14 قطط رائعة ومضحكة على لوحات الفنانين المشهورين من أوقات مختلفة

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

منذ العصور الغابرة ، كانت القطط جزءًا من الثقافة ، حتى مصر القديمة ، حيث كانت تُعبد وتمجد ، من بين أشياء أخرى ، كما في روسيا. على الرغم من أن القطط كانت تعتبر في بعض الثقافات مدمنًا للجحيم ، إلا أنها تتابع الساحرات بلا كلل. ولكن مهما كان الأمر ، فيمكن العثور على صورتهم في أي فترة زمنية تقريبًا. لم تكن لوحات الفنانين المشهورين الذين جعلوا القطط جزءًا من عملهم استثناءً.

1. لويس واين - حزب البكالوريوس

كان لويس واين أحد أشهر الرسامين الإنجليز وتستحق قططه مقالة منفصلة. ولد عام 1860 واشتهر بتصويره المجسم للقطط. وفقًا للكاتب الإنجليزي هربرت ويلز ، لم يخترع لويس أسلوب القطط الخاص به فحسب ، بل أنشأ أيضًا مجتمعًا حقيقيًا للقطط وعالم القطط.

كان بسبب اضطراب عقلي (انفصام الشخصية) أن الفنان كان مهووسًا بشدة بالقطط. لقد أصبحوا بالنسبة له الشيء الرئيسي في جميع مجالات الحياة: من الحياة اليومية إلى الفن.

في النهاية ، أصبح لويس أحد أشهر خبراء القطط وتم انتخابه رئيسًا لنادي القطط الوطني. بالإضافة إلى ذلك ، كان قاضيًا في المسابقات وقام بدور نشط في حياة الجمعيات الخيرية للحيوانات. على مدار ثلاثين عامًا من عمله ، ابتكر عدة آلاف من الرسومات ، والتي حتى يومنا هذا تسلي وتسعد خبراء هذه الإبداعات.

2. مارك فرانز - القط الأبيض

اشتهر فرانز مارك بإبداعاته ذات الألوان الزاهية ، حيث احتلت الحيوانات - الخيول والكلاب وبالطبع القطط - مكانًا خاصًا. وليس من المستغرب على الإطلاق أنه قد عرض مرارًا وتكرارًا في المعارض ، مما جذب انتباه الجمهور. غالبًا ما تصور لوحاته الحيوانات ، بما في ذلك القطط ، في حالتها الطبيعية من النوم أو الاستمالة. تصور بعض لوحاته الشهيرة قططًا على وسادة صفراء ، وقطتان - زرقاء وصفراء ، وقطط في سلة ، وقطط على قطعة قماش حمراء.

كانت الحيوانات هي التي أصبحت بالنسبة له المثل الأعلى والرمز المرتبط بالبراءة والجمال وبالطبع الحقيقة. لقد أولى اهتمامًا خاصًا بالألوان ورموزها: الأزرق يمثل القوة ، الأحمر أصبح عرضًا للقسوة ، والأصفر - الدفء والسعادة الأنثوية الحقيقية.

3. Hiroshige II - قطة بيضاء تلعب بخيط

تم إنشاء مثل هذا النقش غير العادي بواسطة Hiroshige II لدرجة أنه لعدة سنوات كان يراقب عن كثب عمل معلمه المباشر. ومع ذلك ، تعكس هذه الصورة نهج هيروشيغي الثاني الفريد في الإبداع والأسلوب. تم إنشاء الصورة بفضل ملاحظات الفنان على سلوك قطة منزلية ، والتي تعرف دائمًا كيف وماذا تفعل بنفسها ، وبالطبع تفسدها. ومع ذلك ، فإن الصورة تتحدث عن نفسها ، وقد قدر أصحاب القطط هذا العمل بالفعل لفترة طويلة.

4. سوزان فالادون إلى رامينا

لم تكن سوزان فالادون عارضة أزياء فحسب ، بل كانت أيضًا فنانة من مواطني فرنسا. في أواخر تسعينيات القرن التاسع عشر ، مُنحت شرفًا عظيمًا بأن تصبح أول سيدة مبدعة يتم قبولها في الجمعية الوطنية للفنون الجميلة. في البداية ، أعطتها الأفضلية لرسم الصور الثابتة ، كما صنعت صورًا شخصية ونباتات ومناظر طبيعية متنوعة تميزت بفكرة قوية وألوان غنية. ومع ذلك ، فقد حازت على أكبر قدر من الشعبية بسبب أجسادها الأنثوية الملونة والعارية ، والتي تم تصويرها من وجهة نظر سيدة.بالإضافة إلى ذلك ، كانت من محبي القطط المتحمسين وغالبًا ما كانت ترسمهم ، خاصةً حبيبتها السمينة رامينا.

5. مارك شاغال - شاعر

مارك شاغال فنان ذاع صيته في عصر الحداثة ، وبقي أيضًا في الذاكرة كمبدع يهودي. شهد ما يسمى "العصر الذهبي" لهذا العصر الفني في عاصمة فرنسا ، حيث كان منخرطًا في تطوير وتركيب العديد من الاتجاهات المنفصلة ، من التكعيبية إلى الفوفيسم والسريالية وغيرها. طوال حياته ، التي كانت طويلة جدًا ، ابتكر وجسد أفكارًا ومؤامرات فريدة في لوحاته. من بينها ، برزت مشاهد حياة الفلاحين بشكل خاص بشكل واضح ، وكذلك لحظات حميمة للغاية من الوجود في عالم صغير من القرى اليهودية. تم تقديم كل هذا بطريقة خفيفة حالمة.

أما بالنسبة للقطط ، فقد شددت غالبًا على عدم واقعية لوحاته وأصبحت الشخصيات الرئيسية في العديد من اللوحات. غالبًا ما كانوا رفقاء الأشخاص الذين يصورهم الفنان ، سواء كانوا شعراء أو موسيقيين أو نساء.

6. بابلو بيكاسو - القط الذي اصطاد الطائر

تم إنشاء قط بيكاسو الذي يصطاد طائرًا في نسختين في عام 1939 ، قبل اندلاع الحرب ببضعة أشهر فقط. كما يتذكر الفنان ، كان دائمًا قلقًا بشأن هذا الموضوع ، وللأسف لم يستطع هو نفسه فهم السبب.

تصور اللوحة طائرا يحاول بكل قوته الهروب من الكفوف العنيدة لمعذبه. وحتى الخلفية المحايدة لا تحفظ الوضع الحالي ، بل على العكس فقط ، تركز على المشهد العنيف ، حيث يتوقف القط حتى اللحظة الأخيرة من أجل إبقاء الطائر على قيد الحياة ، وكلما طال أمده ، كان أقوى. إنه يشعر بإحساس عميق بالقوة ، ويشعر بتفوقه.

7. Min Zhen - القط الأسود

كان Ming Zhen مبدعًا من الصين وأيضًا نحات الفقمة. ولد في نانتشانغ ، جيانغشي ، وأمضى معظم حياته في مدينة هوبي الصينية. اكتسب شعبيته من خلال رسم الشخصيات البشرية بأصابعه. وفقًا لبعض النظريات ، فهو ينتمي إلى مجموعة من ثمانية مبدعين غير عاديين - فنانين صينيين كانوا يعملون بنشاط في أوائل القرن الثامن عشر. لقد اكتسبوا شعبيتهم في سلالة تشينغ من خلال نبذ الموضوعات الأرثوذكسية في الفن بشكل نشط وحاد ، ورفعوا إلى المرتبة الأولى أسلوبًا اعتبروه معبرًا وفردانيًا.

للأسف ، لم يتم الاحتفاظ بأي معلومات محددة حول هذه الصورة. لكن ، مع ذلك ، بالنظر إلى مثل هذه القطة الراضية ، لا أريد إضافة أي شيء. من يدري ، أكل فجأة كل الأطعمة القريبة وهو الآن ببساطة سعيد وفخور بنفسه.

8. Henrietta Ronner-Knip - Kitten Play

تشتهر Henrietta Ronner-Knip بتصويرها للحيوانات الأليفة ، وخاصة القطط.

كانت لوحات الحيوانات الأليفة شائعة لدى البرجوازية الثرية خلال الفترة الفيكتورية ، وأثبتت لوحاتها القطبية التي لا حصر لها أنها المفضلة.

كقاعدة عامة ، لوحاتها هي القطط فقط ولا تحمل أي معاني مجازية. تابعت الفنانة حياة القطط باهتمام لنقلها إلى لوحاتها بعد ذلك. ونتيجة لذلك ، قامت ببناء غرفة خاصة وشفافة في ورشة العمل الخاصة بها حيث يمكن للقطط أن تفعل ما تريد ، بغض النظر عما يحدث حولها. لذلك بدأت تولد الصورة الأكثر حيوية وواقعية للقطط ، التي حملتها الألعاب والنزوات وأنواع مختلفة من الغرائب المشاغبين.

9. بارت فان دير ليك - كات

اكتسب بارت فان دير ليك شهرة كمؤسس مشارك لمجلة De Stijl. في أوائل القرن العشرين ، بدأ مع مبدعين آخرين مثل موندريان وكاندينسكي في العمل مباشرة في هذا النوع من التجريد ، ووضع أسس هذا النوع من التجريد. للقيام بذلك ، استخدم ثلاثة ألوان أساسية - الأحمر والأصفر والأزرق.

لقد توصل إلى هذا القرار بعد وقت طويل بحثًا عن المصطلح المزعوم. كان للفن المصري الذي التقى به في متحف اللوفر عندما زار باريس تأثير كبير عليه.

مستوحى من ذلك ، ابتكر أسلوبًا جديدًا بتفاصيل مبسطة للغاية وظلال الباستيل.لذلك ، عند ابتكاره لعمله "Cat" ، ركز على الأبيض ، الأسود ، بالإضافة إلى ظلال حمراء دافئة ، مما جعلها الألوان الأساسية لهذه الصورة.

10. بيير أوغست رينوار - جولي مانيه (فتاة مع قطة)

تعرف بيرث موريسو وزوجها يوجين مانيه ، شقيق المبدع الأسطوري ، رينوار منذ سنوات عديدة. في إشارة إلى البهجة بالبيانات الفنية لرينوار ، أصدر الزوجان أمرًا من الفنان ، طالبا منه صورة لابنتهما. بالمناسبة ، كانت القطة في البداية مجرد إضافة ممتعة ، لكنها أصبحت فيما بعد شخصية رئيسية في هذا العمل ، حيث لعبت على تباين المشاعر بين الفتاة والطريقة التي تشخر بها القطة بين ذراعيها.

11. مارجريت جيرارد - غداء كات

اشتهرت مارغريت جيرارد برسمها بالزيوت والمطبوعات تحت إشراف صهرها ، جان أونوري فراغونارد. ربما كان هو من أقنعها بإضافة القطط إلى مؤلفاتها ، حيث اشتهر أيضًا بهذا. كفنان من النوع ، ركز جيرارد على رسم تفاصيل الحياة اليومية الحميمة. ومع ذلك ، في الوقت نفسه ، كانت مختلفة بشكل لافت للنظر عن الرسامات الأخريات اللواتي أحبن الإشارة إلى العصور القديمة الكلاسيكية ؛ غالبًا ما كانت تستخدم الملابس والديكور في الأزمنة الأحدث. توضح العديد من لوحاتها تجارب الأم ، وكذلك الطفولة المبكرة في الأسرة ، ويؤكد البعض على أهمية الموسيقى والتواصل الأنثوي. لكن كما تعلم ، القطط لها نفس الأهمية. خاصة إذا نظرت إلى هذه الصورة ، حيث كل شيء واضح بالفعل دون مزيد من اللغط.

12. بيير بونارد - القط الأبيض

هنا استخدم بونارد طريقة جديدة للتشويه ، في محاولة لإعادة خلق الصورة المرحة لهذا الحيوان ، والتي اتخذت وضعية غريبة للغاية. استغرق الفنان وقتًا طويلاً لحل المشكلة ليس فقط مع المظهر ، ولكن أيضًا مع موضع الأطراف ، والذي يمكن رؤيته في الرسومات التحضيرية. يمكن العثور على الإلهام الياباني في التكوين الماهر ، الذي تم بناؤه على أساس عدم التناسق ، وأيضًا بشكل مباشر في اختيار الحبكة - وهو أمر كان شائعًا جدًا في النقوش التي أحبها كثيرًا. في معظم فترات وجوده ، عمل الفنان على عدد غير واقعي من اللوحات القماشية ، حيث تم تصوير القطط في كثير من الأحيان على أنها تفاصيل صغيرة ، لا يمكن حتى ملاحظتها ، وفي حالة أخرى ، مثل حيوان في هذا العمل ، أصبحت لهجات و الشخصيات الرئيسية.

13. Utagawa Kuniyoshi - قطط تمثل 53 محطة من Tokaido

ظهرت خمسة وخمسون قطة في هذه اللوحات الفنية للرسام الياباني أوتاغاوا كونيوشي. أحدهم يزحف خارج السلة ، والبعض يصطاد الفئران ، والبعض الآخر يأكل السمك. ولا يجدر ذكر أن الفنان كان يحب القطط. عندما أصبح مدرسًا ، لاحظ الشباب الذين يدرسون معه أن ورشته تفيض بهم. تسلل حبه للقطط إلى عمله ، وبدأوا في الظهور في العديد من أفضل مطبوعاته. تظهر أحيانًا كشخصيات من قصص معروفة ، وفي حالات أخرى تكون رسومات معبرة بشكل جميل. غالبًا ما يصور كونيوشي القطط في شكل مجسم تمامًا.

55 Cats هو تقليد مرح للمحطات الثلاثة والخمسين لتوكايدو ، والتي كانت أنجح مجموعة من مجموعات أوكييو-إي. كان لطريق البحر الشرقي المزعوم ثلاثة وخمسون محطة بريدية مختلفة على طول طريقه ، وقد وفروا الخيول والطعام والسكن للمسافرين. قرر كونيوشي تصويرهم من خلال التورية القط.

14. ثيوفيل الكسندر شتاينلين - قط أسود

كان Le Chat Noir مكانًا ترفيهيًا من القرن التاسع عشر في حي مونمارتر البوهيمي في باريس. تم افتتاحه في خريف عام 1881 في بوليفارد روششوارت وأغلق عام 1897 بعد وقت قصير من وفاة ساليس. يقول المؤرخون على وجه اليقين إنها كانت أول ملهى موثق - مكان يمكن للزوار الاسترخاء فيه على طاولات صغيرة ، وشرب أنواع معينة من المشروبات والاستمتاع بعرض متنوع.

هذا الرسم ، الذي ابتكره ثيوفيل شتاينلين ، هو إعلان مباشر عن مكان كان في عصره الذهبي في جزء منه مكانًا لاجتماع الفنانين ، ومنصة موسيقية وإبداعية في جزء منه. أيضًا ، لعدة سنوات ، كان الملهى ينشر أسبوعيًا يحمل نفس الاسم ، والذي لم ينشر فقط أخبارًا من حياة "القطة السوداء" ، ولكن أيضًا العديد من الأعمال الأدبية والسخرية السياسية والشعر. اليوم ، يمكن لأي شخص شراء نسخة طبق الأصل من صورة "القطة السوداء" ، والتي يتم بيعها في كل خطوة في العاصمة الفرنسية.

في أعمال عاطفية وطفولية ساحرة يمكن أيضًا العثور على يوري ماتسيك خرخرة القطط ، والتي بمجرد ظهورها تسبب الابتسامة.