5 مصممي رقصات عملوا على انتصار الباليه الروسي في الخارج

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

كانت بداية القرن العشرين حقًا انتصارًا للباليه الروسي في الخارج. وقف أساتذة الرقص الأجانب على أصول الباليه لدينا ، ولكن عندما بدا أن هذا النوع من الفن قد تجاوز فائدته في الخارج ، أصبح وصول مواسم دياجيليف الروسية في باريس أقرب إلى الإحساس. في وقت لاحق ، أحدث مصممو الرقصات الروس ثورة حقيقية في فن الباليه في الخارج. العديد من المنتجات في ذلك الوقت دخلت حقًا في تاريخ الباليه العالمي.

بوريس رومانوف

بعد تخرجه من مدرسة المسرح الإمبراطوري في سانت بطرسبرغ ، أصبح بوريس رومانوف نجمًا حقيقيًا في مسرح ماريانسكي. قام بأدوار مميزة في الإنتاج ، فاجأ الجمهور بأسلوبه. مهرجه في The Nutcracker و The Archer in Polovtsian Dances و Satire in The Seasons و Pierrot في الكرنفال والفراشات والعديد من الأدوار الأخرى ، استجاب الجمهور بسعادة مستمرة.

في الوقت نفسه ، كان بوريس رومانوف يحلم بأن يكون مصمم رقصات. في مسارح مختلفة ، قدم المنمنمات والباليه من فصل واحد ، بما في ذلك مشروع دياجليف. تأثر مصمم الرقصات بشكل كبير بأداء ميخائيل فوكين. صحيح أن الخطوات الأولى على هذا الطريق كانت مثيرة للجدل من قبل النقاد.

بعد الهجرة ، أسس بوريس رومانوف وترأس المسرح الرومانسي الروسي في برلين. تألف ذخيرة المسرح من أعمال الحجرة والباليه من فصل واحد ، ولكن تبين أن النجاح المالي لهذا المشروع مشكوك فيه للغاية. كان دخل المسرح ضئيلًا جدًا ، وبدأ الممثلون في مغادرة الفرقة. بعد جولة في إيطاليا ، من بين 50 شخصًا ، بقي 30 فقط في المسرح.

حقق باليه ترابيز للموسيقى لسيرجي بروكوفييف ، والذي عرض لأول مرة في تورينجيا في عام 1925 ، نجاحًا كبيرًا. لقد كان إنتاجًا ثوريًا حقًا ، حيث استخدم مصمم الرقصات لأول مرة أعمال السيرك والعناصر البهلوانية في مشاهد الباليه. صحيح أن الأداء لم يعد قادرًا على إنقاذ الفرقة من الخراب المالي. بعد إغلاق المسرح الرومانسي الروسي في عام 1926 ، عمل بوريس رومانوف مع فرق بوينس آيرس ، باريس ، ميلان ، وكان مصمم الرقصات الرئيسي لأوبرا متروبوليتان في نيويورك ، وخدم في أوبرا شيكاغو وتياترو ألا سكالا في ميلانو.

ليونيد مياسين

لم يكن مجرد راقص باليه ، في شبابه خدم حتى في مسرح مالي ، ولكن لاحقًا استحوذت الرقصة على حياة ليونيد ماسين بأكملها. فاجأ عرض دياجليف للعمل في مؤسسة ماسين ، لكنه وافق. ظهر لأول مرة مع Diaghilev من الدور الرئيسي في The Legend of Joseph ، وسرعان ما قدم أول أداء له بمفرده.

في سن ال 21 ، أطلق ليونيد مياسين أول عرض باليه سريالي على الإطلاق "موكب" لموسيقى إيريك ساتي ، والتي صممها بابلو بيكاسو نفسه وصنعها من الورق المقوى. كان نوعًا من التهكم على الفن العالمي بأسره: حركات زاويّة ومربكة بعض الشيء للراقصين ، وموسيقى غير عادية لم تُسمع فيها الآلات فحسب ، بل أيضًا الأصوات اليومية مثل كسر الزجاج أو زقزقة آلة كاتبة. كان رد الفعل على مثل هذا الإنتاج الجريء غامضًا للغاية ، ومع ذلك ، في خضم وابل من النقاد ، كان هناك أيضًا أولئك الذين يمكن أن يفهموا ويقدروا الإنتاج الثوري.

بعد انفصاله عن دياجليف ، أسس ليونيد مياسين الاستوديو الخاص به ، وبعد وفاة الأخير ترأس فرقة الباليه الروسية في مونت كارلو.

ميخائيل مردكين

خدم في مسرح البولشوي ، وفي سن التاسعة عشرة ، أدى بالفعل أدوارًا رائدة في الإنتاج الكلاسيكي. غنى مع آنا بافلوفا الشهيرة ، ليس فقط قلوب الجماهير الروسية ، ولكن أيضًا الجماهير الأجنبية في إنجلترا وأمريكا. في الولايات المتحدة ، أصبح مؤسسًا ومديرًا لفرقته الخاصة ، All Star Imperial Russian Ballet ، التي قامت بجولة في جميع أنحاء البلاد في 1910-1912. بعد عودة ميخائيل مردكين إلى موسكو ، وفي عام 1917 أصبح مدير مسرح البولشوي.

في عام 1923 انتقل إلى الولايات المتحدة إلى الأبد ، حيث أسس مدرسة للباليه الروسي وقام بتجميع فرقته الخاصة ، Mordkin Ballet ، والتي تحولت بعد 15 عامًا إلى فرقة محترفة كبيرة - مسرح الباليه الأمريكي.

كان تفرده ، كراقص ومصمم رقص ، في قدرته على العمل بشكل لا يضاهى مع الدعائم: أحب ميخائيل مردكين الرقص باستخدام الدعائم واللعب بها وتعزيز تأثير الأداء المسرحي بأكمله.

جورج بالانشين

في سن التاسعة ، التحق جورجي بالانشيفادزي بمدرسة المسرح الإمبراطوري ، وفي السابعة عشرة من عمره التحق بفرقة أوبرا الدولة ومسرح الباليه في لينينغراد ، وفي نفس الوقت دخل المعهد الموسيقي. سرعان ما قام مع زملائه بتنظيم مجموعة تجريبية "Young Ballet" ، حيث لم يرقص فقط ، بل عمل أيضًا كمصمم رقص.

من جولة في ألمانيا عام 1924 ، قررت الراقصة الشابة عدم العودة. في البداية أصبح مشاركًا في المواسم الروسية لدياجيليف ، حيث قدم أول باليهات كلاسيكية جديدة في العالم أبولو موساجيت والابن الضال مع حركات متقطعة فريدة في المشروع ، جورج بالانشين. في الولايات المتحدة ، أسس مدرسة الباليه الأمريكية ، غيرت فكرة الراقصين كمخلوقات سريعة الزوال. كان طلابه مرنين وحيويين ، يذكرنا لاعبي الجمباز على خشبة المسرح بدلاً من راقصات الباليه.

تميزت عروض بالانشين بدراسة جادة للتكوين والتجسيد الحسي للعواطف في الرقص. استخدم الموسيقى التي لم تكن مخصصة للرقص في الأصل ، وعزفها بمهارة ، وأظهر مهارة الراقصين الذين لم يؤدوا بأزياء رائعة ، ولكن بأزياء بسيطة ضيقة. فضل مصمم الرقصات أحيانًا مسرحية الضوء والظلال على الزخارف المعقدة ، باستخدام إضاءة المسرح الأكثر تعقيدًا.

في الولايات المتحدة ، أسس جورج بالانشين فرقتين: جمعية الباليه في عام 1946 وفرقة باليه مدينة نيويورك بعد ذلك في عام 1948. توفي مصمم الرقصات في عام 1983 ، ولكن اليوم هناك مؤسسة سميت باسمه ، والتي تراقب نقاء باليه بالانشين. في روسيا ، حصلت ثلاثة مسارح فقط على تراخيص لأدائه: بيرم ومارينسكي وبولشوي.

أولغا بريوبرازينسكايا

يبدو أن انحناء العمود الفقري والقدم المشوهة منذ الولادة كان يجب أن يجبر الفتاة على التخلي عن الباليه. ومع ذلك ، درس معها أفضل المعلمين الذين رأوا موهبة الراقصة الشابة. علمتها إيكاترينا فازيم ونيكولاي ليجات العمل بجسدها وتعويض المشاكل الجسدية. بالفعل في سن ال 21 ، أصبحت أولغا بريوبرازينسكايا عازفة منفردة في مسرح ماريينسكي ، الذي بقيت فيه لمدة 18 عامًا. في سن 43 ، بدأت التدريس ، لكنها تركت المسرح بعد حوالي 50 عامًا.

بعد أن هاجرت من روسيا في عام 1921 ، عاشت أولغا بريوبرازينسكايا لأول مرة في برلين. بعد أن ترأست مدرسة الباليه في لا سكالا في ميلانو ، انتقلت لاحقًا إلى باريس ، وافتتحت استوديو واكر الخاص بها. جاء الراقصون من جميع أنحاء العالم إلى هنا ، دون الانتباه إلى الأساليب الصارمة لتعليم المعلم. لمدة 37 عامًا ، أعطت دروسًا ودروسًا رئيسية ، حضرها سيرج جولوفين ، رئيس الأوبرا الباريسية الكبرى ، وبداية المسرح نفسه نينا فيروبالوفا ، وبداية فرقة الباليه الملكية الإنجليزية مارغوت فونتين ومؤسس الأوبرا الوطنية والباليه مسرح كوبا ، ألبرتو ألونسو.

يُطلق على الباليه جزءًا لا يتجزأ من فن بلادنا. يعتبر الباليه الروسي الأكثر موثوقية ومعيارًا في العالم. ندعوك لتتذكر قصص نجاح خمس راقصات روسيات عظيمة ، التي لا تزال متساوية.