لماذا سخر الجمهور من عمل الانطباعيين وكيف انتهى كل هذا (الجزء الأول)

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

أصبحت الحركة ، التي سعت إلى التقاط الحياة العصرية والضوء واللحظة ، أحد الأنواع المفضلة في القرن الحادي والعشرين. لكن الانطباعيين قوبلوا بالرفض الشديد من قبل المؤسسة الفنية والجمهور في ستينيات وسبعينيات القرن التاسع عشر. كافح الكثير منهم لتغطية نفقاتهم. وفي بعض الأحيان ، تسبب بعضهم في عاصفة من السخط ، وأظهروا للعالم أعمالهم ، التي دائمًا ما يدينها المجتمع ويرفضها.

1. إدوارد مانيه: إفطار على العشب

قدمه إدوارد مانيه في صالون الفنون الجميلة (معرض سنوي تنظمه أكاديمية الفنون الجميلة المؤثرة والمحافظة) ، رفضت لجنة التحكيم "الإفطار على العشب". وبدلاً من ذلك ، عُرضت اللوحة في معرض آخر أقيم عام 1863 تحت عنوان "صالون الرفض" (أو معرض الرفض) ، وفتح لأكثر من ثلاثة آلاف عمل ، والتي رفضتها لجنة تحكيم الصالون ، حيث تلقت ردود فعل معادية من كل من الجمهور وجانب المراجعين. زار الناس بأعداد كبيرة المعرض للسخرية والضحك من العمل في العراء.

قال المراجعون إن الإفطار على العشب كان خاليًا من البراعة لدرجة أنه يمكن رسمها بممسحة أرضية ، وبدا الأشخاص في اللوحة وكأنهم مراجع عرائس. كانت المشكلة أن هذه اللوحة لم تكن فنًا. بالطريقة التي عرف بها الفرنسيون له. بعد كل شيء ، لم تصور مانيه الأساطير اليونانية أو التاريخ الروماني أو مشهدًا دينيًا. علاوة على ذلك ، لم يتم رسم اللوحة بضربات فرشاة ممزوجة بدقة أنتجت تأثيرًا فوتوغرافيًا تقريبًا. بدلاً من ذلك ، استخدم ألوانًا جريئة ، وضربات فرشاة واسعة غير مختلطة ، وصوّر مشهدًا حديثًا محفوفًا بالمخاطر في ذلك الوقت. نتيجة لذلك ، لم يستطع الفرنسيون تقدير مثل هذه اللوحات لمدة عقدين أو ثلاثة عقود أخرى.

بالنسبة للعمل نفسه ، في المقدمة ، تصور امرأة عارية جميلة تتحدث مع شابين يرتديان ملابس أنيقة ، بينما تستحم المرأة الثانية بعيدًا عنهما قليلاً. يتم توجيه الأنظار على الفور إلى العاري ، ولكن عند الفحص الدقيق ، يظهر عدد من الأسئلة. لماذا يلبس الرجال كامل الثياب والمرأة عارية؟ هل هي مرتبكة؟ لماذا ترتدي شخصية الاستحمام؟ ماذا تفعل (غسل قدميها ، صيد السمك …)؟ هل توجد مشكلة حقيقية في الرسم في المنظور؟ أدلى مانيه ببيان مثير للجدل مع هذا العمل. لقد تحدى الأرثوذكسية وأظهر أساليبه الجديدة. وقد نجح الأمر: بدأ كل من باريس يتحدثون عنه. يقع Le Dejuner Sur l'herbe في المجموعة الدائمة لمتحف Musée d'Orsay في باريس. توجد نسخة أصغر سابقة من هذا العمل في معرض كورتولد في لندن.

2. كلود مونيه ، الشمس المشرقة ، 1872

بحلول عام 1873 ، أصيبت المجموعة ، المعروفة باسم الانطباعيين ، بخيبة أمل أخيرًا من الصالون وقررت تنظيم معرض خاص بها. وعلى الرغم من أن معظمهم قد فعل ذلك ، إلا أن مانيه رفض الانضمام إلى المعرض المستقل ، خوفًا من أن يؤدي ذلك إلى إقصائه عن المؤسسة الفنية الفرنسية. تضمن المعرض الأول للمجموعة ، الذي أقيم في عام 1874 ، أعمالًا لمونيه وسيزان وريور وديغا وبيسارو وتم تنظيمه في شارع دي كابوشينز.

شكلت المجموعة شركة يمتلك فيها كل منهم أسهماً وفرض رسوم دخول بفرنك واحد.كان الحضور جيدًا (حضر حوالي ثلاثة آلاف ونصف شخص) ، لكن الانطباعات السيئة عن الصالون تكررت مرة أخرى ، لأن الجمهور جاء للسخرية وكانت المراجعات عدائية ، وقال أحد المراجعين إن المعرض كان من عمل الجوكر الذي كان مستمتعًا بحقيقة أن "غمس الفرشاة في الطلاء ، لطخها على ساحات اللوحة القماشية ، ووقع عليها بأسماء مختلفة." لوحة مونيه "شروق الشمس":.

لسوء الحظ ، لم يفهم الجمهور ولم يقبل لفترة طويلة أن الانطباعيين كانوا يحاولون شيئًا جديدًا ؛ اللوحات التي عكست شعورهم تجاه المشهد وليس اللوحات التي كانت قريبة من الصورة الفوتوغرافية فما هي بالضبط "شروق الشمس" ولماذا تم استقبالها بعداء؟ صن رايز هي في الواقع لوحة للميناء في لوهافر ، مسقط رأس مونيه ، عند شروق الشمس. يتم رسم العينين بواسطة قاربين تجديف صغيرين في المقدمة والشمس الحمراء تنعكس في الماء. وخلفهم توجد المداخن وصواري المقص التي تعطي هيكلًا للعمل. لا يزال لغزا لماذا خضع مثل هذا العمل غير المؤذي لفترة طويلة للنقد القاسي والسخرية. نتيجة لذلك ، وعلى الرغم من المراجعات غير الممتعة ، سُرقت هذه اللوحة في عام 1985 من قبل خمسة من قطاع الطرق الملثمين ولم تعد لمدة خمس سنوات (بعد أن كانت مخبأة في فيلا كورسيكية صغيرة). اليوم ، يقع Sunrise في متحف Marmottan-Monet في باريس ، وهو متحف صغير يعرض أكثر من ثلاثمائة عمل للرسام الانطباعي العظيم.

3. إدغار ديغا ، درس رقص

كان إدغار ديغا ، ابن مصرفي ثري ، رجلاً معقدًا. لم يكن والد ديغا (على عكس والد مانيه) يهتم بطموحات ابنه الفنية. لكن ديغا بدأت كرسام كلاسيكي ، حيث نسخ اللوحات التي رسمها الأساتذة القدامى في متحف اللوفر وإيطاليا وهولندا وإسبانيا. لم يوجه انتباهه إلى الانطباعية إلا في أوائل سبعينيات القرن التاسع عشر. عرض إدغار في عدد من ثمانية معارض انطباعية في عام 1874 وبعده. في الواقع ، لعب دورًا رئيسيًا في مؤسستهم. لكن مشاركته كانت دائمًا مثيرة للجدل: لقد كان متطلبًا وقاسًا ومكرهًا لكونه انطباعيًا.كان ديغا صعبًا من نواحٍ أخرى أيضًا. من وقت لآخر كان يقبل الدعوات لتناول العشاء ، ولكن فقط إذا تم استيفاء قائمة طويلة من الشروط: لا تطبخ بالزيت ، ولا تضع الزهور على الطاولة ، ولا تشم رائحة العطر ، ولا تحتفظ بالحيوانات الأليفة في الغرفة ، والعشاء كان من المفترض أن يتم تقديمه في الساعة 7:30 بالضبط ويجب أن تكون الأنوار خافتة. رفض الفنان الرسم في الشارع ولم يكن يحب المناظر الطبيعية كثيرًا. وهذا ما جعل دار الأوبرا وممارسات الباليه مثالية.

سلسلة دروس الرقص من ديغا تحدد جميع الأعمال الانطباعية: هذه مشاهد معاصرة تستخدم ألوانًا نابضة بالحياة لمنح المشاهد إحساسًا بالحركة. علاوة على ذلك ، هم ، مثل شخصية إدغار ، يخلون من أي عاطفية ، والمثير للاهتمام هو اللحظة التي لا يلتقط فيها أبناء النخبة الثرية اللوحات. الراقصون المصورون هم من نسل الفقراء ونصف الأضواء الباريسية ، الذين يسعون جاهدين لكسب عيشهم. تدربوا لساعات طويلة تحت الوصاية الصارمة للراقص الشهير والمستبد جولز بيرو ، الذي كان يصور في كثير من الأحيان في وضع الوقوف ، متكئًا على عصا كبيرة.

كان الدافع الرئيسي لديغا في رسم راقصات الباليه هو التمويل ، لأن مثل هذه الخطة بيعت بشكل جيد. وبحلول سبعينيات القرن التاسع عشر ، كان الفنان بحاجة إلى المال لأن شقيقه بدأ شركة عائلية. يمكن العثور على إصدارات من دروس رقص ديغا في متحف متروبوليتان للفنون في نيويورك ومتحف أورسيه في باريس.

4. كلود مونيه ، غار سان لازار

في عام 1877 ، كانت لدى مونيه فكرة جيدة جدًا - قرر رسم الضباب. لكنه لم يرد انتظار اللحظة المناسبة والطقس. ثم توصل إلى فكرة أخرى جيدة للغاية: سحب البخار والدخان من محطة السكة الحديد. لكن هذا كان أيضًا معقدًا بعض الشيء: كان بحاجة إلى الوصول إلى المنصة وسيتعين عليه محاربة القطارات القادمة والمغادرة.نتيجة لذلك ، ذهب الفنان إلى المحطة إلى رئيس المحطة ، وكما أوضح رينوار لاحقًا ، بدا الأمر كالتالي:

أخبر مونيه مدير المحطة أنه كان يوازن بين المزايا المتنافسة لـ Gare du Nord و Saint-Lazare ، واختار Saint-Lazare. من جانبه ، لم يكن مدير المحطة يعرف سوى القليل عن الفن ، وبالتالي لم يجرؤ على تحدي أوراق اعتماد Monet. واعتقد أنه اكتسب ميزة على Gare du Nord ، فقد أعطى مونيه كل ما يريده: كانت المنصات مغلقة ، والقطارات مليئة بالفحم ، وتأخرت رحلات المغادرة. بعد بضعة أيام من الرسم ، غادر مونيه مع نصف دزينة من اللوحات. وبعد ذلك … كان نجاحًا هائلاً: يشعر المشاهد جسديًا تقريبًا بالحرارة والضوضاء ورائحة المحطة. كما لاحظ أحد المراجعين ، فإن اللوحات تعيد خلق الانطباع الذي تركه المسافرون بسبب ضجيج القطارات التي تقترب وتغادر.

حتى ألبرت وولف ، أحد المعلقين الأكثر تحفظًا في ذلك الوقت ، أثنى على الاتجاه المعاكس: أنتجت اللوحة "انطباعًا مزعجًا عن العديد من القاطرات البخارية التي تصفير في نفس الوقت". اشترى بول دوراند رويل ، صاحب المعرض الانطباعي الأكثر موثوقية ، هذه القطعة من مونيه وقدم مبالغ صغيرة لبقية المجموعة. في المجموع ، رسم مونيه اثنتي عشرة لوحة "جار سان لازار" ، منتشرة في جميع أنحاء العالم ، بما في ذلك متاحف لندن وباريس.