير التفاف المشاهد في مسار حميمي من الدفء. هذا هو السبب في أن هذا العمل الذي قام به روثكو تم بيعه بالمزاد العلني في كريستيز في عام 2012 مقابل ما يقرب من سبعة وثمانين مليون دولار.

8. إدوارد هوبر

غالبًا ما تُعتبر Chop Suei اللوحة الأكثر مثالية لإدوارد هوبر نظرًا لحقيقة أنها تناشد جميع الحواس وتدعو المشاهد إلى إنشاء قصة في أذهانهم.مثل East Wind over Weehawken ، يركز Chop Suei على اللحظات الأكثر هدوءًا في الحياة الأمريكية ، ويقدم مشهدًا يوميًا بضربات فرشاة عريضة ونغمات صامتة.

بدلاً من الواقعية الفوتوغرافية التي يطمح إليها العديد من أقرانه ، يستحضر هذا الأسلوب تأثير ذكرى أو حلم. سجل المشهد الساحر والغامض الرقم القياسي لأغلى أعمال هوبر عندما بيع في كريستيز في عام 2018 بأقل من اثنين وتسعين مليون دولار.

9. روي ليختنشتاين

قبل وقت طويل من بيعها في دار كريستيز مقابل خمسة وتسعين مليون دولار في عام 2015 ، أصبحت ممرضة روي ليشتنشتاين عملاً مبدعًا للفن الأمريكي ، يجسد تحدي فن البوب للفن البصري التقليدي. أخذ فن البوب / u200b / u200b مثالاً من الحملات الإعلانية الحديثة والكوميديا والتجارية ، فقد أعطى جمهوره عدسة جديدة يمكن من خلالها تفسير العالم من حولهم والرسائل التي تلقوها.

يحتفظ عمل الممرضة بإحساس بالعمق والطاقة المتولدة عن المجال الواسع للنقاط المرسومة يدويًا (بدلاً من النقط المصنوعة يدويًا) التي تشكل وجه المرأة وأكمامها وخلفيتها. إلى جانب الخطوط والألوان الجريئة التي تشكل بقية الصورة ، فإن اللوحة معلقة في مكان ما بين المحاكاة الساخرة والصدق والسخرية.

10. جان ميشيل باسكيات

بعد تلقي نسخة من غريز أناتومي أثناء تعافيه من حادث سيارة ، أصبح جان ميشيل باسكيات مهتمًا بجسم الإنسان ، كما يتضح من اللوحات التي ابتكرها كشخص بالغ. الجمجمة هي واحدة من أكثر الصور التي يمكن التعرف عليها والتي تظهر بانتظام في أعماله ، وهي رمز يبني جسراً بين الحياة والموت.

ومن الأمثلة على ذلك عمله "بدون عنوان" ، حيث تتناقض الألوان الزاهية والضربات القاسية والفوضوية مع جمجمة غارقة صامتة. من خلال الجمع بين الأساس العلمي والأسلوب الحضري ، تجسد اللوحة نهج باسكيات الجديد للفن. تم عرض هذا في معرض باسكيات ، الذي لم يُسمَّى على أنه القطعة الوحيدة المعروضة ، وفي دار سوذبي للمزادات ، حيث بيعت اللوحة بمئة وعشرة ملايين دولار في عام 2017.

11. آندي وارهول

مثل Triple Elvis ، يستخدم Andy Warhol's Silver Car Crash مزيجًا من طباعة الشاشة الحريرية والطلاء الفضي ، لكن التأثير مختلف تمامًا. يؤكد Silver Crash أنه في حين أن السيارة قد تكون جوهر الحرية والصناعة والحلم الأمريكي ، إلا أنها تتمتع أيضًا بالقدرة على التسبب في الموت والدمار والكوارث.

لفتت الصورة الشنيعة المغرية للسيارة المحطمة ، التي تكررت مرارًا وتكرارًا ، واللوحة القماشية الفارغة بجانبها ، انتباه ثلاثة جامعين فنيين مشهورين للغاية: جيان إنزو سبيروني ، وتشارلز ساتشي ، وتوماس عمان. اشترى أحد مزادات سوثبي المجهولة اللوحة في عام 2013 مقابل مائة وخمسة ملايين دولار ، وهو أعلى سعر دفعه وارهول على الإطلاق.

استمرار الموضوع - 10 لوحات رائعة للمناظر الطبيعية ، التي تشحن المشاهد بأكثر "طاقة سامية" حقيقية وتضفي بحرًا من جميع أنواع المشاعر.