لماذا يعرف الجمهور اليوم ضحكًا على الانطباعيين؟

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

اليوم ، الانطباعية هي الاتجاه الفني الأكثر شعبية. ولكن عندما حاول الانطباعيون الاستقرار في باريس في ستينيات وسبعينيات القرن التاسع عشر ، كانت الأمور مختلفة تمامًا. لقد تعرضوا للاحتقار والسخرية ، وكثيراً ما عُرضت أعمالهم لتسلية الجمهور الذي لم يدخر ملاحظات حادة حول الفنانين.

1. فطور المجدفين ، رينوار

فطور التجديف هو أحد أصناف رينوار الكلاسيكية: حديث ، يُظهر للناس الاستمتاع بأنفسهم ، بضربات فرشاة انسيابية وينتهي بأسلوب غني ولامع مألوف لدى رينوار. أحب رينوار بحيرة القوارب شمال شاتو كرواسي. كان هذا المكان بجوار فندق Fournaise ، حيث اعتنى رينوار بزوجته ألينا وحيث عادوا غالبًا في الصيف. اللوحة انطباعية تمامًا: فهي تصور مشهدًا حديثًا وملابسًا حديثة ولا تسعى إلى نقل أي رسالة أخلاقية. يتعلق الأمر فقط بالناس الذين يستمتعون بعد ظهر يوم الأحد.

ومع ذلك ، كان هذا متسقًا مع الفلسفة العامة لرسم رينوار. كما قال: ألينا مصورة في المقدمة مع كلب على ركبتيها. تتحدث إلى مجموعة من الناس ، بما في ذلك الرسامين الانطباعيين غوستاف كايليبوت وماري كاسات. اللوحة مثيرة للإعجاب بشكل خاص من حيث أنها تجمع بين ثلاثة أنواع في واحد: صورة شخصية ، وحياة ثابتة (فاكهة على الطاولة) ، ومناظر طبيعية (أوراق شجر خصبة في الخلفية).

لكن بينما كانت حياة رينوار الشخصية في حالة جيدة ، كانت حياته المهنية لا تزال معلقة في ميزان الشكوك. مثل غيره من الانطباعيين ، لم يستطع العثور على مشترين منتظمين لعمله وفي صيف عام 1881 مر بأزمة أدت به إلى ما يسمى بفترة الجفاف (كان قلقًا من أنه كان في حالة ركود وتساءل عما إذا كان يجب أن يقود اتجاهًا فنيًا جديدًا). في الواقع ، كان يدفع غالبًا مقابل الطعام والسكن في Fournaise من خلال التبرع بلوحاته. تم تقديم إفطار المجدفين في المعرض الانطباعي السابع ، الذي أقيم عام 1882. حتى أنه تلقى تحيات في المقابل من عدد من النقاد المعادين. تضمنت تعليق Armand Sylvester على أنها كانت واحدة من أفضل اللوحات "التي أنتجها هذا العمل المتمرد لفنانين مستقلين" وملاحظة ألبرت وولف اللاذعة "إذا تعلم رينوار الرسم حقًا ، فقد يكون لديه لوحة جميلة".

2. بار في Folies Bergeres، Manet

بحلول عام 1882 ، كان مانيه يموت من مرض الزهري الثالث. لكنه واصل سعيه لرسم وعرض أعماله في الصالون الرسمي للفنون الجميلة ، حيث حقق نجاحًا أخيرًا العام الماضي (حصل على ميدالية من الدرجة الثانية في لوحة رسمها الأرستقراطي هنري روشفورت). كان هذا مهمًا ويعني أن مانيه يمكنه عرض عمله دون موافقة هيئة محلفين معادية.

كانت الحانة في Folies Bergère واحدة من عملين قدمهما في عام 1882. تمثل اللوحة واحدة من أكثر الأماكن إثارة في باريس الحبيبة لمانيه - في Folies Bergère. العمل حديث تمامًا (عرض للإضاءة الكهربائية وزجاجات البيرة من إنجلترا واليوسفي المستورد) - كل هذا وأكثر من ذلك بكثير جزء لا يتجزأ من هذا العمل.

هذه الصورة ، مثل العديد من أعمال مانيه ، غامضة. امرأة تدعى سوزون تنظر إلى المشاهد من بعيد ، ويبدو أنها فقدت أفكارها الخاصة. ترتدي ملابس محتشمة في نواح كثيرة ، لكنها ترتدي قلادة سوداء مميزة للغاية. على الرغم من هدوءه الواضح ، يبدو أن سوزون تجري مناقشة حية مع الرجل المحترم في القبعة العليا. من الصعب معرفة ما إذا كانوا يتحدثون عن المشروبات أو أي شيء أكثر خطورة. ثم يطرح السؤال ، من هو هذا الرجل الغامض: الراعي أم الحبيب أم الأب سوزون؟

ومع ذلك ، فإن الأهم هو الاستخدام الغريب للتفكير.من الواضح أن الشريط به مرآة كبيرة خلفه. لكن ماني يلعب بشكل متعمد بالتفكير ليقدم لنا نظرة عامة جيدة على ظهر سوزون والشخص الذي تتحدث معه. والنتيجة حيرة المعاصرين وما زالت محيرة حتى يومنا هذا. هناك حقيقة مثيرة للاهتمام وهي أن مانيه كان مريضًا جدًا بحيث لم يتمكن من الرسم في Folies Bergeres ، لذلك جاء Suzon إلى الاستوديو الخاص به ليقف خلف شريط مصمم خصيصًا.

3. لاعبي البطاقة ، سيزان

اشتهر سيزان بسلسلة The Card Players المكونة من خمس قطع. سجلت إحدى اللوحات رقماً قياسياً عالمياً في الأسعار: في عام 2011 تم بيعها بحوالي مائتين وستين مليون دولار. كان بول سيزان شخصًا صعبًا. ولد في إيكس إن بروفانس في جنوب فرنسا ، حارب لسنوات عديدة للهروب من والده المستبد. كان شديد الغضب ، وكان الكثير من أعماله المبكرة مزعجًا للغاية (حتى أنها تشمل لوحات القتل).

ولكن بدعم من بيسارو ، تم تقديمه إلى حضن الانطباعيين وعرضه في اثنين من معارضهم الثمانية المستقلة ، على الرغم من أنه تسبب في مراجعات متضاربة مع عمله. على سبيل المثال ، كتب أحد النقاد ، بعد أن شاهد "أولمبيا الحديثة" ، أن سيزان رجل بحرف كبير ، "نوع من المجنون الذي يكتب في حالة من الهذيان الارتعاشي". بحلول تسعينيات القرن التاسع عشر ، كان سيزان قد أبعد نفسه عن زوجته وصديقه المفضل إميل زولا وكان مكرسًا بالكامل تقريبًا لفنه.

تصور سلسلة Cézanne's Card Players عمال مزرعة بروفنسال محليين يركزون على ألعاب الورق الخاصة بهم. تظهر صورتان ثلاثة لاعبين ورق ، والباقي - اثنان فقط. يجلس اللاعبون بهدوء ويبدو أنهم منفصلون تمامًا عن بعضهم البعض. تبدو نسب العديد من اللاعبين غريبة: انظر إلى الرؤوس الصغيرة ، والأذرع الطويلة والأجسام الكبيرة ، والأنابيب والقبعات مختلفة تمامًا عن بعضها البعض (كان والد سيزان يعمل في مجال القبعات قبل أن يصبح مصرفيًا). بالإضافة إلى ذلك ، يظهر اللون الأزرق ، اللون المفضل لسيزان ، في جميع لوحاته باستثناء واحدة. أكمل بول الكثير من الأبحاث قبل أن يتمكن من رسم خمس من هذه اللوحات ، إحداها (النسخة النهائية) موجودة في مجموعة خاصة اشترتها العائلة المالكة القطرية مقابل رقم قياسي عالمي قدره 259 مليون دولار في عام 2011.

4. بوليفارد مونماتري ، بيسارو

ربما لم يكن بيسارو أشهر الانطباعيين. لكنه كان الرابط الرئيسي الذي ربط الحركة الانطباعية معًا. وُلد كميل بيسارو في جزر الهند الغربية الدنماركية (جزر فيرجن الأمريكية حاليًا) في عام 1830 ، وكان أحد الأعضاء الرئيسيين في المجموعة الانطباعية. كان له دور فعال في تنظيم أول معرض انطباعي مستقل في عام 1874 ، وقد سمح له أسلوبه الودي والهادئ في الحياة بالتوسط في الشخصيات الصعبة مثل ديغا وسيزان.

في عام 1897 ، استأجر بيسارو غرفة في فندق دي روسي وأنتج سلسلة من اثنتي عشرة لوحة تصور شارع مونماتري في أوقات مختلفة من اليوم وفي أوقات مختلفة من العام ، وتصور واحدة فقط من اللوحات طريقًا ليليًا. باستخدام ضربات الفرشاة البدائية والألوان الجريئة ، ابتكرت كاميل عملاً مذهلاً يصور الأضواء الساطعة للمحلات التجارية والمسارح وفوانيس الغاز وسيارات الأجرة في أمسية باريسية رطبة. حتى أن بيسارو يلتقط انعكاس الأضواء الساطعة على سماء مظلمة ، وهو مثال مبكر على النبارية. ولا تقل مشاهده النهارية عن تنوعها الرائع. تتشبث النظرة بالشارع المزدحم في صباح ربيعي ملبد بالغيوم وغروب الشمس الدافئ عندما تتفتح الأشجار.

5. زنابق الماء ، مونيه

مونيه هو أشهر الانطباعيين اليوم ، واشتهر ب "زنابق الماء". في المجموع ، تضم السلسلة أكثر من مائتين وخمسين لوحة تم إنشاؤها في الثلاثين عامًا الأخيرة من حياة مونيه.انتقل مونيه إلى جيفرني ، وهي بلدة صغيرة بالقرب من باريس ، في عام 1883 (عام وفاة مانيه).بادئ ذي بدء ، استأجر مزرعة كبيرة ، وشرائها بعد حوالي عشر سنوات ، حيث ازدادت شعبية عمله وقيمته ، وبعد ذلك ، في أوائل تسعينيات القرن التاسع عشر ، حصل على قطعة أرض بالقرب من المنزل وبدأ في تحويلها إلى حديقة مائية. استأجر لاحقًا بستانيًا لرعاية البرك والزنابق على أساس دائم.

كان جيفرني هو المكان الذي استمر فيه مونيه في الرسم بحماسة ملحوظة حتى وفاته. لمدة ثلاثين عامًا ، بدءًا من منتصف تسعينيات القرن التاسع عشر ، رسم مونيه أساسًا زنابق الماء. ربما كانت هذه هي أكثر سلسلة لوحاته اكتمالاً (رسم أيضًا العديد من نسخ أكوام القش والحور وكاتدرائية روان ومجلس النواب) ، وليس من المستغرب أن تكون سلسلة هذه الأعمال قوية جدًا ، مما يترك انطباعًا دائمًا. لم يستخدم أحد اللون والضوء والانعكاس بمهارة. بالإضافة إلى ذلك ، هناك مجموعة كبيرة من اللوحات: لوحات لبركة ، جسر ياباني قام مونيه بتركيبه عام 1906 ، ولقطات مقرّبة للغاية لحفنة من الزنابق. بعض اللوحات ضخمة ، خاصة تلك الموجودة الآن في متحف Orangerie في باريس.

واصل مونيه رسم زنابق الماء ، على الرغم من حقيقة أن إعتام عدسة العين قد أضعف بصره منذ حوالي عام 1908 (وافق في النهاية على إزالته جراحيًا). خلال سنوات إعتام عدسة العين ، استخدم مونيه الكثير من اللون الأحمر والبرتقالي. كان مونيه هو الأطول عمراً بين الانطباعيين: فقد عاش أكثر من مانيه بأكثر من أربعة عقود ، ورينوار بسبع سنوات. كتب زنابق الماء حتى وفاته في ديسمبر 1926.

ويمكن رؤية أشكال مختلفة من اللوحات من سلسلة "زنابق الماء" في جميع أنحاء العالم. يحتوي المعرض الوطني في لندن ومتحف أورسيه في باريس على نسختهما الخاصة. يمكن قول الشيء نفسه عن متحف نيويورك متروبوليتان للفنون ، ومعرض واشنطن الوطني ، ومعرض طوكيو الوطني للفنون الغربية. تم بناء متحف البرتقال الباريسي خصيصًا وفقًا لتعليمات مونيه الصارمة للحفاظ على إرثه المكون من اثني عشر "زنابق مائية" ضخمة.

اقرأ أيضا عن ما المثير للاهتمام حول عشر لوحات أسطورية لرافائيل.