لا يزال زوجان من منطقة موسكو يرسمان الحياة بأربعة أيادي

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

لا تزال الحياة نوعًا صغيرًا نسبيًا في الفنون البصرية. يعود تاريخها إلى ما يقرب من ستة قرون. إنه أمر مدهش ومثير للاهتمام لأنه يجعل الناس يرون الجمال والوئام في الأشياء اليومية المملة من حولنا. واليوم توجد في معرضنا الافتراضي لوحات مخصصة لهذا النوع ، يؤديها فنانون معاصرون من منطقة موسكو كونستانتين ميروشنيك وناتاليا كورجوزوفا-ميروسنيك الذين يرسمون معًا صورًا ثابتة رائعة تجذب انتباه المشاهد المميز جدًا.

، - قال قسطنطين ميروسنيك ذات مرة في افتتاح أحد معارضه الشخصية.

يمكنك معرفة المزيد عن ترادف أساتذة الرسم الروس المعروفين بالفعل في مقالتنا: جنبًا إلى جنب مع رسامين موهوبين ، ابتكر شخصية عائلية ورسم صورًا مبهجة بأربعة أيادي.

بضع كلمات من تاريخ الحياة الساكنة

لقد حدث تاريخيًا أنه منذ العصور القديمة ، وهب الناس عالم الأشياء التي صنعتها أيديهم بخصائص بشرية ، كما لو كانوا يحاولون إضفاء الروحانية على المادة غير الحية. في الفن الأوروبي ، كان هذا بمثابة مظهر من مظاهر نوع خاص في الرسم المخصص لحياة الأشياء - الحياة الساكنة.

في الحياة الساكنة ، على مر القرون ، تعلم الفنانون أن يرسموا ليس فقط الأشياء العادية أو العتيقة ، ولكن أيضًا أن يتكاثروا على القماش كيف يعيشون ، ويتحدثون ، ويتواصلون مع بعضهم البعض ومع الجمهور. لن يجادل أحد في أن التواصل مع عمل فني من أي نوع هو ، أولاً وقبل كل شيء ، حوار بين المؤلف والمشاهد.

بعد كل شيء ، يمكن للرسومات أن تعبر بالألوان والخط والإيقاع وطريقة التنفيذ عن ما هو خارج عن سيطرة الكلام البشري. إن روايتها الضمنية المرئية لا تتحدث ببلاغة أقل من الكلمات الموجهة إلى الأذن.

بالمناسبة ، في هولندا في العصور الوسطى ، كان يُطلق على هذا النوع اسم stilleven ، والذي يعني "الحياة الهادئة" ، لكننا جميعًا نعرف هذا التعريف بشكل أفضل على أنه "الحياة الساكنة" - "الطبيعة الميتة".

من الغريب أن الرسامين ابتكروا أول أعمالهم الثابتة ، وأخضعوا تركيبة لم تتغير تقريبًا ، ومجموعة من الأشياء والمعاني "المصورة". كقاعدة عامة ، كانت هذه: الخبز ، كأس من النبيذ ، الفاكهة ، السمك. علاوة على ذلك ، كانت جميع الأشياء الموجودة فيها ذات طبيعة رمزية: فالسمكة هي رمز ليسوع المسيح ؛ سكين - رمز الضحية ؛ الليمون - رمزا للعطش غير المروي. عدد قليل من المكسرات في صدفة - روح مرتبطة بالخطيئة ؛ تذكرت التفاحة بالسقوط ؛ النبيذ أو العنب - رمز الدم. الخبز هو رمز جسد المسيح. كان تصوير هذه الأشياء في اللوحات بمثابة تذكير بالعشاء الأخير ، الذي أعطى الحياة للإنسانية ، وخطبة عن الخلاص.

ومع ذلك ، مع مرور الوقت ، بدأ الفنانون في ملء عروضهم الثابتة بتشكيلة واسعة من السلع الأرضية التي أنشأتها الطبيعة وأيدي الناس: مفارش المائدة والسجاد والأكواب الفضية والطين والزجاج والمنتجات الخشبية. تم استبدال الطعام البسيط بمجموعة متنوعة من الحيوانات البحرية والبرية والمخللات والفواكه الغريبة.

لذا ، فإن اللوحات المكتوبة بشكل رائع والمشبعة بوفرة ، بدأوا بالفعل في التحدث بصورهم عن عدم جدوى الحياة البشرية ، وعن الحب الخاطئ للثروة الأرضية.بدأت هذه الأرواح التي لا تزال حية بالفعل في تذكير عيد بيلشاصر ، مما أدى إلى نهاية مميتة. كان هناك أيضًا شيء من هذا القبيل في أعمال الفنانين حيث سقط الزجاج وانسكب النبيذ - تم تفسير ذلك على أنه العالم - يفوز.

لا تزال حياة كونستانتين ميروشنيك وناتاليا كورجوزوفا-ميروشنيك

لكن دعنا نعود إلى أبطال مراجعتنا اليوم ونتحدث قليلاً عن أعمالهم المدهشة التي تجعلك تستمتع حرفيًا بما تراه. كما ذكر في المراجعة السابقة ، فإن الترادف يخلق أعماله بأسلوبين - الأكاديمية والانطباعية. يكتب كل من المؤلفين المشاركين بخط يده ، مما يضفي على اللوحات لمسة خاصة. كونهم أفضل طلاب إيليا جلازونوف وكونستانتين وناتاليا ، في فجر شبابهم ، وجدوا بعضهم البعض ليس فقط كرجل وامرأة ، ولكن أيضًا كمؤلفين مشاركين.

حتى في الأكاديمية ، أدركوا أنهم كانوا ينظرون إلى العالم من زاوية واحدة. ثم جاء الإدراك أنهما لا يستطيعان العيش بدون بعضهما البعض فحسب ، بل أيضًا الإبداع.

وتجدر الإشارة إلى أنه بالنسبة لكونستانتين وناتاليا ، فإن الحياة الساكنة ليست مجرد رغبة في لمس أفضل تقاليد الفن الهولندي والفلمنكي والروسي من هذا النوع. ابتكر الفنانون بمهارة شيئًا خاصًا بهم ، فريدًا في صوتهم من حيث التكوين واللون واللمعان والمعنى الدلالي.

أصبح هذا النوع قريبًا جدًا منهم. هنا يبدو أن كونستانتين وناتاليا سمحا عبر التدرج اللوني الكامل والجمال المضيء للعالم الموضوعي ، المستوحى من الإنسان ، كرم وتنوع هدايا الطبيعة الأم وإبداعات أيدي البشر.

عند إنشاء كلماتهم الخاصة ، إذا جاز التعبير ، لا تزال الحياة الغنائية ، فإن الأسياد حريصون جدًا في حلهم التركيبي. يقومون بتجميع أشياء مختلفة على قماش ، بدءًا من الألوان والأشكال الطبيعية ، ونسيج الأواني والفواكه والستائر. غالبًا ما يتم اختيار البيئة كخلفية ، أي المناظر الطبيعية. يستخدم المعلمون أيضًا تدرج chiaroscuro ، وهو أرق ظلال تصويرية إلى درجة ممتازة. كل قطعة قماشية للفنانين في الغلاف الجوي مشبعة حرفيًا بالهواء ، في شكل ضباب خفيف.

يجلب الزوجان ، اللذان يعملان بأربعة أيادي ، سمة مهمة أخرى في حياتهما الثابتة - ترتبط دائمًا حياة الأشياء في أعمالهما بحياة الشخص. إن الوجود غير المرئي للإنسان واضح في كل شيء: في تفاحة مقشرة ، وفي قشر ليمون مقطوع ، وفي كأس نبيذ مقلوب عن طريق الخطأ.

وأخيرًا ، أود أن أقول إن الحياة الهشة لما يسمى بالطبيعة "غير الحية" ، على لوحات أبطال مراجعتنا ، مشبعة تمامًا بالشعر المصور ، والحب الشديد لجمال العالم الموضوعي ، مثل جزء لا يتجزأ من حياة الإنسان ، فضلاً عن المهارة الاستثنائية لاثنين من الفنانين الموهوبين في عصرنا … يبدو أنهم سيظلون يسعدون المعجبين وخبراء عملهم بالإنجازات والاكتشافات الجديدة.

في الفيديو ، يمكنك مشاهدة أفضل أعمال Konstantin و Natalia في مختلف الأنواع.

استمرارًا لموضوع الفنانين المعاصرين العاملين في هذا النوع من الحياة الساكنة ، اقرأ مراجعتنا المخصصة لعمل مارينا زاخاروفا: فنان من المناطق النائية الروسية يرسم الأزهار التي لا تزال تبعث على الجمال الإلهي